Archives > Novembre 2008

On n'arrête plus le progrès! Après les robots ménagers, les robots jouets, voilà les robots comédiens...

Cela s'est passé, voilà quelques jours à l'université japonaise d'Osaka. La comédienne Minako Inoue a partagé l'affiche avec Momoko... robot humanoïde! Conçu par la société Mitsubishi, cet acteur d'un genre tout particulier joue pour l'heure les cobayes à durée limitée: une pièce de vingt minutes, écrite et mise en scène par l'artiste Oriza Hirata. Celui-là même qui a eu les honneurs du Festival d'Automne, dans le cadre duquel il a présenté le spectacle "Tokyo Notes" au Théâtre de Gennevilliers. La pièce pourrait être prolongée et présentée au grand public d'ici l'année prochaine. Si le système se généralise, notre ministère de la culture, soucieux de régler le sort des intermittents des spectacle, aura trouvé la méthode la plus radicale qui soit pour y parvenir!

In love with William Shakespeare! Tout le monde ou presque aime, ou au moins joue, le grand Will, en ce moment même. Pour ne citer qu'elles, quatre pièces de l'auteur élizabethain sont à l'affiche en région parisienne. Le Théâtre de l'Odéon accueille, sur sa scène de l'Odéon, un "Othello" controversé, mis en scène par Eric Vigner, avec un acteur arabe, Samir Guesmi, pour camper le noir héros. Les Ateliers Berthier, eux, revisitent "Le songe d'une nuit d'été" en compagnie de Yann-Joël Collin. On en reparle très vite sur le mag scènes. A la MC 93 de Bobigny, les frères Ruf empoignent "Mesure pour mesure" (Jean-Yves met en scène, Eric joue) tandis que le "Coriolan" de Christian Schiaretti est à Nanterre après sa création au TNP de Villeurbanne. Quatre siècles après sa disparition donc, le répertoire shakespearien n'en finit pas d'être revisité ici et là, dans des spectacles d'approche moderne ou de plus classique facture. Une étude du Centre national du Théâtre nous apprend d'ailleurs (voir Le Figaro d'hier) que l'auteur de "Roméo et Juliette" est le plus joué en France avec 109 programmations dans la saison en cours (dans les théâtres nationaux, CDN et CDR, scènes conventionnées...). Il est suivi de près par Molière (91 programmations) et, au chapitre contemporain, par Jean-Luc Lagarce, dont a célébré le cinquantenaire de la naissance l'année dernière. Toujours du côté des auteurs contemporains, Joël Pommerat et Wajdi Mouawad se taillent également une place de choix. Bonne nouvelle pour le théâtre!

A l'affiche:

Othello à l'Odéon, jusqu'au 7 décembre. Le songe d'une nuit d'été aux Ateliers Berthier jusqu'au 18 décembre. www 

Mesure pour mesure jusqu'au 2 décembre MC 93 de Bobigny. www 

Coriolan jusqu'au 19 décembre à Nanterre-Amandiers dans le cadre du Festival d'Automne. www 

La Maison de la Culture du Japon inaugure ce soir les J-Dance 08 : deux grands noms de la danse contemporaine japonaise participent à cette édition, qui se situe à mi-chemin entre tradition et modernité.

Les 5 et 6 décembre, ce sera au tour de Shiro Daïmon de présenter sa pièce ONI-Les grands désirs des dieux, dans laquelle sont mêlées les techniques du nô, du kabuki, de la danse contemporaine, du théâtre et de la musique. Créée en référénce à l'univers fantastique de l'écrivain Ryûnosuke Akutagawa, ONI entraîne dans un monde « d'une beauté primitive, d'une féroce sensualité ». Fidèle à Paris depuis 1976, Shiro Daïmon s'entoure de grands musiciens, maîtres de l'improvisation, et notamment, pour cette création, de François Rossé.

Les J-Dance donnent l'occasion unique d'apercevoir une facette de la danse contemporaine japonaise. A ne pas manquer.

Kaiji Moriyama (3 pièces). Vendredi 28 et samedi 29 novembre à 20h à la Maison de la culture du Japon à Paris

OKINA avec Kaiji Moriyama et Reijiro Tsumura.

Yoroboshi kasôkan, avec Kaiji Moriyama, Kaori Kagaya et Reijiro Tsumura.

KURUI (création) avec Kaiji Moriyama.

ONI - Les grands désirs des dieux, création de Shiro Daïmon, vendredi 5 et samedi 6 décembre à 20h à la Maison de la culture du Japonà Paris

Danseurs : Satchie Noro, Jean Guizerix, Shiro Daïmon
Musiciens : Shônosuke Ôkura (tambour ôtsuzumi), Shisuï Arai (luth biwa), François Rossé (piano), Eric Fischer (saxophone)

Réservation MCJP

Battuta, Théâtre Zingaro, Aubervilliers. Du 2 au 31 décembre.  

Mais qu'est-ce donc que cet opéra rock dont tout Paris bruisse allègrement depuis quelques jours? "Welcome to the voice", drame chanté de Steve Nieve, mis en scène par Muriel Teodori ... ou deux quinquas portant beau, alias Sting et Elvis Costello, qui s'essaient à l'opéra. "Welcome to the voice" ou une histoire d'amour ultra basique, quoique. Un ouvrier métallurgiste, Dionysos, fils d’un immigré grec, tombe amoureux d’une voix, incarnée par une femme dont il tombe, également, amoureux. Vous me suivez?

"Welcome to the voice", ou une idylle qui se noue dans un décor unique, celui de marches d'opéra, où ledit Dionysos reçoit aussi les visites des fantômes de Carmen, Norma et Butterfly avant de se faire serrer par un commissaire de police. Vous me suivez toujours? Sans grande surprise, c'est le beau leader de Police qui joue les ouvriers romantiques, et Costello les flics zélés. Détail de taille, "Welcome to the voice" est riche d'espoir et ne se termine pas dans un bain de sang. Détail mineur, Joe Sumner, fils de Gordon (alias Sting) est aussi de la partie, tout comme la chanteuse Sylvia Schwartz. Une curiosité, à découvrir quatre jours encore.

Welcome to the voice, jusqu'au 25 novembre, Théâtre du Châtelet. Album édité chez Deutsche Grammophon.

Il y avait une tragique ironie au couronnement de Roland Dubillard, lors de la dernière cérémonie des Molière en avril. La grand-messe du théâtre remettait à l'auteur la statuette de meilleur auteur, pour des textes écrits voilà plusieurs décennies, "Les diablogues"... Et lui ne pouvait répondre à cet hommage, privé de parole depuis une attaque cérébrale. La parole, le langage, c'est précisément ce qu'il démonte avec un humour diabolique, loufoque, absurde, dans ces saynètes à l'origine écrites pour la radio. Anne Bourgeois les porte à la scène avec, dans les rôles des deux dialogueurs -voltigeurs métaphysiques- Jacques Gamblin et François Morel. Le spectacle, formidable fait un carton plein depuis sa création l'an dernier et revient donc au Théâtre du Rond-Point pour quelques semaines.  Un et Deux s'interrogent sur les effets de la pluie, l'efficacité des compte-gouttes ou le bonheur de la montagne. Quiproquos, non sens, échanges foldingues se succèdent dans une mécanique d'une redoutable précision. C'est drôle, poétique, surréaliste et réjouissant. Ne les ratez pas...

Illus © Philippe Delacroix

Les Diablogues au Théâtre du Rond-Point jusqu'au 7 décembre. 

Ingmar Bergman a écrit S'agite et se pavane au moment où il avait quasiment abandonné le cinéma. Il en tourna pourtant une version pour la télévision, En présence du Clown, présenté à Cannes en 1998. L'histoire qu'il y raconte se situe en marge de celle de Fanny et Alexandre, qu'il considérait, bien qu'il ait encore tourné trois films avant sa mort, comme son œuvre testamentaire.

S'agite et se pavane, qui raconte l'histoire de l'oncle Carl, déjà présent dans Fanny et alexandre, est une variation sur les obsessions que Bergmann a filmé sous tous les angles : angoisse face à la possibilité de la folie et la certitude de la mort, fascination pour les images, pour la musique, pour la présence scénique des acteurs.

La pièce commence dans une clinique psychiatrique où Carl, inventeur prolifique, rencontre un autre patient, Osvald Vogler avec qui il se lance dans une entreprise utopique : tourner un film dont des acteurs en chair et en os, dissimulés aux spectateurs, en diraient les répliques, ironique tentative d'hybridation des deux arts auxquels Bergman a consacré sa vie. Quittant l'univers étroit et glacé de la clinique, accompagnés de Pauline, la jeune fiancée de Carl, les voilà donc partis dans un voyage itinérant qui les conduit en Dalécarlie, où Carl (comme Bergman lui-même) a passé son enfance.

La mise en scène de Célie Pauthe restitue très adéquatement les différentes facettes de l'univers bergmanien. La rupture dramaturgique entre les deux parties de la pièce est soulignée par la constitution de deux univers antagonistes. La chambre figurée sur le devant de la scène, sans profondeur, est éclairée par une lumière dure répondant à la couleur dominante gris acier, alors que lorsque les personages se retrouvent dans leur cinéma de fortune, l'obscurité de l'hiver scandinave et le froid extérieur est adouci par l'éclairage des bougies, l'usage de coins et de recoins que des jeux de lumière, montrent ou cachent aux spectateurs.

Un début d'incendie oblige Carl et Pauline à improviser une représentation théâtrale. La mise en abyme produite par le fait de jouer une pièce dans la pièce, procédé Shakespierien s'il en est (le titre est d'ailleurs une citation de Macbeth) est figurée par ces espaces qui s'ouvrent et se referment, et par les acteurs (Marc Berman, génial Carl Akerblom) qui maîtrisent parfaitement le passage éclair du pathétique au trivial.

Crédit photo : Brigitte Enguerand 

S'agite et se pavane, jusqu'au 21 novembre, puis du 11 au 20 décembre au Nouveau théâtre de Montreuil (www)

Réserver vos places pour ce spectacle sur Fluctuat.

Fin du vingtième siècle. Une actrice célèbre sur le déclin tente de faire revivre un théâtre au bord de la ruine. Tel est le point de départ d'Une nuit dans la montagne, deuxième volet d'un projet que le Théâtre de l'Erre avait inauguré en 2007 avec la création de Quand nous nous réveillerons d'entre les morts, d'Henrik Ibsen. Une nuit dans la montagne fait écho à la pièce d'Ibsen et s'en inspire dans la forme. Christophe Pellet, auteur de ce texte très dense et plein de mystères, a accepté de répondre à nos questions :

Ecrite sous la forme d'une joute verbale, votre pièce ne suit pas vraiment l'air du temps qui est plutôt à la concision, la fragmentation, et même à l'absence de mots.
En réalité, de nombreux spectacles fonctionnent sur le mode de la joute verbale, avec de longues tirades, mais il s'agit de pièces classiques. Je ne vois pas pourquoi les auteurs contemporains devraient abandonner cette forme d'écriture dramatique. Cela dit, il m'arrive aussi d'écrire des arguments avec peu de mots. 

Une nuit dans la montagne est une pièce de théâtre sur le théâtre...
Sur un théâtre, plus précisément. C'est l'histoire d'un lieu et des femmes qui le traversent. La quasi totalité des personnages sont des femmes. Le seul personnage masculin est un jeune homme un peu à part, un peu fantomatique. C'est le seul qui reste tout au long de la pièce. Il est en quelque sorte une image symbolique de la pérennité du théâtre. Mais ce que ma pièce dit surtout, c'est l'évolution du féminisme des années 80 jusqu'aux années 2010. Je pense en effet qu'il y a aujourd'hui un grand renouveau du féminisme et je voulais l'évoquer, même si je ne me considère pas spécialiste en la matière ! Je voulais associer la transformation d'un lieu avec la transformation des êtres. Pour moi, les deux thèmes sont indissociables. Le lieu est plus passif, tandis que ces femmes, héritières d'un passé, se battent.

Deux d'entre elles se suicident tout de même.
Mais au moins elles se seront battues. Elles n'auront pas été un lieu qu'on investi, comme le corps de la femme l'a souvent été depuis des siècles.

Ces destins tragiques figurent-ils l'avenir que vous présagez pour le théâtre ?
J'ai écrit cette pièce il y a dix ans et il se trouve qu'il y est question d'une crise économique dont le théâtre subit les conséquences. Le théâtre subira inévitablement les conséquences de la crise économique actuelle. Il va rencontrer des difficultés encore plus grandes, et les femmes vont devoir continuer à se battre pour tenter de résister à la misogynie qui règne dans ce milieu. Avant le vingtième siècle, les femmes au théâtre mourraient, était monstrueuses ou bien leur rôle était subalterne. Aujourd'hui, les personnages féminins ne sont plus aussi maltraités. Il n'en reste pas moins que le nombre de femmes à la tête d'institutions théâtrales publiques importantes est extrêmement faible. Malheureusement, le théâtre aujourd'hui est encore une affaire d'hommes.

 


Une nuit dans la montagne, de Christophe Pellet, mise en scène Jacques David
au Théâtre du Soleil jusqu'au 7 décembre 2008

Illus © Pierre Grosbois

Tout cela n'irait pas bien loin si le dispositif qui prend de grandes libertés avec le texte et empêche toute identification avec les personnages, ne prenait pas le texte très au sérieux. L'ironie portée par ces prodédés distanciatoires répond à la question de savoir comment monter aujourd'hui une pièce aussi datée. Lorsque Camus a écrit Les Justes, il répondait aux Les Mains sales de Jean-Paul Sartre pour donner son propre point de vue sur l'usage de la violence à des fins politiques. Ce n'est pas de la Russie de 1905 dont il s'agit ici (d'ailleurs le texte ne fait jamais mention de la révolution manquée qui a pourtant eu lieu à l'époque des événements racontés). Il s'agit dans cette pièce, représentée pour la première fois en 1949, de la Résistance avec une majuscule, c'est-à-dire du mythe forgé à la Libération qui héroïsait le combat des maquisards contre l'occupant nazi. Héroïsation bien compréhensible dans le contexte. Mais aujourd'hui ? Qu'entend-on par "terroriste" ? Oussama Ben Laden, ou à la rigueur les membres de la Rote Armee Fraction, qu'un film très controversé vient de rappeler à notre souvenir. Pas de héros donc, mais au mieux des idéalistes imbéciles, au pire des criminels qui représentent autant d'ennemis irréductibles.

C'était donc un pari risqué que de présenter à un public qui en entend parler tous les jours à la télévision, des terroristes comme des braves, dont les choix stratégiques sont discutables, mais dont la cause est juste. Pour se sortir de ce guépier, Gwénaël Morin choisit de rompre continuellement l'équilibre entre la compréhension et la distance. Pour ce faire, il emploie des procédés déjà vus, mais en les détournant. Je ne les décrirai pas plus avant afin de pas gâcher la surprise de ceux qui iront les découvrir, mais le fait est que le pari de rendre actuelle la pièce de Camus est tenu.

Les Justes d'Albert Camus, mise en scène de Gwénaël Morin, jusqu'au 23 novembre au Théâtre de la Bastille (www)

Crédit photo : Marc Domage 

C'est un écho du Nouvel Observateur qui nous l'apprend: Isabelle Huppert va jouer, sous la direction du metteur en scène polonais Krzysztof Warlikovski, dans "Un tramway nommé désir" de Tennessee Williams.

Cela devrait se passer au théâtre de l'Odéon l'an prochain, et c'est un projet pour le moins passionnant... Le retour au théâtre de la rousse comédienne, après la pièce de Yasmina Reza, "Le dieu du carnage", la saison passée (lire notre chronique ici).

Décidément, rien ne va plus dans les théâtres privés de la capitale. Nombre de spectacles peinent à faire le plein, et on leur cherche des successeurs. Il y a d'abord eu "Clérambard", un texte de Marcel Aymé mis en scène par Nicolas Briançon avec Jean-Marie Bigard en vedette: un taux de remplissage qui avoisinait les 30% et le rideau baissé avec deux mois d'avance. Claire Nadeau a pris la suite, avec "La divine miss V". Au Studio des Champs-Elysées, "Beyrouth Hôtel", le très beau texte de Rémi de Vos notamment interprété par Niels Arestrup a joué la fin de partie après moins d'un mois d'exploitation. Désormais c'est le spectacle "Equus" qui s'arrête à Marigny, le 23 novembre prochain. Avant la dernière, les places sont bradées à moins 30% (voir ici). Pour éviter une nouvelle catastrophe, Pierre Lescure, nouveau maître des lieux joue les valeurs sûres en invitant Edouard Baer et sa bande de gais lurons, pour clore la tournée du spectacle "Looking for Mr Castang", créé voilà un an.

"Où est le centre du monde ? Mr Castang le sait.Quel est le sens de la vie ? Mr Castang a la réponse. Comment sauver le monde occidental de l'Ennui ? Demandez à Mr Castang." Voilà ce qu'assure l'annonce du spectacle.

Espérons que Mr Castang sait aussi comment sauver le théâtre de la désertification absolue...

Looking for Mr Castang, Théâtre Marigny, du 16/12 au 10/1.

Patrick Timsit est à peu près partout, en cet automne 2008. Il met en scène "Les aventures de Rabbi Jacob", façon comédie musicale où Mariane James et Eric Métayer jouent les rôles titres.

Mais il retrouve aussi le costume qu'il affectionne le plus, celui d'humoriste seul en scène. Dans The one man stand-up show, logiquement sous-titré "le spectacle de l'homme seul debout" (!), le féroce croqueur de notre société et de tous ses travers reprend du service et ça devrait dépoter. "Fallait pas me réveiller!", clame-t-il. Après l'Olympia et une tournée au long cours, il revient à Paris. Avec Valérie Lemercier au Palace et l'ami Timsit à la Cigale, les amateurs d'humour lisse et nombriliste peuvent passer leur chemin...

Patrick Timsit à la Cigale, du 2 au 13 décembre.

Côte d'Azur, machine à fantasmes... Tout d'abord, il y a le trajet, véritable petit plaisir par lui-même. Consulter les horaires, rejoindre la gare, monter dans le wagon, voir les stations défiler, rêver devant les noms des gares éclairées au néon :  Maisons-Alfort, Villeneuve-saint-Georges, Boussy-saint-Antoine, Combs-la-ville, Lieusaint ! Puis il y a l'accueil, chaleureux, provincial presque. Les petites loupiottes, les tartes salées, le vin blanc au frais. On se sent bien. Au signal d'appel, on peut s'approcher. On peut chercher à voir. On reluque à travers les rainures de la palissade. On guette le volet qui s'ouvre. Les filles sont belles, étrangement belles. Une radio laisse échapper des bribes d'émissions, de musiques d'un temps plus que passé. Des hommes tapent sur des grosses caisses, tapent sur des femmes, violent des femmes. Tout le monde se jette à l'eau, se noie dans l'eau, l'eau nettoie, efface les traces. Derrière la palissade, quelle liberté, quelle sécurité ! Les cris, les pleurs sont à l'intérieur. Les écrans rassurent : non, je ne manque aucune image de ce monde en décomposition. Le nouveau rêve éveillé imaginé par Denis Chabroullet dépote, comme chaque acte posé par le théâtre de la Mezzanine. De derrière la palissade, cela est très beau, vraiment très beau. Mais que la clôture menace de céder et alors gare, cette Côte d'Azur peut devenir bien effrayante !

Côte d'Azur, une création du Théâtre de la Mezzanine, à voir absolument
Tous les lundi, vendredi et samedi, jusqu'au 8 décembre 2008, à la Serre, Lieusaint (77)

Illus © Christophe Raynaud De Lage

Le spectacle est revenu à Paris en septembre, au Théâtre du Rond Point. L'escale parisienne se prolonge au Théâtre Hébertot, dès le 21 novembre et jusqu'au 4 janvier. Miss V remplace Monsieur C, alias Clérambard, personnage de Marcel Aymé interprété par Jean-Marie Bigard, qui a quitté les lieux précipitamment! (lire ici). Une raison de se réjouir.

Illus © Brigitte Enguerand

La divine miss V, jusqu'au 4 janvier 2009, Théâtre Hebertot, Paris.

Passer d'un spectacle à l'autre est parfois loin d'être évident. Surtout quand les spectacles se ressemblent. Prenez Face au mur de Martin Crimp, mis en scène par Hubert Colas. Fantastique (lire le précédent billet). Prenez maintenant, une semaine plus tard, Couteau de Nuit, de Nadia Xerri-L., dans une mise en scène de l'auteur. Même adresse directe au public - à la mode. Mêmes lumières fluorescentes - très à la mode. Même style indirect - utilisé avec un brio particulier par Martin Crimp. Mêmes costards - en moins classe chez Nadia Xerri-L. Même arrière-fond de fait divers. Similitudes troublantes que l'on attribuera à l'air du temps. Mais avec le souvenir encore vivace des comédiens d'Hubert Colas dans Face au mur et de leur jeu extrêmement précis et détendu, nos oreilles accueillent avec difficulté les déclamations en force des comédiens dirigés par Nadia Xerri-L.
Couteau de nuit raconte ce qui se passe dans la tête des divers protagonistes, trois minutes avant l'ouverture d'un procès pour meurtre. Il y a là l'accusé bien sûr, ses parents, son frère, sa petite amie, le frère de la victime et une narratrice. Source d'inspiration : un fait divers réel. Comme le drame a eu lieu après une soirée karaoké, le texte est parsemé d'airs connus, récités ou bien chantés. Petits moments décalés qui ne parviennent en rien à pallier le manque d'humour général qui se dégage de la pièce. Forcément, les pensées des sept personnes en question sont loin d'être joyeuses. Mais elles n'émeuvent guère non plus. Basé sur un mouvement de ressassement introspectif - encore à la mode, apparemment - l'ensemble est aussi austère qu'un fait divers. Un fait divers, c'est fascinant. Un fait divers délayé brutalement sur une heure quarante, c'est long.

Couteau de nuit, texte et mise en scène Nadia Xerri-L.
Au théâtre des Abbesses jusqu'au 22 novembre 2008

Photo © JP Lozouet

Notre monde est joli. Notre vie est jolie, confortable surtout, jolie, confortable et ronde comme cette montagne de ballons que le spectateur peut admirer sur la plateau du théâtre. Mais gare : à fouler un tel sol, on risque l'explosion à chaque instant. Et soyons en sûrs : le boum sera toujours inattendu. C'est cette bascule toujours possible vers le pire que dit Martin Crimp dans trois courtes pièces qu'Hubert Colas présente dans une même scénographie placée sous l'égide du ballon de baudruche. Mais si l'horreur plane, le rire n'est pas absent. Il surgit souvent de cette façon qu'ont les narrateurs de sembler inventer l'histoire sur place, pour nous, un peu au hasard, un peu en se trompant, de cette façon qu'ils ont de chercher à nous égarer en disant "oui-non-oui", "ne m'aidez pas","j'ai dit ça, moi?". Le texte de Martin Crimp est un vrai bonheur de mots. Dans la bouche des comédiens d'Hubert Colas, et avec tous ces ballons, cela donne un joli bijou de théâtre. Tout va très très bien. Boum.

Face au mur, trilogie composée de trois pièces courtes : Ciel bleu ciel, Face au mur et Tout va mieux, de Martin Crimp, mise en scène Hubert Colas
au théâtre de la Colline jusqu'au 27 novembre 2008

Photo : Hervé Bellamy

A noter : vendredi 14 novembre, rencontre avec Martin Crimp à 19h30 à la Maison des Métallos

Après Maurice Béjart l'an dernier, un autre grand nom de la danse vient de disparaître: la franco-américaine Rosella Hightower est morte mardi à l'âge de 88 ans. Celle qui fut l'étoile du Grand Ballet du marquis de Cueva a également dirigé nombre de ballets prestigieux, à Marseille, Milan ou Nancy. On lui doit notamment la révélation du danseur Patrick Dupond et la création de l'Ecole supérieure de danse de Cannes en 1962. Plusieurs figures de la danse y ont fait leurs classes, notamment le contemporain Dominique Bagouet, disparu en 1992.

Illus Rosella hightower en 1962. C Mayvald.

Sept communes des Hauts de Seine célèbrent la marionnette et le théâtre d'objets pour adultes. C'est MAR.T.O (marionnettes et théâtre d'objets pour adultes), neuvième édition. A Antony, Chatenay-Malabry, Bagneux, Clamart, Fontenay-aux-Roses, Malakoff et Vanves ça va manipuler, gesticuler, actionner fils et objets avec virtuosité. Six compagnies sont invitées, venues de France mais aussi de Belgique, du Québec ou des Pays Bas pour dévoiler leurs créations, entre humour, étrangeté, effroi aussi. Car il y a bien longtemps que cet art-là ne se réduit pas à un Guignol aux joues roses qui joue avec le gendarme à cours-après-moi-que-je-t'attrape! On attend tout particulièrement l'adaptation du superbe texte de Maeterlinck, "Les aveugles", par la compagnie trois-six-trente (le 12/11 à la Piscine de Châtenay-Malabry) et "Kamp", où des milliers de marionnettes représenteront prisonniers et bourreaux d'Auschwitz (du 3 au 6 décembre à Malakoff). Enfin, chaque soir, Alain Gautré mettra en scène des jeunes professionniels fraîchement sortis de l'Ecole nationale des arts de la marionnette. Et ce dans des formes brèves regroupées sous le titre de "Capharnaüm". Joyeux souk, savamment orchestré...

Illus "Les aveugles" par la compagnie trois-six-trente. © Ivan Boccara

MAR.T.O du 12 novembre au 13 décembre.www

Réalisatrice, comédienne à l'écran, fougueuse maîtresse de cérémonie pour les César: Valérie Lemercier a cumulé les rôles ces dernières années. Mais ça faisait un bout de temps qu'on ne l'avait pas vue seule en scène. La miss revient donc au one-woman show dès ce soir après une absence de sept ans et un carton plein couronné d'un Molière pour son dernier spectacle aux Folies Bergère. Un retour donc, qui se double d'un autre événement: la réouverture du Palace. Le lieu culte des soirées parisiennes des eighties, incontournable des noctambules mythiques, de Serge Gainsbourg à Karl Lagerfeld, en passant par Mick Jagger a gardé porte close pendant plus de dix ans, avant de subir un chantier de 18 mois, pour le résultat actuel: un théâtre à l'ancienne de 970 places, diablement élégant et riche en fresques Art Déco.

Lire la critique de Valérie Lemercier au Palace

Valérie Lemercier au Palace! (Paris 9e), à partir du 5 novembre.

Ainsi donc, vous revenez au théâtre. Tout comme votre prétendue fin de carrière au cinéma et la mise en scène savamment orchestrée de votre retour au festival de Cannes, voilà quelques années; tout comme les der des der à répétition, interminables tournées d'adieux des chanteurs à succès et tant d'autres, c'est un nouveau rebondissement alors qu'on pensait ne plus vous voir sur scène.

Vous avez sabordé le "Bateau pour Lipaïa" car on ne voulait pas vous payer assez (lire ici). Et voilà que, au détour d'une publicité grand format dans un quotidien du Soir, on apprend votre retour sur la scène du Théâtre de la Madeleine, aux côtés d'Anouk Aimée dans "Love letters", texte à succès d'Albert Ramsdell Gurney, relation épistolaire culte. Après Jacques Weber, après Philippe Noiret donc, à vous d'échanger une correspondance passionnée, amicale, enflammée avec la dense interprète de "Lola". Certains s'en réjouiront, d'autres le regretteront. Vous signez la mise en scène cette fois et le théâtre promet "Vingt représentations exceptionnelles". Mais les sites de ventes de places annoncent des représentations jusqu'au 11 décembre et le théâtre finit par lâcher "Oui oui c'est sûr, on espère prolonger". Mais bien sûr que vous allez "prolonger", Alain Delon. Et certainement plus tard que ça, non? Car quand on est acteur, et même à 72 ans, on a du mal à tourner le dos à un public qu'on aime et qui nous le rend bien, et qui continue de nous suivre après "Sur la route de Madison"! Ménagez-vous, quand même...

Bien à vous.
Love letters, Théâtre de la Madeleine, à partir du 7 novembre. www

S'il n'a pas eu grand mal à "bourrer" le Stade de France, comme l'annonçaient les affiches de son spectacle, avec l'élégance qui le caractérise, Jean-Marie Bigard a eu beaucoup plus de difficultés à faire le plein au Théâtre Herbertot. Est-ce à dire que le lâcher de salopes a plus de succès que la prose de Marcel Aymé ? Sans doute. Le spectacle ne semblait pas de toute première qualité (lire ici) Mais l'humoriste a aussi probablement payé ses déclarations douteuses sur le 11 septembre: sur l'antenne d'Europe 1, il avait remis en cause les attentats du World Trade Center. 30% de remplissage seulement après six semaines d'exploitation: pour un théâtre privé c'est maigre et même rédhibitoire. Résultat, la pièce s'est arrêtée le 23 octobre dernier, on l'apprend dans les colonnes du Parisien. Le site du théâtre continue pourtant d'annoncer "Clérambard" jusqu'au 8 novembre 2009 (www). Cherchez l'erreur. Un nouveau spectacle devrait prendre le relais le 20 novembre prochain, on attend de savoir lequel...