L'Anatomie de la sensation Wayne McGregor, un geek de la danse à l'opéra
Le Ballet de l'Opéra interprète la pièce du chorégraphe britannique Wayne McGregor, L'Anatomie de la sensation, pour Francis Bacon , écrite spécialement pour la compagnie. Un défi physique qui manque de chair, à rebours de l'œuvre du peintre.
Performance : nouvelle génération Festival Anticodes 2011 : 4 artistes à suivre
Anticodes. Comme son nom l'indique, le festival itinérant, pour sa seconde édition, fait fi des codes et des sentiers battus, et trace la route à de nouvelles générations de performeurs (chorégraphes, metteurs en scène, danseurs, comédiens...), accueillis dans trois lieux très différents : le Théâtre national de Chaillot, à Paris, le Quartz, scène nationale de Brest (dans une version plus complète), et les Subsistances, laboratoire international de création artistique, à Lyon. Focus sur plusieurs artistes repérés dans l'édition parisienne, qui proposent chacun des expériences scéniques fort diverses.
A bout de souffle En atendant, Anne Teresa De Keersmaeker
Dans sa dernière pièce, En atendant , Anne Teresa De Keersmaeker explore une nouvelle fois les rapports entre corps et musique, dans un souffle continu qui anime sa danse, empreinte de gravité. Un chef-d'œuvre.
Trahir la danse pour lui rester fidèle Raimund Hoghe - Si je meurs laissez le balcon ouvert
Parmi les événements chorégraphiques du Festival d'Automne 2010, Si je meurs laissez le balcon ouvert, création de Raimund Hoghe, rend hommage à une figure emblématique de la danse contemporaine, Dominique Bagouet, disparu en 1992. Et pose une nouvelle fois la question du rapport de la danse à sa disparition.
Les émouvantes métamorphoses Alain Platel et Frank Van Laecke - Gardenia
Objet scénique hybride, Gardenia est une histoire de métamorphose, d'éclosion collective de l'identité, avant le rideau final. C'est aussi une émouvante galerie de portraits d'anciens travestis, réunis autour de Vanessa Van Durme, « rose née géranium », et mise en scène par Alain Platel et Frank Van Laecke.
Du rire aux armes Alain Buffard - Tout va bien
Pour Alain Buffard, « le burlesque est le seul moyen aujourd'hui de s'en sortir dignement » . Sa dernière pièce, {Tout va bien}, évoque avec une ironie et une empathie paradoxales la coercition des corps et des esprits.
Encore de la danse, déjà de l'art Les dessins de Trisha Brown
Les dessins de Trisha Brown sont-ils (encore) de la danse ou (déjà) de l'art ? C'est la question que l'on se pose en visitant l'exposition que consacre le Musée d'Art contemporain de Lyon aux dessins de la chorégraphe américaine. La réponse se situe dans un interstice, entre absence et présence du corps de l'artiste.
''Une exposition en mouvement permanent" La performance : exposer l'inexposable
Sous le titre Une forme pour toute action, le Printemps de Septembre à Toulouse est consacré cette année à la performance. Entre arts plastiques et arts vivants, la manifestation permet de constater une insoluble contradiction : exposer l'inexposable.
Le temps à l'œuvre Tacita Dean : filmer Cunningham
Quelques mois avant la mort du chorégraphe, l'artiste Tacita Dean filmait Merce Cunningham et les danseurs de sa compagnie en répétition dans une usine désaffectée de la baie de San Francisco. Craneway Event , présenté cet été à la galerie Marian Goodman, à Paris, est un film flamboyant d'intelligence sur le temps de la création.
La folle journée de danse Danse élargie au Théâtre de la ville
Reprenant le principe du Concours de Bagnolet, qui a permis de faire connaître la génération de chorégraphes des années 70-80, Danse Elargie a réuni ce week-end une vingtaine de projets de jeunes artistes qui ont « toujours voulu danser au Théâtre de la Ville sans jamais oser le demander ». Récit d'un moment de création intense.
French lol 2.0 10 minutes à perdre
Dans la veine des sites américains College Humour ou Funny Or die, 10minutesàperdre importe en France l’humour potache web 2.0. Fluctuat a rencontré Mectoob et Baptiste, les deux trublions qui égaient vos pauses café.
Les jeunes hommes et la mort L'Oubli, toucher du bois de Christian Rizzo
Dans sa dernière pièce, L'Oubli, toucher du bois , présentée au Théâtre de la Ville, Christian Rizzo aborde avec sérénité la mort et le vide qu'elle engendre. Une œuvre abstraite qui assume le rapport à une métaphysique à la Stanley Kubrick.
De l'art vivant frappé et bien frais Festival (tjcc)
Pour la troisième année consécutive, le festival (tjcc), concocté par le critique Laurent Goumarre au Théâtre de Gennevilliers, propose un programme réjouissant qui réunit de « très jeunes créateurs contemporains ». Un cocktail décomplexé de théâtre et de danse à déguster frappé et bien frais, du 20 au 22 mai.
Investir les autres champs de la création Petites Formes Cousues : voir émerger la danse
Avec Petites Formes Cousues, le Point Ephémère, à Paris, crée son premier festival de danse contemporaine, sorte de patchwork chorégraphique qui plonge le spectateur au cœur du processus de création. Compte-rendu.
Performance made in New York Festival Ardanthé : 5 artistes à suivre
Décidément très dynamique, le festival de danse Artdanthé, à Vanves, a terminé en beauté ses deux mois de programmation survoltée (Thomas Lebrun, Yves-Noël Genod, Chaignaud et Bengoléa, Herman Diephuis...) avec trois soirées consacrées à la jeune scène new-yorkaise, programmées en collaboration avec Chez Bushwick , lieu d'expérimentations performatives à Brooklyn. Focus sur cinq artistes new-yorkais à suivre.
Le corps vaincu Siddharta d'Angelin Preljocaj
Grâce à la scénographie abstracto-punk signée Claude Lévêque et à la musique expressionniste de Bruno Mantovani, le Siddharta d'Angelin Preljocaj, créé à l'Opéra de Paris, échappe à la reconstitution purement narrative de la vie de Buddha avant l'Eveil. Une pièce séduisante, qui démontre par ailleurs l'évolution du style du chorégraphe vers un néoclassicisme de plus en plus convenu.
Un tramway nommé ennui "Un tramway" à l’Odéon
Wajdi Mouawad (pour le texte français) et Krzysztof Warlikowski (pour l’adaptation et la mise en scène) explorent Un tramway nommé désir , après Kazan au cinéma. Leur vision vire à l’exercice de style bavard. Belle mise en scène et scénographie, saisissante performance d’Isabelle Huppert en Blanche, mais trop de références mythologico-littéraires viennent truffer le texte original. Le tramway rame, et on s’ennuie…
Mourir sur scène Mathilde Monnier - Pavlova 3'23"
Dans Pavlova 3'23" , la chorégraphe Mathilde Monnier s'inspire d'une pièce mythique, La Mort du cygne de Fokine, pour réfléchir à la représentation de la mort sur scène, et indirectement au « destin tragique de la danse ». Neuf interprètes remarquables en composent l'insoutenable paradoxe.
Cent ans de modernité Les Ballets russes à l'honneur
On a du mal aujourd'hui à imaginer ce que fut en 1909 la déflagration esthétique provoquée par les représentations à Paris des Ballets russes de Sergeï Diaghilev, tant dans le domaine de la danse que dans ceux de la musique et des arts plastiques. A l'occasion du centenaire de cette fameuse « saison », et de l'année France-Russie 2010, une série d'événements célèbrent cet instant de rupture radicale.
Levez le rideau ! comment fonctionne la comédie française
Le 6 décembre 2009, Catherine Hiegel, doyen de la Maison de Molière, était virée manu militari. Beaucoup dénoncent une décision injuste et autoritaire, dans une maison qui fonctionne pourtant de façon démocratique, mais complexe. Elle a ses règles et ses codes, singuliers et uniques. Tour du propriétaire, en cinq questions que tout le monde (ou presque) se pose…
Le geste suspendu Merce Cunningham - Nearly 90 2
Le Festival d'Automne rend hommage à Merce Cunningham, immense chorégraphe américain disparu cet été, avec plusieurs manifestations. Sa dernière création, Nearly 90 2 , à l'affiche du Théâtre de la Ville, démontre son inépuisable quête du mouvement juste.
Ce qu'il reste d'Ibsen Henrik Ibsen par Stéphane Braunschweig
Pour ses premières mises en scène en tant que nouveau directeur de la Colline, Stéphane Braunschweig a choisi deux pièces d’Ibsen. Mais adapter celles-ci à l'époque contemporaine pose problème. Jouer Une Maison de Poupée dans un décor Ikea ne va pas sans anachronismes. Quant à Rosmersholm , la mise en scène (trop ?) sobre ne parvient pas à dissimuler quelques lourdeurs.
Et Les Lumières furent Nathan Le Sage - Laurent Hatat
Laurent Hatat livre une mise en scène sobre et efficace de la pièce (magnifique) de Lessing qui ne fait pas partie des œuvres incontournables enseignée à l’école (en France du moins) mais qui devrait. Elle expose la sagesse de la pensée des Lumières sur les conflits religieux, actuelle ou pas?
Trop d'effets tuent les faits Angelo par Christophe Honoré
Le réalisateur Christophe Honoré fait ses premiers pas au théâtre avec une adaptation très cinématographique d’Hugo. Mais le texte se dilue dans une foule d’effets chics et tocs, que ne sauvent pas une scénographie réussie et une direction d’acteurs inégale, dont seule Clotilde Hesme tire son épingle du jeu.
Hah... Jude Jude Law joue Hamlet
Jude Law incarne Hamlet au Wyndhams Theatre de Londres. Voir le vénérable interprète d’ Alfie , pour-de-vrai, sur scène ? Au-delà de la satisfaction qu’elle apporte à chaque midinette qui sommeille en nous, l’expérience est un pur, beau, grand moment de théâtre. So Shakespeare…
Voyage au bout de la nuit La trilogie Mouawad à Avignon
Il y avait foule dans la cour d’honneur du Palais de Papes pour assister à la première du spectacle marathon proposé par Wajdi Mouawad, l’artiste associé du 63ème festival d’Avignon. Emmitouflé dans les couvertures mises à disposition, chacun a pu se laisser gagner par l’univers magico-lyrique de Mouawad… De fait, la plus grande partie du public a fini par manifester, par des applaudissements nourris, son adhésion à la démarche qui, soyons francs, ne fait pas dans la dentelle.
Le formalisme radical d'ATK Anne Teresa De Keersmaeker - The Song
En création mondiale au Théâtre de la Ville, The Song de la chorégraphe flamande Anne Teresa De Keersmaeker impose son formalisme dépourvu de toute tentative de séduction. Une œuvre radicale.
Ballade sur un territoire revisité Estuaire 2009 de Nantes à St-Nazaire
Lors de la première édition d’Estuaire, en 2007, on avait apprécié l’inventivité avec laquelle ses organisateurs avait valorisé le territoire, courant de Nantes à Saint-Nazaire. Une croisière, en particulier, permettait de découvrir le patrimoine de la région tout en contemplant les œuvres commandées par la manifestation et installées sur les berges. Cette deuxième édition d’Estuaire va plus loin et prouve que la création artistique peut structurer une région et révéler ses potentiels.
On abuse pas d'Ubu sans but Ubu roi à la Comédie Française
Une pochade à la Comédie-Française ? En portant la célèbre pièce d'Alfred Jarry sur "la première scène française", Jean-Pierre Vincent espérait sans doute déranger le public : mais loin de là, les spectateurs rient à gorge déployée des énormités (dans tous les sens du terme) du Père Ubu. Pari manqué ? Sans aucun doute, le pétard concocté il y a un siècle par l’inclassable anarchisant se mouille lorsque l’on essaie d’y décrypter un sens caché.
Service continu Le théâtre permanent de Gwenaël Morin
Avec sa troupe, Gwénaël Morin a investi les Laboratoires d'Aubervilliers pour une année entière avec un triple objectif : jouer tous les soirs, répéter tous les jours, transmettre en continu, le tout sans contrepartie financière. Un Théâtre Permanent avec peu de moyens, beaucoup d'énergie, et de la générosité avant tout.
Une légende de banlieue Liliom de Ferenc Molnar
Pièce de Ferenc Molnar, plusieurs fois adaptée au cinéma, Liliom est un classique de la littérature hongroise. Grâce à un ensemble d’acteurs convaincants, le spectacle mis en scène par Frédéric Bélier-Garcia nous donne une belle l’occasion de rire et de pleurer du destin à la fois tragique et loufoque du héros de la pièce.
Irracontable mais drôle Oxu au Théâtre du Rond-Point
Imaginez une pièce de théâtre qui serait le making-of d'un livre. Imaginez que ce livre est un "dictionnaire des tracas". Imaginez une pièce de théâtre qui serait le deuxième tome d'un dictionnaire qui en compte trois. Après Xu , voici Oxu .
Feydeau sort du placard Georges Feydeau en 5 questions
Ciel mon Feydeau ! L’auteur de Feu la mère de Madame ! ou d' Un fil à la patte est absolument partout. Dans les théâtres privés mais aussi, chose plus nouvelle, dans sur les scènes subventionnées. Au delà de l’incontournable triangle mari-femme-amant, l’auteur cultive un humour bien plus subtil qu’il n’y paraît et tricote des mécaniques savamment huilées. Feydeau en cinq questions…
L'artiste en moraliste Jan Fabre - L'orgie de la tolérance
Le dernier spectacle de l'artiste-auteur-chorégraphe-metteur en scène-performeur anversois, L'Orgie de la Tolérance , qui sera présenté à Avignon cette année, a séduit la majorité des spectateurs du Théâtre de la Ville malgré la violence de certaines scènes. Jan Fabre est-il si provocateur que cela ?
Mélancomique La Cerisaie de Tchekhov
Alain Françon fait ses adieux au Théâtre de la Colline avec l’ultime pièce de Tchekhov, La cerisaie . La mise en scène, enlevée, compose une partition entre mélancolie et farce. Seul point faible : une distribution inégale.
Fiancés en folie Les Fiancés de Loches de Feydeau
Œuvre de jeunesse, moins connue que La Puce à l’Oreille , Les Fiancés de Loches est une pièce qui gagne à être redécouverte. L’aventure qui conduit des provinciaux venus trouver l’âme sœur à Paris jusqu’à un asile d’aliénés, est bien dans la veine de Feydeau, spécialiste des personnages loufoques, situations extravagantes et gags en cascade. Malgré quelques choix contestables de la part de Martinelli, le spectateur est bien gagné par le (fou ?) rire.
Le retour de la performance Entracte de Josef Nadj
On dirait du Boltanski. La scénographie est pourtant signée Josef Nadj. On savait déjà le chorégraphe dessinateur, inventeur d’espaces. Sa dernière création, Entracte , mêle un décor propre au théâtre intérieur, un free jazz inspiré et des danseurs évoquant des marionnettes : un spectacle composite qui fleure bon la performance.
Errants sous les tropiques La Nuit de l'iguane de Tennessee Williams
Monter Tennessee Williams dans un théâtre subventionné français est un vrai défi. Pour le relever, l’ancien directeur du théâtre de l’Odéon, Georges Lavaudant, inscrit la Nuit de L’Iguane dans une nouvelle perspective : entre émotion contenue et distanciation contrôlée, il évite les pièges du pathos à tout crin et rend justice à une écriture bien plus actuelle qu’il n’y paraît.
Grand froid sur la ville Casimir et Caroline d'Ödön von Horváth
Très attendu, Casimir et Caroline , le premier spectacle mis en scène par Emmanuel Demarcy-Mota depuis qu’il est directeur du Théâtre de la Ville laisse de marbre : un texte d’Ödön von Horváth servi par une belle distribution – Hugues Quester et Sylvie Testud en tête - et une mise en scène sans faille, mais qui manque d’émotion.
Vania contre Vania Oncle Vania d'Anton Tchekhov
Hasards du calendrier : l' Oncle Vania » de Tchekhov se joue en ce moment dans deux théâtres à Paris. Aux Bouffes du Nord, Claudia Stavisky en donne une version très lisse, parsemée des morceaux de bravoure des stars de la distribution Philippe Torreton et Didier Bénureau. Au théâtre de la Bastille, le collectif « Les possédés » se livre à une relecture plus fantaisiste, plus tonique, mais trop sage, malgré tout.