David Lescot, auteur, metteur en scène et musicien, propose une forme extrèmement légère (on est à la Maison de la Poésie, pas au Grand Magic Circus, ne l'oublions pas), un dispositif d'une sobriété absolue : David Lescot est vêtu comme il est vraisemblablement arrivé au théâtre, en jean et t-shirt, est assis sur un tabouret et tient une guitare électrique à la main. S'il avance le pied, il peut atteindre les spectateurs du premier rang.

De quoi parle-t-il ? De la commission centrale de l'enfance, une association créée par les Juifs Communistes français après la Seconde Guerre mondiale, qui gérait des colonies de vacances, à l’origine pour les enfants des disparus, mais qui existèrent jusqu’à la fin des années 80. David Lescot y a passé ses vacances, a appris à chanter des chants communistes (tendance stalinienne), a suivi ses camarades dans la tente des filles, a réalisé des spectacles de fin d'été... Il raconte tout cela en s'accompagnant de sa guitare et convoque chaque soir un ancien de la CCE à venir daloguer avec lui, dans cette pettie salle voûté du Passage Molière.

C'est comme il dit, tout un pan un peu ignoré de l'histoire de la communauté juive d'après-guerre qui s'est joué à la CCE. Et cela vaut la peine d'être raconté. De ce récit-là, le spectacle de David Lescot offre une mise en bouche. On en sort en espérant trouver l'occasion d'en apprendre plus encore...

La Commission centrale de l'enfance de et par David Lescot

Jusqu'au 15 juin à la Maison de la Poésie (www)

Parmi l'équipe qui a participé à la création de Médée de Sénèque mise en scène par Zakariya Gouram, un intervenant, Julien Cottereau, a apporté un travail sur le clown. C'est peut-être cet information-ci qui laissait espérer beaucoup plus d'audace dans la pièce présentée actuellement à Nanterre. Malheureusement, la Médée que propose la comédienne Marie Payen pousse jusqu'à l'extrême les conseils que lui dispense la nourrice à la deuxième scène : "cache ta douleur, il faut savoir encaisser les coups les plus rudes, sans un mot rester impassible". Alors, d'un calme parfaitement extraordinaire, Médée s'entretient de façon tout à fait naturelle et quotidienne aussi bien avec Créon qu'avec son mari. Difficile d'imaginer que cette jolie femme plutôt sympathique et polie a déjà commis tant de crimes. Difficile de croire qu'elle est en train de tuer ses propres enfants. Ces actes-là sont d'une dimension surhumaine quand le ton des paroles échangées sur le plateau frôle le trivial. Parmi les onze scènes qui composent la pièce de Sénèque, deux ressortent de façon admirable: le très beau premier échange entre Médée et Jason, véritable scène d'amour à teneur érotique, et la scène de sorcellerie de Médée, traitée avec beaucoup d'humour. Pourquoi pas. Cela fonctionne et donne l'occasion à Médée d'offrir un visage un peu plus fou. Pour le reste, les échanges sont ternes à force de vouloir rester improvisés. Il s'en faut de peu que le texte de Sénèque perde complètement sa force face à un tel traitement. Extrêmement décevant.

Médée, de Sénèque, texte français Florence Dupont, mise en scène Zakariya Gouram
Au théâtre Nanterre-Amandiers jusqu'au 8 juin
Illus © Pascal Gély

C'est parti dès ce soir et jusqu'au 25 mai: le théâtre de la Cité Internationale se met à l'heure de la marionnette avec les Scènes Ouvertes à l'Insolite. Petit-frère de la Biennale Internationale des Arts de la Marionnette, ce festival accueille pour sa 7ème édition une jolie brochette de jeunes compagnies européennes. Au programme, quinze spectacles, un confessionnal interactif et deux expositions.
Côté expos, Magali Battaglia nous fait découvrir la diversité des formes de la marionnette au Chili avec son exposition Marionnetitere, et Anne Bothuon installe ses impressionnantes statues molles au bar du théâtre (illustration). Côté confessionnal, la compagnie Le Repos du pied gauche nous invite en première semaine à raconter un souvenir personnel face à une caméra et promet de projeter les souvenirs enregistrés en deuxième semaine. Côté spectacles, le choix est difficile. Les compagnies sont encore inconnues et toutes les propositions sont alléchantes ! Le programme (www) laisse deviner des tas de nouveaux mondes fabuleux qu'il faudrait pouvoir tous découvrir ! Ne reste donc qu'à se laisser aller au gré des parcours proposés. Et à profiter de la douceur des jardins de la cité internationale entre deux spectacles...

Scènes ouvertes à l'insolite, du 15 au 25 mai 2008, au théâtre de la cité internationale
Un événement proposé par le Théâtre de la marionnette

Au théâtre de la Tempête, Pauline Bureau et son équipe porteuse d’une belle énergie défigurent le romantisme habituellement associé au drame de Roméo et Juliette. Dans un univers Orwellien - société épiée par un prince télévisuel - du trip hop compulsif côtoie l’innocence déchue des jeunes gens qui s’enfoncent sans chichi et sans pathétisme dans la mort.

Une scénographie très réussie situe le drame dans un univers d’impasses sombres, de bicoques sans charme et de sorties de boîte de nuit. Les deux parents, un rien beaufs, alcooliques, marquent la violence de celui qui ne veut plus comprendre, ni le monde, ni ce qui s’agite sous son propre toit. Des décisions tranchantes sonneront le glas sans même s’en rendre compte – et c’est là le tragique – de la destinée des deux amants.

Une nourrice travestie porte la folie des bouffons de Shakespeare, ceux-là qui dessinent bien précisément le monde dans une hystérique confusion des genres. Celle-ci ne sera pas non plus le salut de la jeune fille. Roméo quant à lui apparaît seul et tourmenté, son allier le frère Laurent, presque effacé, ne suffira pas à contrer la noirceur.

Un conte morbide au couleur de bitume, belle prise de risque, joli coup pour une première !

Roméo et Juliette mis en scène par Pauline Bureau au théâtre de la Tempête (www), jusqu'au 25 mai.

Profitons de ce week end de 1er mai pour se rendre au Grand Parquet, chaleureux chapiteau de foire dans le 18ème arrondissement et découvrir des spectacles contés tout public. Entre autres, Sorties d’usine ! Récits du monde ouvrier, Temps de chien ou Ma mère l’Algérie.

Voir la programmation complète sur le site du Grand Parquet.

Festival Des mots qui content au Grand Parquet.

Cela commence gentiment avec cette belle fille à la robe rouge qui raconte avec beaucoup d'humour son enfance au Liban dans les années 70. Noun a la chance d'avoir eu un père progressiste, un papa sympa et complice, avec qui elle pouvait échanger librement. A travers son histoire, Noun nous fait vivre la guerre. Les bombardements bien sûr, mais aussi et surtout, la perte de repères. Sexe, drogue et roulette russe. Elle règle aussi ses comptes avec ce père qui a eu le malheur de lui inculquer le virus de la liberté dans un pays où une telle vision de la vie conduit à l'internement ou à l'exil. Très proche dans le sujet et dans son traitement du Persepolis de Marjane Satrapi, le jour où Nina Simone a cessé de chanter est un spectacle poignant et finalement plutôt violent, porté avec force et courage par Darina Al Joundi, également auteur du texte.

Le jour où Nina Simone a cessé de chanter, de Darina Al Joundi et Mohamed Kacimi, mise en scène Alain Timar
A la Maison des Métallos du 28 au 30 avril, du 6 au 9 mai et du 13 au 17 mai 2008 à 20h30
Réservation 01 47 00 25 20

Comme il était à prévoir et malgré un certain équilibre dans les nominations, le théâtre public s’est fait coiffer au poteau par son homologue entertainment plus riche, 12 contre 5…
Reconnaissons que nos paris sont gagnés pour Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce mis en scène par Michel Raskine salué meilleur spectacle du public et La Petite Catherine de Heilbronn mis en scène par André Engel pour la compagnie… Saluons Gilles Privat pour sa prestation dans l’Hôtel du Libre Echange qui reçoit le Molière du meilleur second rôle et L'hiver 4 chiens mordent mes pieds et mes mains de Philippe Dorin, mis en scène par Sylviane Fortuny dans la catégorie Jeune Public.
La mise en scène revient à John Malkovich pour Good canary, spectacle à l’énorme budget, et le Molière du meilleur comédien à Michel Galabru, l’acteur à l’énorme ventre, qui a surement mérité son Molière, même si et j’ose le répéter, Jérôme Kircher est un excellent acteur... et Luc Bondy un brillant metteur en scène ... Merdre !!!

(Illustr Juste la fin du Monde mis en scène par Michel Raskine )

- Théâtre public : Juste la fin du monde mis en scène par Michel Raskine (de par ses très bons échos médiatiques et dans le petit monde du théâtre, et qui plus est, entrée triomphale de l’auteur contemporain Jean-Luc Lagarce au répertoire de la Comédie Française)

- Compagnie : « Je tremble » de Joël Pommerat (souhait très personnel) (voir l'article de flu), mais aussi La petite Catherine de Heilbronn dont on a apprécié sur nos pages L’équipe qui gagne.

- Metteur en scène : Luc Bondy pour La Seconde Surprise de l’amour (voir l'article de flu) (souhait très personnel, bien que le succès médiatique et public d’Alain Françon et de son Hôtel du Libre échange (voir l'article de flu) laisse présager que le prix lui reviendra…)

- Comédien : il est fort à parier que Clovis Cornillac va l’emporter… pour cette même raison citée précédemment et bien que Jérôme Kircher soit un excellent acteur…

- Seul en scène: Laurent Poitrenaux dans Ebauche d'un portrait mis en scène par François Berreur, ce ne serait que justice...(voir l'article de flu)

- Comédienne dans un second rôle : on le souhaite à Norah Krief qu’on a pu apprécier en bouffon électrique dans Le Roi Lear de Jean-François Sivadier (voir l'article de flu)

A demain donc pour un bilan...

Peeping Tom, le collectif belge qui n’a pas froid aux yeux poursuit la tournée française de son Sous Sol. Il se produira au Centre Chorégraphique National d’Aix en Provence du vendredi 25 au dimanche 27 avril. Quelques extraits (déconseillés à ceux qui auront la chance de les voir en live, ce serait dommage):

Sous Sol par Peeping Tom au Centre Chorégraphique National d'Aix en Provence (www) du vendredi 25 au dimanche 27 avril.

Une scène de théâtre, des rideaux rouges. Au centre, une cabine en verre. A l'intérieur de la cabine, un jeune homme, assis sur un haut tabouret. Il parle. Sa voie nous arrive amplifiée par la cabine. Il réfléchit, se tient le menton, se tourne et se retourne sur son tabouret. Pensées retorses, réflexions compliquées, à la logique abrupte. Sporadiquement, dans la salle, de gros éclats de rire fusent...
Le public est venu écouter des textes de Pierre Desproges. Il est venu rire aux textes de Pierre Desproges. Il s'est déplacé au théâtre du Splendid, temple  du rire par définition, et a bien l'intention de passer une bonne soirée en jouissant du plaisir ressuscité de s'entendre balancer les drôles d'abominations qu'osaient Pierre Desproges. Le bougre nous a quitté voilà 20 ans.
Personne ne se risquerait à reprendre les textes de Desproges avec le même ton pince-sans-rire que son auteur. Emmanuel Matte tente une approche de biais et traite le "verbe Desprogien" en matériau théâtral. Le jeune comédien a tiré de ce matériau si dense une suite de pensées et en propose une interprétation habitée. C'est pourtant lorsqu'il cesse de vouloir vivre de l'intérieur ces réflexions si grammaticalement complexes et qu'il ose sortir de sa cabine pour s'adresser directement au public, que le spectacle fonctionne le mieux.

Mon cadavre sera piégé, au théâtre du Splendid, textes de Pierre Desproges, mise en scène Julia Vidit
Lire notre entretien avec Emmanuel Matte et Julia Vidit, et voir notre dossier spécial Desproges www

Découvrez sur le site d’Aneth (www), la liste des 24 pièces sélectionnées pour le deuxième tour de la quatrième édition du Grand prix de littérature dramatique, dont le jury est  présidé cette année par Olivier Py.

Le prix avait été décerné l'an passé à Joël Pommerat, pour sa pièce Les Marchands. 

Le festival Concordan(s)es propose des rencontres singulières. Un chorégraphe est invité à proposer un parcours dansé autour de l’œuvre d’un auteur.

Les 15 et 16 avril, le chorégraphe/acrobate Guillaume Bertrand et l'auteur Anne Luthaud exploreront le langage à travers "Comment dire…". Ces mêmes jours, Marion Lévy proposera "En somme", avec trois danseurs, deux comédiens et un vidéaste autour du sommeil et de l’œuvre de Fabrice Melquiot. Les 18 et 19 avril Christian Ubl et François Tessier s’associeront autour de "Klap Klap" et interrogeront l’acte d’applaudir. En clôture, Le chorégraphe Thierry Thieu Niang et Marie Despleschin, avec la collaboration artistique de Patrice Chéreau présenteront " Au bois dormant… où… à écrire le corps ".

Illustr Klap Klap par Christian Ubl et François Tessier

Concordan(s)es, jusqu’au 19 avril, au Colombier de Bagnolet.

Voir le site de Concordan(s)es.

Laurent Gutmann a choisi d’adapter pour la scène le livre de Malcolm Lowry Under the volcano, Au-dessous du volcan (livre que John Huston adapta au cinéma en 1984) sous le titre Je suis tombé. La mise en scène se tient et qui plus est ce travail donne réellement envie de lire le livre (et de partir au Mexique...).

Un ancien consul alcoolique et philosophe vit sa dernière journée mexicaine. Mexique qui est très bien rendu sur la scène. On peut voir un guitariste dans un coin qui gratouille quelques notes sans notion de durée sous une vierge entourée de guirlandes de Noël qui clignotent. Une vieille femme surmaquillée qui minaude comme une starlette en servant l’alcool local, montrant plus tard avec ce même sourire la photo de son fils mort dans son petit berceau.

Du côté occidental, les personnages sont dessinés avec tout autant de finesse, le frère cow-boy énergique et un peu niais, l’ami maladroit un rien comique aux sentiments ambigus et la femme du consul, starlette émotive d’un certain âge. Ils ont tous quelque chose de ridicule, et ce ridicule les rend touchant. On regrette parfois que Gutman semble mieux gérer les moments de tensions silencieuses que les moments d’éclats des sentiments. On notera également une certaine faute de goût quant à la scénographie, immense éponge grisâtre qui contraste par son aspect carton pâte avec le jeu réaliste et presque cinématographique des acteurs.

Mais globalement, Gutman parvient à créer une certaine tension, une atmosphère électrique et dangereuse sur fond de fête des morts. Le va et vient lancinant des sentiments et des désirs est rythmé par des réminiscences du passé qui creusent une épaisseur triste dans les attitudes anodines. L'humour n'est pas exclu. Et ce petit monde fonctionne et dépayse vraiment, la salle est contaminé par la chaleur mexicaine, envoutante et morbide. Le pari était ambitieux, il est plutôt bien tenu.

Je suis tombé, d'après Malcolm Lowry, mise en scène de Laurent Gutmann, au CDN de Montreuil (www), jusqu'au 18 avril.

Aujourd’hui commence la huitième édition du festival Les Européennes à Lyon qui comme chaque année promet son lot de bonnes surprises. Ce rendez-vous est consacré à la mise en lecture de textes inédits européens.

"Allô ? Allô ? Il y a quelqu’un ? Ici le vaisseau
spatial soviétique Harmonie 114. Ici le
docteur Casimir."

Cette année, l’écossais très drôle et très joué (au Royaume-Uni) David Greig présente « Le dernier message du cosmonaute à la femme qu’il aima un jour dans l’ex-Union Soviétique » (mardi 8 à 19h). L’histoire de deux cosmonautes soviétiques coincés en orbite depuis tant d’années qu’ils ne sont même plus soviétiques mais russes et qu’il l’ignorent. En parallèle de ce drame social plus loufoque que tragique, une ribambelle de petits destins s’entrecroisent sur la terre : deux danseuses de charmes, un fonctionnaire de la Banque Mondiale, une orthophoniste, un ingénieur du projet Ariane, une jeune policière enceinte… Liste non exhaustive qui laisse espérer le meilleur…

Voir le programme complet sur le site du théâtre des Ateliers (www)

Les Européennes, mise en lecture de textes inédits, du 7 au 10 avril, au théâtre des Ateliers de Lyon.

Ce soir à la cartoucherie de Vincennes, Ariane Mnouchkine et les comédiens du Théâtre du Soleil proposent une mise en voix de lettres de soutien aux sans papier. Ces textes ont été envoyés à Noël au ministre de l’Immigration, Brice Hortefeux. Plus qu’une simple lecture, ces témoignages seront mis en scène, Ariane Mnouchkine tend à leur donner une véritable densité en les situant dans des « petits coins de France » et en dirigeant ses acteurs dans des tonalités différentes.

Le rendez-vous est à l’initiative de RESF, Réseaux Education Sans Frontière. L’ONG proposera également une lecture du « Manifeste des innombrables », un appel à la désobéissance civile qui a circulé sur le net dernièrement, à l’issue de la représentation. Un « banquet civique » sera également de la partie.