Les Paravents - dialogue avec Frédéric Fisbach

La magie d'Avignon, c'est aussi d'être au plus proche des artistes : non seulement il est très facile de les croiser dans la rue ou à la terrasse des cafés, mais en plus, pour peu qu'on suive attentivement le programme des événements, il est possible d'assister à toute une ribambelle de rencontres, d'échanges, de dialogues, de conférences... C'est ainsi que les spectateurs des Paravents de Jean Genet (lire notre billet), ont pu rencontrer le 11 juillet, dans la cour de l'école d'Art d'Avignon le metteur en scène, Frédéric Fisbach, accompagné d'une partie de son équipe. Pour une fois, le public était invité à s'exprimer sur le mode du "moi je".
"Moi j'ai beaucoup aimé même si j'ai eu du mal à rentrer dans le spectacle, moi j'ai énormément apprécié cette oeuvre poétique extraordinaire mais j'ai trouvé que c'était trop long, moi j'ai été gêné par le fait que les voix soient sonorisées, moi j'ai apprécié les belles trouvailles de mise en scène mais je n'ai pas compris le sens et surtout, j'ai été perturbé de ne pas retrouver la mise en scène de George Blin en 1966..."
Frédéric Fisbach, sereinement, écoute et explique. Oui, la pièce de Jean Genet est très longue. S'il donne la première partie dans son intégralité, il a beaucoup charcuté la seconde et au final, sa version des Paravents est amputée de deux ou trois bonnes heures. Il explique également les circonstances dans lesquelles l'auteur a écrit cette pièce, comment elle était finalement plus un prétexte à l'écriture, et donc une matière littéraire, qu'une oeuvre dramatique destinée à la scène. Il rappelle que Les Paravents, telle quelle, est impossible à monter, avec ses 96 personnages et ses didascalies irréalisables. Il justifie l'utilisation de marionnettes japonaises, éléments totalement étrangers au contexte algérien, par le souhait de tendre vers l'universel plutôt que de chercher à coller à l'actualité. Selon lui, le prisme de l'actualité réduit la portée de cette oeuvre si complexe. Christophe Brault, l'un des "vociférateurs", rappelle par ailleurs que Jean Genet parle lui-même du décalage qu'il faut accentuer lors de la mise en scène des Paravents, et de la "déconnade" que conseillait l'auteur...
Concernant la sonorisation des voix, Benoît Résillot, le comédien qui joue Leïla, explique que le micro placé dans la capuche sous laquelle son visage d'épouse laide est caché, permet un jeu plus intime. Il doute que la poésie de Genet arrive aujourd'hui au spectateur dans toute sa modernité, sans ce filtre technique qui évite la projection de la voix. Après avoir rappelé que les différents médias (vidéo, sonorisation, marionnettes, etc) ne sont que des techniques qu'il faut bien sûr utiliser comme autant d'outils possibles et non comme une fin en soi, Frédéric Fisbach reconnaît qu'on ne peut entrer dans son spectacle instantanément. Le texte de Genet, par sa forme, bouscule de toute façon les codes connus de l'écriture dramatique. Il a essayé d'inventer un système de lecture compatible. Le spectateur doit donc attendre d'avoir reçu les codes de la représentation et ce n'est qu'une fois les conventions posées qu'il pourra se laisser transporter et devenir lui-même acteur de la représentation. Une participation active du public chère au metteur en scène.
De toute façon, pour Frédéric Fisbach, "ce qui est important dans la représentation, c'est ce qui se passe après". Effectivement, un tel échange décontracté sous un beau soleil, dans une cour tranquille, c'est ce qui peut arriver de mieux à un spectacle aussi complexe que Les Paravents.

Photo @Christophe Raynaud de Lage