Sonnez tambours, résonnez trompettes, la MC 93 de Bobigny déroule le tapis rouge à Lev Dodine, fondateur du prestigieux Théâtre Maly de Saint-Pétersbourg. Un mois de programmation pour voir ou revoir la plupart des spectacles phare de la troupe, entre grands classiques et œuvres romanesques, pièces contemporaines et vastes épopées. Des vies, des destins. Une plongée dans l’histoire d’un peuple, qui évoquera la Révolution, le bolchevisme, la guerre, s’appuyant sur une distribution solide, fidèle, à l’énergie féroce et intacte. Ne pas manquer les pièces de Tchekhov (Oncle Vania et Platonov, la pièce sans nom), Les démons dans le ciel de Galine et Vie et destin, grand œuvre de Vassili Grossman, déjà présenté et acclamé à Bobigny en ouverture du festival « Le standard idéal », en 2007.

Illus dr

Rétrospective Lev Dodine, MC 93 www.mc93.com, du 7 novembre au 6 décembre 2009.

Comme toujours, les Romanès invitent à un réveillon festif en leur compagnie, le 31 décembre prochain. Au milieu des bulles de champagne, fanfare, danse, et chants...

Illus Cirque Romanès.

Paradis tzigane, Cirque Romanès, jusqu'au 31 janvier, 42-44 Bd de Reims, Paris 17e.

Eugène Ionesco, disparu il y a quinze ans, est né voilà tout juste un siècle. La Bibliothèque nationale, qui vient de se voir léguer les archives du dramaturge par sa fille Marie-France, célèbre cet anniversaire avec une vaste exposition. L'auteur est un classique –La cantatrice chauve ou Rhinocéros, des ouvrages de référence au lycée- souvent monté en France et ailleurs. Mais ce sont souvent les mêmes textes qu’on porte à la scène : La Cantatrice chauve bien sûr, son grand-œuvre, qui s’est joué sans interruption au Théâtre de la Huchette depuis 1957. Cette Cantatrice, que certains metteurs en scène contemporains se sont réjoui d’adapter à leur tour –voir, revoir la version de Jean-Luc Lagarce , bientôt de retour au Théâtre de l’Athénée-. Citons encore Les chaises ou Le roi se meurt, récemment joliment exploré par Michel Bouquet.

Côté expo, sept thèmes, comme autant d’obsessions de l’auteur de l’absurde organisent un parcours qui se décline autour de documents audiovisuels, photos, ou tableaux. Le langage, l'engagement, la critique, l'accumulation –voir une collection démente de rhinocéros-, la mort, Dieu, encore l'illumination. Richissime.

Illus dr.

Exposition Ionesco, Bibliothèque nationale de France. La cantatrice chauve, mis en scène par Jean-Luc Lagarce, Théâtre de l'Athénée du 5 au 18 novembre.

Il aurait eu 90 ans aujourd’hui, mais Pierre Doris, de son vrai nom Pierre Turgot, vient de mourir. On aura vu le comédien et humoriste à la télévision, au cinéma, mais le bougre au physique bien rond était avant tout un homme de scène. Opérettes, comédies de boulevard, grands classiques (de « Ubu roi » au « Barbier de Séville), il a servi plusieurs registres, après avoir écumé les cabarets, avec des one-man shows au trait cinglant et à l’humour acide.

« On me surnommait le Frankenstein du rire, voire le pape de l’humour noir (…) mais moi je suis un tendre » avait dit en 1978, celui dont beaucoup considèrent qu’il a préfiguré l’humour de Pierre Desproges. « Entre le premier cri et le dernier râle, il n’y a qu’une suite de mots sans importance », avait-il aussi clamé. Il aura montré le contraire. Au paradis des caustiques, il devrait bien se fendre la poire avec Raymond Devos… Illus dr

Le mari, la femme, l(es) amant(s), éternel trio de théâtre, décliné sur l'air du on s’aime, on se trompe, on se quitte. Le thème est une source inépuisable d'inspiration pour la scène... qui accueille des scènes de ménage en cascade. Exemple, entre rires et larmes, avec deux pièces à l'affiche en ce moment: "Partage de midi", mis en scène par Yves Beaunesne, créé pour la Comédie-Française et en tournée actuellement après une escale au Théâtre Marigny, et "Sentiments provisoires", à l'affiche du Théâtre Marigny.

Elle et ils. Dans "Partage de midi", Marina Hands est Ysé, créature fatale, longue chevelure blonde, robe rouge sang, lunettes de soleil, face à De Ciz, mari taiseux, Amalric, ex et futur amant, et surtout Mesa, amoureux déchiré (Eric Ruf, habité, incandescent). Dans "Sentiments provisoires", Sylvie Testud est une discrète Hélène qui quitte Marc (truculent Pierre Arditi), auteur à succès pour son meilleur ami, Felix (François Berléand), prof un peu terne.

La phrase qui tue. « En amour, il ne faut pas comprendre, il faut perdre connaissance », lance Ysé, la femme interdite à Mesa, qui se consume de l’intérieur. « Il fait bien l’amour au moins? – Comme toi », réponse d’Hélène à Marc, elle éméchée, lui stupéfait, au moment de l’annonce de la rupture.

Tragédie et comédie. Deux pièces, deux tons, aux antipodes. D'un côté, la mort au bout de l’amour, après une envolée mystique : on est chez Claudel, c’est sa propre histoire qu’il raconte, et ça ne rigole pas. De l'autre, c’est le badinage, art dans lequel Arditi excelle, comme toujours. Dans un cas, on souffre et ça se voit, dans l’autre on fait bonne figure. Tragédie contre comédie douce amère. Les deux valent le détour, pour des raisons, et des envies différentes.

Illus Brigitte Enguerrand et dr.

Avant « Darshan » en son temple d’Aubervilliers, Bartabas a livré son dernier spectacle, « Liturgie équestre », inspiré par le grand-orgue Cavaillé-Coll, monument phare de l’abbatiale Saint-Ouen de Rouen. Philip Glass est à l’honneur au fil de plusieurs rendez-vous ("Dracula", un récital avec son ensemble). Côté théâtre, Joël Jouanneau présente, après Avignon son « Œil d’Œdipe », Arthur Nauzyciel son « Julius César », Jacques Vincey sa « Nuit des rois ». Danse à foison, enfin, avec les invitations de Fatou Traouré ou Mathilde Monnier et la pièce pour « seniors », "Kontakthof", de Pina Bausch (illus dr), autour de laquelle a été bâti un panorama de la danse allemande et de son évolution récente.

Festival Automne en Normandie, jusqu'au 26 novembre. Programme complet ici.

Le théâtre jeune public, on croit connaître. Des contes de fées ou des récits d’aventures bricolés, des marionnettes ou du théâtre d’objet, pas toujours de bonne qualité? C’est ce qu’on croit. En fait, les jeunes spectateurs, comme leurs aînés, ou presque, ont à leur disposition une quantité de spectacles étonnante. Eclectisme, qualité, inventivité, se déclinent aux quatre coins de Paris et de France, dans des théâtres de poche ou des salles plus imposantes. Et peu à peu, des metteurs en scène de renom s’emparent de ce genre spécifique. Joël Pommerat avait en son temps revisité Le petit chaperon rouge  ou Pinocchio  avec bonheur. Olivier Py, lui, explorait les frères Grimm et écrivait même des textes à l’attention des jeunes spectateurs. Derniers en date, Emmanuel Demarcy-Mota et Pascal Rambert.

Le premier, directeur du Théâtre de la Ville ouvre précisément, et pour la première fois, le site à des œuvres jeune public, « tout public » préfère-t-il dire. C'est le cas en ce moment avec « Wanted Petula ». Le troisième volet des aventures de Bouli Miro, signé de l’auteur Fabrice Melquiot et mis en scène avec talent et malice par le maître des lieux. Bienvenue dans un monde de rires et de larmes, de désillusions et de rêves, où un petit Prince fait à Taïwan côtoie une puce géante férue de littérature…

De son côté, Pascal Rambert, nouveau directeur du Théâtre de Gennevilliers écrit et met en scène « Mon fantôme ». Il confie : « L’idée m’est venue en observant mon fils, lorsque je le mettais au lit, il préférait les histoires que j’inventais à celles que je lui lisais (…) Avec Mon fantôme, je veux offrir aux enfants la possibilité de travailler sur leur imaginaire. Sous une tente. Sous des couvertures. En chaussettes et les yeux grands ouverts dans le noir. En somme, en petit, pour les petits, ce que nous faisons, ici au théâtre, en grand, pour les grands. »

Pas un langage différent, pas du théâtre gagatisant non, des images, des mots, des notes parfois de belle tenue, qui forgent de belle manière le goût du « vieux » public de demain…

Wanted Petula, Théâtre de la Ville. www.theatredelaville.com. Jusqu’au 27 octobre. A partir de 7 ans. Illus dr
Mon fantôme, Théâtre de Gennevilliers. www.theatre2gennevilliers.com. Du 2 au 9 décembre. A partir de 4 ans.

Dans un rythme bien à lui, avec des numéros qui laissent le temps au temps, le Cirque Plume sait fabriquer de belles images et il le prouve une nouvelle fois avec son Atelier du Peintre, actuellement de passage à Paris.

Le spectacle est très lisse et on a parfois l'impression étrange d'assister à un grand show de "nouveau cirque à papa", mais on ne doute pas une seconde que cet atelier peinturluré ravira un public familial en cet hiver qui commence sérieusement à se rapprocher de Noël...

L'Atelier du peintre, par le Cirque Plume
Au Parc de la Villette, Espace Chapiteaux, jusqu'au 20 décembre 2009

On a pensé à Rodolphe Dana, et son collectif Les Possédés qui montaient, il n’y a pas si longtemps au Théâtre de la Bastille « Oncle Vania » ou « Le pays lointain ». On a pensé, précisément, à Tchekhov pour une certaine mélancolie, à Lagarce pour son ironie un peu détachée, ces retrouvailles familiales sur lesquelles on mise tellement et qui ne se passent jamais comme on le voudrait. Puis on n’a plus pensé à personne car le collectif D’ores et déjà (moyenne d'âge, moins de 30 ans!) a sa patte, son univers tout particulier. Passionnant et empreint d'un naturel déconcertant : et pour cause, ses spectacles naissent d’improvisations. "Le père Tralalère"… Le titre claque comme une chanson enfantine. Qui commencerait de façon gentillette, et s’achèverait dans le sang. Car de la politesse cordiale et des considérations anodines échangées en début de repas de famille, il ne restera pas grand chose à la fin. Les failles sont devenues des gouffres, le règlement de comptes, cinglant, sera sanglant. Déjà présenté à la Colline en juin dernier, ce spectacle gonflé, soufflant, est de retour. Dispositif bi-frontal, qui crée un passionnant jeu de miroir entre public et public. Avec les mêmes interprètes, la même formidable énergie et le même plaisir du plateau, partagé par acteurs et spectateurs, entre rire et effroi. Ne manquez pas ça.

Le Père Tralalère, création collective, mise en scène Sylvain Creuzevault, Théâtre de la Colline. Paris 20^e, jusqu’au 31 octobre.

Le théâtre permanent de Gwenaël Morin se porte bien, merci. Après Lorenzaccio, après Tartuffe, Bérénice et tout récemment, un Antigone qui déchirait sa race dans la cour des laboratoires d'Aubervilliers, retour à l'intérieur avec Hamlet. Fidèle à sa recherche effrénée de théâââtre, la troupe du Théâtre Permanent s'essaie cette fois aux rideaux de velours (même si ceux-ci ne s'ouvrent que sur des fantômes), et au frapper des trois coups (avec chaussure en guise de brigadier). Et puisqu'il faut bien tenter tout pour voir ce que ça peut donner sur un plateau, une télé est allumée dans un coin, qui diffuse une version d'Hamlet en noir et blanc et costumes d'époques.Théâtre en rond version anguleuse, le dispositif permet aux spectateurs d'échanger des regards sous la lumière blanche des néons qui éclairent toute la salle.

La reine tire la gueule, le roi (Gwenaël Morin himself) jubile, Hamlet suffoque dans ses habits de deuil : pantalon noir, chaussures noires, chemise noire, pull noir, cheveux noir. Noir, c'est très noir. Ce qu'on aime avec le théâtre permanent, c'est l'occasion si rare de suivre une troupe dans ses évolutions et circonvolutions : Renaud Béchet, qu'on avait découvert un peu hésitant dans Tartuffe, est aujourd'hui parfaitement convaincant en fils jaloux et, peut-être fou. Aux antipodes du Créon autoritaire qu'elle était il y a peu dans Antigone, Virginie Colemyn est maintenant la blanche Ophélie, tellement naïve qu'on l'adore d'emblée. Julian Eggericks l'enflammé aime toujours autant montrer son torse, et le petit boxer bleu moulant qu'il dévoile dans Hamlet répond au collant rouge de son évêque dans Lorenzaccio.
Jusqu'à samedi dernier, le public avait droit aux seuls deux premiers actes. C'est ça la liberté du théâtre permanent : ne pas attendre la finitude ni la perfection pour accueillir les spectateurs.
Pour suivre les péripéties d'Hamlet au Théâtre Permanent, c'est toujours à 20 heures, toujours du lundi au samedi, et c'est toujours aussi gratuit !

Hamlet, d'après Hamlet de Shakespeare, mise en scène Gwenaël Morin
Traduction Joris Lacoste
Du mardi au samedi à 20 heures, aux Laboratoires d'Aubervilliers (41 rue Lécuyer à Aubervilliers, M° Pantin quatre chemins, ligne 7).
Pas besoin de réserver.

n.b. Pour en savoir plus sur le Théâtre Permanent, n'hésitez pas à relire notre papier de mai dernier : www

Illus ©Julie Pagnier