Archives > Avril 2007

Il a fait rêver plusieurs générations par ses audaces, sa modernité jamais démentie, toujours à cheval sur l'expérimentation et le populaire. Il a dirigé de façon généreuse une maison, lui a taillé des habits neufs, l'a à peine habitée, rénovée, le temps d'une courte saison avant de devoir confier les clés à un autre. On comprend l'émotion de Georges Lavaudant, samedi dernier (21 avril), lorsqu'une dernière fois, sous les acclamations d'une foule debout, il est venu saluer son public qui le remerciait, du fond du coeur, pour toutes les oeuvres revisitées, dépoussiérées, ces trouvailles contemporaines aussi, ces compagnonnages, bref tout ce qui fait qu'un metteur en scène marque son temps. Là, face à ces salves d'applaudissements émus, à l'issue d'une ultime représentation de ce spectacle-phare, La Rose et la hache (illus.), mâtiné de Shakespeare et de Carmelo Bene, Lavaudant a pris congé, pour un temps espérons-le très court, de ce sixième arrondissement qui, dans quelques jours (le 3 mai), verra Olivier Py, son successeur, annoncer la saison à venir.

La pièce d'Ariel Dorfman, écrite en 1991 a été jouée dans plus de 30 pays et fait l'objet d'une adaptation réussie de Roman Polanski, au cinéma. Retour sur les planches au Théâtre 14, dans une mise en scène de Didier Long. Un pays d'Amérique latine retrouve la démocratie après une longue période de dictature militaire. Dans une maison isolée du bord de mer, chez Paolina et Gerardo Escobar, le docteur Miranda joue les invités-surprise. Paolina est certaine de reconnaître en lui son ancien tortionnaire, dont les sévices étaient rythmés par le quatuor à cordes de Schubert La jeune fille et la mort. C'est le début d'un face-à-face étouffant, d'un huis-clos où la victime devient bourreau. Comment tous deux peuvent-ils cohabiter ? Jusqu'où peut-on aller en quête de vérité ? Comment préserver la mémoire et à quel prix ? Autant de thèmes abordés dans cette pièce à la mise en scène conventionnelle qui vaut surtout par son trio d'acteurs. Jean-Michel Noirey, ambigu à souhait, Sophie de la Rochefoucault, toujours sur le fil, et Frédéric Van Den Driesche, en arbitre dévoré par le doute. Secouant.

La jeune fille et la mort, mise en scène Didier Long, Théâtre 14. 01 45 45 49 77. Jusqu'au 5 mai.

Les beaux jours reviennent (pourvu qu'ils s'installent durablement !) et l'envie de flâner dehors chatouille les plus ermites. Tant mieux, les artistes ont exactement la même idée, corsée du furieux démon de la perturbation. La coopérative De rue et de cirque investit cette fois le quartier de Montparnasse et propose des " interventions théâtrales inattendues pour réinscrire les arts de la rue dans la ville et dans le quotidien ". Tout un programme ! Les historiques (Turbo cacahuète, Kumulus), les confirmés (Princesses peluches) et leurs confrères plus récents arpenteront donc, du 18 avril au 8 juin, les trottoirs du 15ème avec des grands classiques éprouvés ou des création plus fraîches. Il va s'agir d'ouvrir l'œil !
Au même moment, les 11 et 12 mai, les Rencontres d'ici et d'ailleurs donneront rendez-vous aux habitants de Noisy-le-Sec pour la seizième fois. Là aussi, une programmation mêlant valeurs sûres (Flesh d'Osmosis), compagnies reconnues (Oposito, Les Alama's givrés) et de plus nouveaux venus. Plus de danse que de coutume, des cartes blanches et un pic-nic. Pourvu que la tradition ne soit pas, pour une fois, respectée, car c'est bien connu, il pleut (toujours) au festival de Noisy-le-Sec ...
Copyright photo : Raphael Helle

Costume noir, chemise blanche, pieds nus, élégant, facétieux. Lui, c'est Laurent Poitrenaux, alias Jean-Luc Lagarce. Il est assis sur une chaise, à un bureau, face à une machine à écrire, qui ont appartenu à Jean-Luc Lagarce. L'acteur ressemble à l'auteur, de l'avis de ceux qui l'ont connu. Pourtant, il ne joue pas à être Lagarce, il fait simplement revivre ses mots avec justesse, avec évidence. François Berreur, compagnon de route au long cours a pioché dans les 800 pages du journal intime de l'auteur disparu en 1995, pour tricoter un récit intime, cohérent. Traversés du décompte des disparitions, de Sartre à Montand, de Koltès à Borges, les mots nous arrivent, nous reviennent, drôles parfois, émouvants souvent, qui disent tour à tour les interrogations artistiques, professionnelles, sentimentales, métaphysiques de l'auteur. Ses rencontres régulières avec Attoun et Attounette - Lucien et Micheline Attoun, fondateurs du Théâtre Ouvert, qui a toujours défendu Lagarce, et accueille la présente mise en espace-, ses parents, et l'institution, le théâtre français dans lequel il se dit peu intégré, peu inscrit. Avec cette phrase poignante : « Pour les autres, je suis un auteur, un metteur en scène et moi je suis juste un corps malade qui a raté sa vie. » Lagarce écrivait pour la postérité, jusque dans ses 23 cahiers intimes. Outre les mises en scène fréquentes de ses textes aujourd'hui, la magnifique adaptation que livre le duo Poitrenaux/ Berreur de son journal lui offre une belle éternité.

Une vie de théâtre (Ebauche d'un portrait) mis en scène par François Berreur à Théâtre Ouvert jusqu'au 6 avril. Tel: 01 42 55 74 40

Sur le mag : lire aussi l'entretien avec François Berreur qui évoque Jean-Luc Lagarce.