Archives > Octobre 2007

Rire contre la tyrannie du sérieux, voilà le slogan de la nouvelle université du Théâtre du Rond-Point. C'est le célèbre farceur, Staline, qui ouvre la marche avec en introduction aux festivités l'une de ses meilleures blague : "Un pays heureux n'a pas besoin d'humour!" Pendant un peu moins de trois semaines, conférences, cours et performences se succèderont, avec de nombreux invités, autour du thème : Le Rire de la Résistance, "pour célébrer celles et ceux qui par le rire, la raillerie et l’insolence ont su résister à toutes les dictatures de la réalité et à l’hégémonie du sérieux", selon les mots de Jean-Michel Ribes. Marjane Satrapi ouvre le bal, le 8 novembre, avec ses Broderies. Et comme tout le monde n'est pas parisien, le Rond-Point, soutenu par Tilder, vous offre la possibilité de suivre ces conférences de chez vous, par le biais de la Web-Tv, directement sur leur site.

Université du Rond-Point : Le Rire de Résistance (première session)

Du 8 au 27 novembre, au Théâtre du Rond-Point ou sur leur site internet (www)

Le Roi Lion, Théâtre Mogador (www). Lire notre chronique du musical Le roi Lion.

Les mots et la chose avec Jean-Pierre Marielle et Agathe Natanson au Théâtre de l'Oeuvre jusqu'au 3 novembre. Jean Rochefort Entre autres, au Théâtre de la Madeleine (www) jusqu'à fin décembre.

La rencontre est plus que réussie entre ce texte fort d'étrangeté, de philosophie et de poésie, et la mise en scène de Claude Régy, exempte de tout spectaculaire. Chaque mot est décortiqué jusque dans ses moindres syllabes. Forcément très lent et par conséquent, très long. L'homme sans but vu par Claude Régy demande une attention soutenue de la part du spectateur, sur une durée de 2h30. Garder l'oeil ouvert malgré la pesanteur : métaphore de la difficulté à ne pas céder à l'abrutissement général ?

Homme sans but, d'Arne Lygre, mise en scène Claude Régy
Aux Ateliers Berthier (théâtre de l'Odéon), jusqu'au 10 novembre 2007 (www)
Le texte est publié par l'Arche Editeur

Après des nominations en rafale dans les théâtres et centres dramatiques nationaux voilà quelques mois, ça s'était calmé. Mais l'on attendait impatiemment de savoir qui succèderait à Ariel Goldenberg, à Chaillot, et à Alain Françon à la Colline. Voilà, c'est fait. Pour "offrir à la danse la place qui lui revient", Christine Albanel annonçait hier la nomination, pour le moins marquante, du tandem Montalvo-Hervieu à la tête de Chaillot. Le premier, José Montalvo, était déjà directeur de la danse, Dominique Hervieu, de son côté, veillait au jeune public. Le spectaculaire plateau de la salle Jean Vilar, jusqu'ici partagé entre art dramatique et chorégraphique sera désormais totalement dévolu à la danse. Voilà de longues années que le projet était évoqué, il devient donc concret. Il est également question d'une collaboration accrue entre Chaillot et le Centre national de la danse de Pantin (CND).

Du côté de la Colline, c'est sans grande surprise Stéphane Braunschweig , encore directeur du Théâtre national de Strasbourg , qui succèdera à Alain Françon. Mais pas avant janvier 2010. Il sera en effet artiste associé dès la saison prochaine, avant de programmer totalement la saison suivante. Ceci pour "passer le flambeau en douceur", selon les voeux d'Albanel. Madame la ministre se soucie donc de faire les choses dans les règles, et sans froisser personne. Contrairement à son prédécesseur qui avait débarqué brutalement, on s'en souvient, Marcel Bozonnet et Georges Lavaudant de la Comédie Française et de l'Odéon...

Variations/Jean-Luc Lagarce, Théâtre de l'Aquarium du 6 au 11 novembre (www)
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25e festival théâtral du Val d'Oise, jusqu'au 18 novembre. 01 34 17 99 00. (www)

Que se passerait-il si toutes les couches de la société étaient gagnées par l’extase ? Si l’hystérie qui caractérise les grands mystiques s’insérait dans des comportements quotidiens, contaminés à leur insu par le religieux ? Face à la radicalisation croissante, notamment du catholicisme, Alain Platel donne sa réponse d’homme sensible, engagé. Conscient du fait social, on le savait, depuis cet interview, il y a une quinzaine d’années, au lendemain de la première victoire écrasante du parti d’extrême-droite, en Flandres. Le chorégraphe était alors incapable de parler de son travail, sonné par l’actualité, mais c’est ainsi qu’il se cernait le mieux, après tout : un homme, qui a choisi l’art de groupe pour s’exprimer.
« vsprs », sa dernière création, reprise au Théâtre de la Ville jusqu’au 27 octobre, est dans la droite lignée. Musiciens en scène, scénographie monumentale, thématique alertée sur l’impact croissant des religions … : on a vu cela, il y a quelques semaines, au même endroit, sous la patte de Sidi Larbi Cherkaoui. Et pourtant, alors que ce dernier choisissait de discourir, Alain Platel inscrit dans les corps la thématique, et ses interprètes, cosmopolites, prêtent toute leur virtuosité à cet ébranlement perpétuel. Personne n’en ressort indemne.

Ils sont trois. L'un s'adresse à nous, les deux autres sont assis dans l'ombre, et écoutent. En silence. D'abord une femme politique, de-droite-alors-qu-elle-devrait-être-de-gauche, née dans le quartier et qui a choisi de s'y investir. Ensuite une Africaine, qui dit avec humour le folklore du marché exotique de Château-Rouge, et avec pudeur des moments plus difficiles: la difficulté de trouver un logement, l'occupation de l'Eglise Saint-Bernard, les viols collectifs. Enfin un marchand de journaux qui a roulé sa bosse, avant de poser ses bagages dans ce quartier poliment dit "sensible" ou "populaire" du 18e arrondissement de Paris: La Goutte d'or, son record de chômeurs, de RMistes, sa difficile cohabitation. Mais aussi sa vie de quartier. Laurence Février a arpenté le quartier à la rencontre de ses habitants, a cueilli leurs témoignages qu'elle porte à la scène, aux côtés de Martine Maximin et Charlie Nelson, très justes. Ces paroles, elle les porte à la scène, parfois maladroites, toujours sincères, sans les mettre en scène. Pas de pathos poussé à l'extrême, pas de commisération forcée, juste des mots qui frappent, hissés par de beaux passeurs. Du théâtre documentaire, documenté. Et d'une grande humanité.

Ils habitent la Goutte d'or, de Laurence Février, avec Laurence Février, Martine Maximin, Charlie Nelson, au Lucernaire jusqu'au 28 octobre. (www)

Après trois ans d'itinérance, les Rencontres de la Villette, douzièmes du nom reviennent bientôt à domicile, dans une grande Halle entièrement refaite à neuf, mais aussi au Cabaret sauvage ou au Théâtre Paris-Villette. Au menu de cette édition 2007, sous la houlette de Philippe Mourrat, un foisonnant mélange des genres, entre hip-hop et théâtre, concerts et débats. Côté danse, des compagnies des quatre coins de France et au-delà (les Calédoniens de la compagnie Nagib Guerfi notamment revisitent le mythe de Faust) sont attendues. Voyez Farid O et Pockemon Crew. Au rayon théâtre, Brigitte Patient et Hélène Castel proposent notamment une émouvante plongée dans l'univers carcéral avec "Femmes de parloir". Enfin, plusieurs chantiers et résidences de créations au programme. Illus Pockemon crew © Allaoua Sayad.

Rencontres de la Villette, du 24 octobre au 4 novembre. (www)

Bernard Sobel, fondateur du lieu et son directeur depuis 1963 a passé la main. C'est désormais Pascal Rambert qui dirige le Théâtre de Gennevilliers. L'emballage a changé. Les architectes Patrick Bouchain et Nicole Concordet ont entièrement revu l'organisation du site, en faisant un lieu de vie plus vaste; Daniel Buren a créé la signalétique: à renforts d'imposantes flèches rouges, la structure est désormais visible de loin. Le nom aussi change, devenant Théâtre 2 Gennevilliers. Pas juste une coquetterie stylistique, mais le moyen d'évoquer, enfin, son nouveau départ artistique. Le chorégraphe Rachid Ouramdane ouvre le bal avec "Surface de réparation" avec de jeunes sportifs de la ville. Outre la programmation théâtrale qui verra notamment la venue des comédiens du Français, la saison 2007-2008 fera la part belle aux ateliers d'écriture (les vendredis soirs), aux rencontres et rendra les répétitions publiques. Pour en savoir plus, lire le roman de Gennevilliers écrit par l'auteur/metteur en scène aux Solitaires intempestifs.

Surface de réparation, jusqu'au 27 octobre au Théâtre de Gennevilliers. (www) Illus: "Surface de réparation" © Patrick Imbert.

La comédie indigène, conçue et mise en scène par Lotfi Achour, à partir de citations d'hommes de sciences et de lettres, de discours prononcés à la chambre et de chansons du répertoire populaire, se présente comme une revue. Décalage entre le sérieux du propos et la stupidité, le cynisme ou la mauvaise foi qui en suinte. Décalage entre les différents types de discours, qui donne une vision kaléidoscopique du regard du métropolitain sur le colonisé.

La fin fait advenir un changement de ton : pourquoi un tel ressassement de la part des ex-"indigènes" du discours porté sur soi ? Comment se penser en se libérant de ces représentations parfois humiliantes, souvent condescendantes portées sur ses ascendants ? Le spectacle fait rire ou plutôt grincer les dents et personne n'en sort totalement indemne. Illus Eric Legrand

La comédie indigène, au Tarmac jusqu'au 27 octobre (www).
Textes et citations de Aimé Césaire, Joseph Conrad, André Gide, Victor Hugo, Dr Jacobus X, Lamartine, Marx, Guy de Maupassant, Achille Mbembe, Edward W.Said, Alexis de Tocqueville, chansons coloniales, Le français selon la méthode Gouin...
Conception et mise en scène Lotfi Achour. Avec Thierry Blanc, Marcel Mankita, Ydire Saidi et Lê Duy Xuân (au chant)

A trop fréquenter les festivals de marionnettes (Biam 2007 ou les Scènes ouvertes à l'Insolite...), à trop constater que la discipline, aux formes déjà bien nombreuses, franchit constamment de nouvelles frontières, on en oublierait presque que la marionnette peut être tout simplement à gaine et s'adresser tout bonnement aux enfants. Stéphane Alberici a conscience de rester au coeur de la tradition quand il présente Mr Howell ou la légende de Ouman au Théâtre de Nesles. Un musicien, un grand castelet et un décor miniature pour chacun des trois tableaux. Les marionnettes se succèdent au gré des aventures de Mr. Howell, jeune avocat parti au bout du monde à la recherche de son grand-père. Un spectacle qui ne va pas bouleverser le genre ni révolutionner l'art du récit d'aventure, mais un joli moment tout de même, à recommander particulièrement aux 5-10 ans.

Mr Howell ou la légende de Ouman au Théâtre de Nesles, jusqu'au 17 novembre, mercredi et samedi à 15 heures

Philippe Caubère n'arrive pas à finir. 27 ans qu'il livre sa vie sur scène. A l'heure de clore son autobiographie, son épilogue devait s'écrire en une soirée. Ce sera deux. Il devait s'arrêter le 27 octobre... ce sera le 2 novembre, le Théâtre du Rond-Point vient en effet d'annoncer que l'artiste joue les prolongations. Encore quelques dates donc pour assister à "la Ficelle", premier volet un peu laborieux, mais surtout à La Mort d'Avignon, prodigieux baisser de rideau. Caubère n'arrive pas à finir, mais comme on a plutôt du mal à le quitter, c'est tant mieux... Illus c Michèle Laurent.

L'Epilogue à l'Homme qui danse, prolongé jusqu'au 2 novembre 2007, Théâtre du Rond-Point (www). Lire ici le compte-rendu du spectacle.

Si ce n'est pas déjà fait, allez donc voir "Et ta soeur ?" - et ne vous offensez pas de l'adresse, des plus courantes à Marseille ! Pierre Ascaride, frère d'Ariane, qui préside aux destinées du Théâtre 71 de Malakoff depuis 1984 boucle ici sa trilogie. Après "Au vrai chichi marseillais - tragédie un peu grasse" et "Inutile de tuer son père, le monde s'en charge", voici donc le dernier volet, sous l'intitulé "Autoévaluation sous forme d'opérette". Il y met sa ville dans tous ses états et parle de sa grand-mère un peu, de sa tentative d'apprentissage du "parler pointu", de ses débuts au théâtre - "ça commençait pas terrible". Avec une plume virevoltante, un rire grinçant et l'accent chantant, évidemment. Autour du spectacle, la manifestation "Esprit de famille" donne carte blanche à nombre d'invités. Ce samedi, ce sera Jacques Bonnaffé et le merveilleux conteur Yannick Jaulin, dimanche Fellag et Wajdi Mouawad.

"Et ta soeur?" texte et mise en scène Pierre Ascaride, avec Pierre Ascaride et Pascal Sangla. Esprit de famille, samedi 13 et dimanche 14 octobre. Théâtre 71 de Malakoff (www)

Pas tout à fait le même, pas tout à fait un autre. Voilà en substance qui pourrait résumer cet Ulysse version 2007, de retour à Chaillot pour six représentations seulement, avant Grenoble. Il faut aller voir cette danse suave, lumineuse et désespérée tour à tour. Le chorégraphe Jean-Claude Gallotta s'inspirait de l'épopée d'Homère pour une première version en 1981 qui écrivait, blanc sur blanc, la première page d'une nouvelle danse française. Nouvelle mouture en 1993, avant une troisième et dernière aujourd'hui même. Homère toujours là, Joyce aussi. Le chorégraphe a désormais accolé l'adjectif "Cher" à la pièce, comme pour montrer combien il y est attaché. Et nous aussi...

Illus © Guy Delahaye.

Cher Ulysse au Théâtre national de Chaillot du 12 au 17 octobre et à la MC2 de Grenoble du 23 au 26 octobre.

Dédiée au thème "Raison-Déraison", la saison 2007-2008 du Théâtre de la Commune vient de s'ouvrir. L'occasion de (re)voir Ariane Ascaride dans deux solos plutôt ébouriffants de Dario Fo, "La maman bohème" et "Médée". Didier Bezace, le maître des lieux en signe la mise en scène. Lire la chronique parue dans le mag ici.

La maman bohème et Médée, jusqu'au 28 octobre, Théâtre de la Commune. (www)

Illus © Brigitte Enguerrand DR.

Le Festival Temps d'Images, qui se déroulera du 12 au 21 octobre, confronte la scène à l'image filmée. Au fil des évolutions technologiques, la scène s'est emparée de l'image mêlant le virtuel au vivant : notre dossier l'image en scène met en perspective ce phénomène. Pour cette sixième édition, Temps d'Images offre une programmation dense et éclectique, sur laquelle nous vous proposons de revenir en détail. A voir aussi dans ce dossier, un entretien vidéo de Jérôme Clément, directeur d'Arte-France et José Manuel Gonçalves, directeur de la Ferme du Buisson, tous deux créateurs et programmateurs du festival.

Une ville qui pourrait être Naples, par un été irrespirable. Ça commence sur deux frères qui fouillent des macchabées à la recherche de dents en or, bijoux et autres objets précieux. Et s'achève sur un possible amour. Infime lueur d'espoir, après l'épopée très noire de six écorchés vifs : un travelot désespéré (Patrick Palmero, très bien), des damoiselles fragiles en quête d'amour, un Alsacien qui se rêve en poète maudit californien. Le tout sous l'œil d'un Elvis de pacotille. Entre onirisme et réalité, gravité et humour, la langue de Melquiot dégage une âpre poésie. Mais il y a beaucoup trop d'images dans cette mise en scène un peu bavarde, à l'énergie indiscutable mais au rythme inégal. On finit par décrocher.

Autour de ma pierre, il ne fera pas nuit. De Fabrice Melquiot. Mise en scène de Franck Berthier, avec Arnaud Denissel, Jean-Pierre Poisson, Patrick Palmero... Vingtième Théâtre (19h30) jusqu'au 28 octobre. 01.43.66.01.13.

Nightshade se propose de revisiter le monde des peep-shows et plus particulièrement le strip-tease, à travers le geste de sept chorégraphes : Eric de Volder, Vera Mantero, Claudia Triozzi, Alain Platel, Caterina Sagna, Johanne Saunier et Wim Vandekeybus. Les sept chorégraphes ont chacun chorégraphié un numéro pour un professionnel, avec comme objectif commun de déshabiller nos préjugés. Nightshade est une traversée dans nos imaginaires intimes, entre art et érotisme.

Dix places sont à gagner dès à présent, en participant au concours Nightshade sur Fluctuat.net (dotation de la Villette). Participez !