Il était une fois... Blanche-Neige de Preljocaj au Théâtre de Chaillot
Angelin Preljocaj voulait créer un « grand ballet contemporain et romantique ». Blanche-Neige , le célèbre conte des frères Grimm, lui en a fourni le prétexte. Sur une musique de Gustav Mahler et dans des costumes de Jean-Paul Gaultier, les 26 danseurs de la compagnie Preljocaj font revivre le mythe... au détriment de la danse ?
Pas d'accent marseillais à la Comédie Française Fanny de Pagnol au Vieux Colombier
Qui n’a pas lu dans sa prime jeunesse La Gloire de mon père ? Peu d’entre nous sans doute... Et qui en fait encore aujourd’hui son auteur de chevet ? Vraisemblablement, presque plus personne. Loin des clichés, jouée sans accent, la pièce Fanny , mise en scène par Irène Bonnaud au Théâtre du Vieux Colombier, est une occasion de redécouvrir un Pagnol qu’on aurait tort de laisser à l'abandon dans la poussière d’un grenier.
Du jeu avant toute chose Dom Juan au TGP de Saint-Denis
Yann-Joël Collin met en scène la troupe de la Comédie de Valence dans « Dom Juan ». Opération coup de jeune : dans cette version, jeu sur la représentation, vision burlesque et adaptation ludique du texte de Molière sont privilégiés, au détriment du côté obscur du personnage.
Un metteur en scène citoyen Triptyque du pouvoir de Guy Cassiers
Alors que son Triptyque du pouvoir , bien accueilli à Avignon est présenté au Théâtre de la Ville du 19 septembre au 10 octobre, rencontre avec Guy Cassiers, metteur en scène citoyen et expérimentateur.
Arts turbulents ! Les Pop'S à la Villette
Nouvelle formule à la Villette. Au lieu de disperser les temps forts (Territoires de cirque, Biennale des Arts de la Marionnette), l’établissement public choisit cette année de regrouper sous le label inédit des « arts populaires contemporains ». Mais pourquoi donc « turbulents » ? Parce qu’ils sortent, la plupart du temps, des lieux de présentation habituels ? Parce qu’ils se laissent difficilement enfermer dans une catégorie esthétique, mélange des genres et des disciplines oblige ? Sans doute tout cela à la fois.
Un automne sur les planches Saison théatre danse
C’est parti. Après un mois de juillet frénétique sur le pont d’Avignon sur le pont d'Avignon , après un mois d’août qui célébrait surtout les arts de la rue et quelques spectacles à succès dans les théâtres privés parisiens, c’est reparti pour une saison tout feu tout flamme ! En un coup d'oeil, repérez les incontournables de cet automne...
En piste ! La Part du loup, spectacle du CNAC
L’Ecole Nationale Supérieure des Arts du Cirque verra, l’an prochain, la sortie de sa vingtième promotion ! 20 ans qui ont marqué, de manière irréversible, le paysage culturel et, en particulier, celui des arts du cirque. Les neuf sortants de la 19è promotion présentent à La Villette, jusqu’au 16 août, La Part du loup , mis en piste et chorégraphié par Fatou Traoré.
Le bon air de la rue Fest'arts - Libourne
La 17 e édition de Fest'arts a confirmé la bonne tenue du festival libournais consacré aux arts de rue. Les spectacles de Dankan Du Houet, Yukiko Nakamura et Les Commandos Percu ont constitué trois moments forts cette année. Revue de détails.
Figaro s'embourgeoise-t-il ? Figaro Divorce, Ödön Von Horvàth
Mis en scène par Jacques Lassalle, le Figaro Divorce d'Ödön Von Horvàth fait son entrée au répertoire de la Comédie Française. Prenant appui sur l’intrigue imaginée par Beaumarchais et confrontant les principaux personnages - Figaro, Suzanne, le Comte et la Comtesse - à l’émigration, suite à une révolution (la russe plutôt que la française), Horvàth, qui écrit cette pièce en 1936 sur le chemin de l’exil, tire parti de ce carambolage temporel pour exprimer le désespoir que lui inspire la situation de l’Europe.
Quand Pina nous met le blues Pina Bausch - Bamboo blues
L'immense Pina Bausch, qui sait si bien rendre en mouvement les plus terrifiantes angoisses, déçoit avec Bamboo blues, une évocation narcissique et anarchique de l'Inde éternelle, qui réserve quelques rares moments de grâce.
Rêves récurrents Boliloc - Philippe Genty
En décrivant dans Boliloc les tourments d'une femme poursuivie par une obsession, Philippe Genty creuse toujours le même sillon. Comment nous sommes fondés par des images, des idées qui teignent chaque moment de notre existence. Et on aime toujours autant.
Plus christique qu'antique L'Orestie - Olivier Py
Pour sa première mise en scène au sein du Théâtre de l'Odéon, qu'il dirige depuis mars 2007, Olivier Py présente un tryptique, l'Orestie, du poète grec Eschyle. Agamemnon, les Choéphores et les Euménides racontent la sourde et inquiétante aventure des Atrides, ici mâtinée de chrétienté farouche. Pour le meilleur et pour le pire.
Le retour du père Pénélope ô Pénélope - Simon Abkarian
Simon Abkarian a le souffle et le langage fleuri des tragédies, le sens des formules métaphoriques. OVNI sur la scène contemporaine, il réussit à mettre en scène magistralement son questionnement fondamental sur l'absence et le retour du père.
Une autre Amérique Entretien avec Tim Robbins et Georges Bigot
. En 2003, révolté par l'attitude des médias dans le conflit irakien, l'acteur Tim Robbins signe un pamphlet satirique, "Embedded" que Georges Bigot propose au théâtre du Soleil. Rencontre avec l'auteur et le metteur en scène.
Carlson retrouve nos esprits Hidden - Carolyn Carlson
S’inspirant largement de la culture chamanique japonaise, la chorégraphe américaine Carolyn Carlson propose avec Hidden de retrouver des expériences primitives, visions et intuitions, occultées par nos sens.
Eloge d'un foutoire poétique Eloge de l'escapologiste - Arpad Schilling
L'escapologiste Arpad Schilling n'a pas hésité à déshabiller la MC 93, ses comédiens et notre idée du théâtre. La compagnie Kretakör a dynamité les codes et les rythmes sans pitié mais avec délicatesse. Performances et installations pour une déambulation faite d'impromptus insolents et de tableaux poétiques.
La fin d'un monde Par-dessus bord -Michel Vinaver
Par-dessus bord a clos un cycle de 30 ans de TNP (Théâtre National Populaire). La pièce fleuve de Vinaver retranscrit avec précision la mutation des mentalités des années 1970 dont les ondes de chocs nous heurtent plus que jamais aujourd'hui. Sur fond d'entreprise de PQ, une critique sombre et précise mais non dénuée d'humour du capitalisme.
L'arbre et la source Tobari et Toki, Sankai Juku - Ushio Amagatsu
Après avoir présenté Tobari , création mondiale, au Théâtre de la Ville, la compagnie japonaise Sankai Juku se produit de nouveau avec Toki , reprise d'une pièce qui déjà n'avait appelé que des éloges. Quelque part entre la danse et la méditation, entre la douleur et la plénitude, le travail d'Ushio Amagatsu fonde un langage de corps et d'âme, qui, dans Tobari , transporte davantage qu'il ne parle.
La danse à corps et à cris Mats Ek à l'Opéra de Paris
L'Opéra de Paris ouvre à nouveau son répertoire au chorégraphe suédois Mats Ek. Pièces narratives fort opposées, {La Maison de Bernarda} et {Une sorte de...} mêlent onirisme, humour et violence, et éprouvent la virtuosité éblouissante des interprètes.
Le Meunier saltimbanque Au milieu du désordre - Pierre Meunier
Ce pourrait être une fable, c’est un acteur. Un être funambule, se jouant des choses graves avec légèreté et avec élégance. Il nous revient ce printemps au Théâtre de la Bastille, avec son tout dernier opus : Au milieu du désordre. Une heure quinze de bonheur absolu, où l’artiste entraîne son public sur le fil ténu de la science, de la philosophie et de l’humour.
Amor à mort Le Portrait de l'Infante et L'Amour sorcier
Rendant hommage à la musique hispanisante de Maurice Ravel et de Manuel de Falla, comme à l'histoire de l'art espagnol, le chorégraphe Thierry Malandain a imaginé pour illustrer une Espagne fantasmée une danse simple, ludique, efficace — classique.
Hommes supérieurs, apprenez à rire Fragments de Beckett par Peter Brook
Peter Brook pousse un rire beckettien au théâtre des Bouffes du Nord et présente l’auteur irlandais tout en vitalité. Là ou le comique côtoie l’abîme, la vie fait la nique à la mort. Les clowns de Brook s’affirment dans un rire franc face aux misères de l’existence.
Le brave homme … Wozzek par Christoph Marthaler
Christoph Marthaler, le plus mélomane des metteurs en scène, avait éclairé la rentrée de l’Odéon, avec une adaptation très personnelle de l’œuvre de Maeterlinck. Il revient avec un opéra Wozzek.
Les plaies du LAPD Red Beard Red Beard -John Malpede
Surprenants, étonnants, déstabilisants, les acteurs du L.A.P.D. défient les canons du genre et transmettent une énergie brute et dépouillée. Sur une frontière fragile entre l’intime et la fiction, John Malpede creuse un drame percutant ancré avec sobriété dans la maladie et la misère.
Sans faim ni loi Sans faim & Sans faim 2 par Hubert Colas
Il y a quarante ans, le 22 mars exactement, une poignée d’étudiants de Nanterre donnaient le top de la révolte qui devait ébranler le plus durablement l’hexagone ces quarante dernières années. Les hasards du calendrier mettent à l’affiche du Théâtre de la Colline une création de Hubert Colas, qui n’est pas sans écho avec cet anniversaire...
Kusturica dynamite l'opéra Le temps des gitans au palais des congrès
Plus que quelques séances pour voir le spectacle Le Temps des gitans d'Emir Kusturica au Palais des Congrès. La recette de son adaptation pour la scène du film mythique : Humour potache, fatras de choristes et d’accessoires. Un tout qui fonctionne, à la vitesse endiablée des danses des Balkans.
C'est quoi cette connerie ? La Estupidez par Martial di Fonzo Bo
Brio de la mise en scène, virtuosité des acteurs, ingéniosité des espaces de jeu et intrigues abracadabrantesques, La Estupidez (la connerie), avec Marcial Di Fonzo Bo, Marina Foïs et Karin Viard ne manque pas de souffle. Mais finalement la question demeure : pochade ou tragédie ?
Le fric, c’est chic ? Dressed to kill... Killed to dress... de Robyn Orlin
A travers le rituel festif des "swankas", ces hommes qui s'adonnent à des défilés très codifiés dans les bas-fonds de Johannesburg, Robyn Orlin questionne avec gaieté un rapport sociopolitique à la mode. Connue pour son engagement la chorégraphe sud africaine y ajoute une critique un rien cynique des sociétés occidentales.
Le carnage discret de la bourgeoisie Le Dieu du Carnage de Yasmina Reza
Se trouver un samedi après-midi au Théâtre Antoine pour voir la dernière pièce de Yasmina Reza (qui apparemment fait un tabac) est une expérience pour le moins intéressante. Une expérience à vrai dire plus sociologique qu’esthétique, et qui vaut finalement le déplacement…
Sois moins sage à l'école L'école des femmes à l'Odéon
Dix sept ans après les Fourberies de Scapin, Daniel Auteuil renoue avec Molière et fait merveille en Arnolphe grotesque et tragique. Et sauve "L'école des femmes"de la mise en scène trop classique et sans grande vision de Jean-Pierre Vincent.
Ciel, mon Feydeau ! L'hôtel du Libre Echange au Théâtre de la Colline
Alain Françon délaisse un temps Bond, Vinaver, le récit du grand vacarme du monde, pour revenir à Feydeau. Il met au service de son "Hôtel du Libre échange" une technique fine et une mécanique comique implacable. Dans l'hôtel glauque du 220, rue de Provence, havre des "gens mariés mais pas ensemble", quinze acteurs de haut vol emmenés par Clovis Cornillac se courent après, se cachent, se quittent, se retrouvent dans un mouvement subtil et quasi-chorégraphique. Un hymne à l'adultère raté de haute tenue. Tor-dant !
Howard Buten et son double Buffo : Howard Buten au Rond-Point
Célèbre pour ses romans et son action auprès des enfants autistes autant que pour ses spectacles, Howard Buten revient au théâtre du Rond-Point avec une nouvelle version de son spectacle, Buffo . Des Etats-Unis à la France, de la piste de cirque à la scène de théâtre, Buten emprunte avec Buffo le chemin apaisé du clown tranquille.
La force vibratoire Questo buio feroce - Pipo Delbono
Surprenant, étonnant, déroutant même pour certains, habitués au « style » Delbono… Questo buio feroce (Cette obscurité féroce) se déroule paradoxalement dans un décor d’un blanc immaculé, immatériel, où se détachent avec d’autant plus de vigueur les images colorées, felliniennes, que compose l’humanité hétéroclite qui défile sous nos yeux.
Hors des ghettos Suresnes Cités Danse
La danse urbaine a longtemps préféré l’anonymat des trottoirs, la chaleur des bandes et parfois la clandestinité aux spotlights. Vingt ans après l'arrivée des premières compagnies, le genre a désormais acquis ses galons de respectabilité. Suresnes Cités Danse, festival qui accueille aussi bien les spectateurs de danse contemporaine que les aficionados de hip hop nous donne l'occasion de faire le point.
S'il n'en reste qu'un... Les solos au banc d'essai
Jean Rochefort, Jean-Pierre Marielle, Philippe Avron, Fabrice Luchini, Guy Bedos. Tous sont sur scène à Paris... et pour certains bientôt en tournée. Avec des textes de Fernand Raynaud et Primo Levi, Groucho Marx et Roland Barthes, Philippe Avron et Guy Bedos encore. On y va ou pas ?
Cultures qui décoiffent Le corps animal : le rituel Abakua
C’est une rencontre exceptionnelle que le Théâtre Claude Lévi-Strauss a offert à ses spectateurs, hier soir. Envisager les migrations et l’esclavage peut se faire d’un point de vue historique, politique ou social. Lorsque le culturel s’y mêle et lorsqu’à deux siècles de distance, les chants et rituels se rejoignent, par-delà l’océan, on assiste tout simplement à un voyage spatio-temporel inédit.
La vraie fausse bonne idée de Korsunovas La Mégère apprivoisée
Ceux qui avaient apprécié le Roméo et Juliette Korsunovas se réjouiront de voir le Lituanien renouer avec Shakespeare. Les autres y verront encore cette propension aux « fausses bonnes idées » que deviennent aisément les partis pris exploités sans transformation.
Happy Birthday l'Athénée ! Le théâtre de l'Athénée-Louis Jouvet a 25 ans
Créé en 1896 et longtemps dirigé par Louis Jouvet, l'Athénée fête cette année ses 25 ans de théâtre public. A lire, le livre "Si l'on voulait écrire l'histoire du théâtre". A voir, l'exposition "25 ans de théâtre public". A découvrir enfin, un cortège de notes et de mots, sur le plateau, tout au long de la saison.
Attention, spectacle désopilant ! Divino Amore, par Alfredo Arias
Contre la morosité et la grisaille ambiantes, le dernier spectacle d’Alfredo Arias constitue un antidote radical : un spectacle haut en couleurs, un hommage passionné et loufoque au théâtre de quartier romain des années 60-70, qui fait revivre sur des rythmes endiablés ce passé théâtral oublié, « ce théâtre du rien » nous dit Arias, où le mauvais goût côtoyait l’énergie la plus folle.
La belle surprise de Luc Bondy La Seconde surprise de l'amour
Clotilde Hesme et Micha Lescot sont les deux amoureux de Marivaux, dans un chassé-croisé subtil, orchestré de main de maître par le metteur en scène suisse Luc Bondy. Cette surprise de l'amour, temps fort du Festival d'Automne 2007, est noire et féroce, tout autant que drôle et réjouissante. On y court...