Viol de Botho Strauss à l'Odéon - Derniers jours

Ce fut l’un des événements marquants de la rentrée théâtrale. Ceux qui n’ont pas encore vu la pièce (attention, il ne reste plus que quelques jours !) auront certainement entendu parlé des images fortes que constituent notamment une scène de viol dans toute sa durée et surtout, la figure, émergeant d’une poubelle, de la victime, nue, ensanglantée, choquée, mutilée. Images insupportables pour certains qui quittent la salle.
Est-ce parce que j’étais placée très loin du plateau ? Est-ce parce qu’on m’avait déjà raconté la scène auparavant ? Parce que je suis d’une génération qui n’a plus peur des images ? Insensibilité ? En tout cas, je suis restée et ai assisté aux trois heures vingt de représentation sans dommage (apparent). Je ne sais pas si j’ai avancé sur la question de la représentation de la violence, mais en tout cas, c’est bien à une réflexion sur ce thème que nous invitent Botho Strauss et son fidèle serviteur, Luc Bondy.
Strauss part du Titus Andronicus de Shakespeare, mais il en déplace le point de vue : le général Titus n’est plus l'élément central de la pièce. Strauss donne une importance beaucoup plus grande à Lavinia, la fille de Titus, notamment en lui octroyant une « voix », une jeune femme embauchée pour traduire ses cris après sa mutilation ; privée de langue, elle ne s’exprimait plus dans la pièce originelle. Toutefois, Strauss a intitulé sa pièce Schändung, titre traduit par Michel Vinaver par « viol », traduction forcément réductrice du terme allemand qui signifie à la fois le viol, la mutilation, la pollution...

Car c’est bien l’acte violent qui intéresse l’auteur. Et il ne se contente pas de représenter cet acte, il l’expérimente, le teste, le questionne. Parfois, sa pièce suit l’intrigue shakespearienne. Parfois, elle la dépasse : Lavinia s’exprime après le viol et la mutilation et veut continuer à vivre. Parfois, le dépassement va très loin : Lavinia en arrive à désirer son violeur et à tenter de faire l’amour avec lui. Constamment, la pièce invite le spectateur à questionner ce qu’il voit : dès le tableau n°2 : les comédiens, dans une fausse "rencontre avec le public", viennent parler de leur façon d'aborder leur personnage. Et pendant toute la durée de la pièce, Lukas, un enfant laissé là par sa mère avec pour recommandation de rester tranquille, assiste à une débauche de barbarie. Mise en abyme aux contours flous puisque le gamin prend régulièrement part à l’action, d’abord fils cadet de Titus puis compagnon de jeu de Lavinia. Et Luc Bondy de prendre parti dans le débat engagé par Botho Strauss sur les effets de la représentation de la violence, en ajoutant une prise de pouvoir finale par l’enfant-spectateur.

Viol de Botho Strauss, d'après Titus Andronicus de William Shakespeare

Mise en scène Luc Bondy, traduction Michel Vinaver et Barbara Grinberg

Théâtre de l'Odéon, Ateliers Berthier, jusqu'au 19 novembre 2005 [illus. photo Ruth Walz]