Archives > Décembre 2008

"Comme du papier tue-mouches dans une maison de vacances fermée". Un titre insolite, extrait du textes "Interdit aux plus de trente ans", signé par Armand Gatti en 1969. Maquisard dans sa prime jeunesse, journaliste qui reçut le prix Albert Londres en 1954, réalisateur, poète et dramaturge, faiseur d'un théâtre d'intervention à nulle autre pareil, longtemps habitué du Festival d'Avignon, Armand Gatti est à l'honneur. Il vient d'inaugurer, à 84 ans, son premier lieu, "La maison de l'arbre", à Montreuil, avec une exposition qui revient sur son dense parcours, entre textes et photos.

Elle est signée Stéphane Gatti et Pierre-Vincent Cresceri et produite par La Parole errante avec le soutien de nombre de collectivités.

Illus dr

"Comme du papier tue-mouches dans une maison de vacances", Maison de l'arbre, à Montreuil, jusqu'au 22 mars 2009. www

Bon, bien sûr, rien ne remplacera jamais le plateau, la matière vivante, vivace, les corps des comédiens, la parole qui circule, de la scène aux gradins... Pourtant, pour ceux qui voudraient voir, ou revoir quelques flamboyants spectacles sur leur écran, le Théâtre National populaire de Villeurbanne vient d'éditer trois DVD, captations de ses créations récentes, toutes mises en scène par Christian Schiaretti.

-Les Trois comédies de Molière , qui seront en tournée début 2009, etferont notamment escale à Malakoff, du 25 mars au 10 avril prochain: "Sganarelle ou le Cocu imaginaire", "L'école des maris", enfin "Les précieuses ridicules". Acheter vos places ici.

-"Par dessus bord" de Michel Vinaver, dont la création fleuve à Villeurbanne, suivie d'un passage à la Colline parisienne, restera dans les annales. Le spectacle a d'ailleurs reçu le Grand Prix du Syndicat de la critique, come meilleur spectacle théâtral de l'année 2008. Lire la chronique ici.

-"Coriolan", enfin, dont les représentations à Nanterre viennent de s'achever. Impétueuse, grandiose, cette pièce politique d'une éminente complexité s'est déployée sur le vaste plateau des Amandiers avec ses 30 comédiens. (Illus dr)

DVD des créations du TNP, 15 euros. Site du Théâtre National Populaire de Villeurbanne.

Décidément, il est partout. Après les couvertures de magazine, les galeries d'art, les tee-shirts, et avant son mandat de quatre ans qui commencera officiellement en janvier prochain, voilà Barack Obama au théâtre!

Le nouveau président des Etats-Unis, décrété quasi-unanimement sauveur potentiel de l'humanité au sex-appeal débordant sera sur scène, ou plus exactement ses mots seront sur scène, au Lavoir Moderne parisien et au Théâtre du Rond-Point.

A l'occasion de son investiture, "De la race en Amérique", son texte traduit par François Clémenceau (Editions Grasset) sera dit par Vincent Byrd Le Sage, sous la houlette de José Pliya. "Nul artifice, nul effet, pas de dramaturgie, mais plutôt une mise en voix, une restitution intégrale de la parole, sociale, économique, humaniste d'un homme", promet le dramaturge.

"Cette fois, nous voulons parler des files d'attente aux urgences peuplées de blancs, de noirs et d'hispaniques qui n'ont pas d'assurance santé (...). Cette fois, nous voulons parler des usines qui ont fermé leurs portes et qui ont longtemps fait vivre honnêtement des hommes et des femmes de toute race (...) Aujourd'hui, chaque fois que je me sens sceptique ou cynique, ce qui me redonne le plus d'espoir est la génération à venir- ces jeunes dont les attitudes, les croyances et le sincère désir de changement sont déjà, dans cette élection, rentrés dans l'histoire." Ainsi parlait le futur quarante-quatrième président des Etats Unis, le 18 mars dernier, à Philadelphie. Les phrases fortes d'un discours à (re)découvrir sur scène.

"De la race en Amérique", au Lavoir moderne parisien, les 9, 10, 18 janvier, puis du 25 janvier au 23 février les dimanche et lundi. www

Au Théâtre du Rond Point, le 20 janvier. www 

La présidence française de l'Union Européenne, c'est aussi, un peu, une affaire de culture.

Dans le cadre de la saison culture européenne qui clôture la présidence de l'Union, la Comédie-Française est ainsi en tournée en Europe de l'Est avec deux spectacles mis en scène par des artistes... européens. La pièce "Les précieuses ridicules" est revue et corrigée -dans une version qui n'a pas fait l'unanimité lors de sa création, c'est le moins qu'on puisse dire- par l'Anglais Dan Jemmett. C'est le Bulgare Galin Stoev qui, lui, met en scène "La festa" de Spiro Scimone. Les comédiens qui portent haut ces textes, classique pour l'un, contemporain pour l'autre? Catherine Hiegel, Serge Bagdassarian, Andrzej Seweryn, Gérard Giroudon, Catherine Ferran et Michel Favory. A voir, en Slovénie, République Tchèque, Lituanie et Lettonie, jusqu'en février prochain. Plus près de nous, à Paris, salle Richelieu, ceux qui le souhaitent peuvent (re)voir "La mégère apprivoisée", "Le mariage de Figaro, ou encore "L'illusion comique"...

Illus "La Festa", Julien Oppenheim. 

Programme complet de la Comédie-Française www

Une franche partie de rigolade, ça ne se refuse pas, surtout quand elle est amenée avec finesse, et grand art. Voilà donc Jos Houben, comédien belge -il a joué chez Peter Brook, notamment- maître es comédie à l'Ecole Jacques Lecoq. L'homme, grand escogriffe au corps souple, propose une conférence-spectacle de trois petits quarts d'heure où il démonte avec virtuosité la mécanique du rire. Une chute n'est pas drôle, c'est la réaction de celui qui chute, après la chute, qui est drôle. Un pauvre hère qui se cogne dans une table n'a rien d'amusant, ce sont tous les efforts qu'il fait pour masquer sa douleur qui provoquent l'hilarité. Une galerie de fromages, un bébé qui gesticule, une vache dans un musée (si, si!). L'acteur seul en scène aligne les trouvailles improbables, et le rire advient, évidemment. Il se sert de cobayes consentants, dans le public, et eux se prient de bonne grâce à ses expériences cocasses, qui provoquent une gondolade généralisée. Un amuse-bouche savoureux, dans le beau décor des Bouffes du Nord, avant les soupirs réjouissants de la Seconde surprise de l'amour... Illus dr

L'art du rire, Théâtre des Bouffes du Nord, jusqu'au 19 décembre.

Cela n'a échappé à personne. C'est bientôt l'hiver, et le changement de saison marque aussi la fin du festival le plus dense à Paris. Commencée en septembre dernier, la trente-septième édition du festival d'Automne qui a déroulé son fil dans un foisonnant mélange des arts, comme toujours, s'achèvera le 21 décembre prochain. Avant de baisser le rideau donc, quelques dernières réjouissances.

La reprise du délicieux Marivaux aux Bouffes du Nord, "La seconde surprise de l'amour", se termine le 20 décembre.

Au rayon danse, Caterina Sagna propose "POMPEI, 2e fouille", au Théâtre de la Bastille. Bruno Beltrao livre "H3" à la Ferme du Buisson et Raimund Hoghe "L'après-midi" à la Cité Internationale.

Côté musique enfin, deux concerts à l'affiche: Jörg Widmann, Toshio Hosokawa notamment revisitent le "Quatuor pour la fin du temps" de Olivier Messiaen à la Maison de la culture du Japon, le 17 décembre. Enfin, Karlheinz Stockhausen est à l'honneur d'un concert dirigé par Peter Rundel et mis en scène par Carlus Pedrissa (illus Bernard Perrine). Le compositeur disparu l'an dernier a offert au Festival certains de ses plus grands éblouissements. Parmi eux, "Inori" en 1974, "Sirius" en 1976 et "Momente" en 1998. Le concert explorera plusieurs grands moments de son oeuvre.
Ce sera les 13 et 14 décembre à la MC 93 de Bobigny.

Festival d'Automne, jusqu'au 21 décembre.

Contre toute attente, les ouvrages complets consacrés au théâtre ne sont pas légion.

Et voilà qu’une nouvelle collection ambitionne d’embrasser les deux –entre autres-, sur une période au long cours. Une somme, une bible du théâtre en quelque sorte. C’est à l’Avant Scène Théâtre et son directeur, Philippe Tesson, qu’on en doit l’initiative. Il s’agit donc de raconter l’histoire du théâtre français par le menu, en commençant par le XIXe siècle, l’un des plus riches. Victor Hugo, Alfred de Musset, Eugène Labiche, Georges Feydeau se cotoient dans ce volume, dirigé par par Hélène Laplace-Claverie, Sylvain Ledda et Florence Naugrette autour de deux grandes parties. La première court jusqu’en 1848, la seconde jusqu’en 1901. A chaque chapitre, extraits de texte et commentaires se mêlent, autour des différents thèmes abordés, le théâtre historique, le drame romantique, les mélos, le vaudeville. Richissime.

Le Théâtre français du XIXe siècle, L’avant scène théâtre, 567 pages, 30 euros.

Bon voilà, Noël approche, Tonton Marcel débarque à Paris et vous pose, comme chaque année, la même question : « Qu’est-ce qu’on pourrait aller voir pour les fêtes ? » Sous-entendu, quel spectacle joyeux, magique, kitsch et invitant au rêve ? Quoi, Lagarce, Noren, Strindberg, pas des auteurs pour les fêtes ? On voit pas bien pourquoi…

M’enfin, on a quand même trouvé et avec plaisir encore, cinq pépites au rayon danse, comédie musicale, théâtre, cirque qui auront chacune leurs adeptes. Suivez le guide…

-Pour les férus de Broadway. "On the town", évidemment ! Initié par Jérome Robbins et composé par Léonard Bernstein, autrement dit les déjà heureux créateurs de "West Side Story", ce musical là, moins connu, n’en est pas pour autant moins recommandable. Trois matelots en goguette sont en virée dans un bar new-yorkais… Jude Kelly signe la mise en scène et Stephen Mear la chorégraphie pour 50 artistes virevoltants. Le tout, dans l’écrin du Châtelet. Inmanquable. Jusqu’au 4 janvier.

Théâtre du Châtelet

-Pour les bambins esthètes. Le spectacle jeune public entre à l’Odéon, c’est une première. Olivier Py, son nouveau directeur, met en scène trois contes de Grimm : « La vraie fiancée », « La jeune fille, le diable et le moulin » et « L’eau de la vie ».Du 23 décembre au 18 janvier. Théâtre de l'Odéon

-Pour les rêveurs invétérés. Est-il besoin de dire et redire tout le bien qu’on pense de la lignée Thierrée-Chaplin. Victoria, fille de Charlie Chaplin, femme de Jean-Baptiste Thierrée a enfanté deux jeunes génies, Aurélia Thierrée, et James Thierrée, encensé sur tout ce que l’Europe compte de plateaux, ou presque. Il pratique un art foisonnant et protéiforme, débordant de poésie. « La veillée des abysses » revient au Rond-Point quatre ans après le théâtre de la Ville. On y court (même si les places s’arrachent).Du 10 décembre au 4 janvier. Illus dr Théâtre du Rond-Point

-Pour les addicts de Béjart. Un an après la mort du fondateur du Ballet de Lausanne, cet Hommage à Maurice Béjart, signé de Brigitte Lefèvre, qui a dansé dans le Ballet de l’Opéra, réunit « Serait-ce la mort », « L’oiseau de feu » et « Le sacre du printemps ». En attendant Le Boléro… Du 9 au 29 décembre, Opéra Bastille. Opéra de Paris

-Pour les amateurs de frissons. Les 7 Doigts de la main, issus de l’école de cirque de Montréal marient danse et acrobatique dans un spectacle sur le fil… C’est « Traces », pour deux petites semaines seulement. On y reviendra…
Du 17 au 31 décembre, La Cigale.

Il n'est pas fréquent de voir dans ce blog l'annonce d'un colloque, mais celui-ci en vaut la peine : il s'agit des origines de le mise en scène au sens moderne du terme. Alors qu'elle était auparavant considérée comme le processus de revélation sur le plateau de la représentation "idéale", telle que l'auteur l'aurait voulue (comme le positif révèle le négatif photographique), et, en fait, comme la tradition l'avait conservée, Antoine et ses successeurs déclarèrent donner à voir une interprétaion subjective du texte. À ce titre, ils se virent attribuer le statut d'auteur à part entière.

Il n'est pas inintéressant de revenir sur cette histoire et d'aller ainsi faire un tout au théâtre de la Colline (www) les vendredi 12 et samedi 13 décembre pour asssiter aux rencontre franco-italiennes consacrées à l'avènement de la mise en scène.

Cerise sur le gâteau : la cinémathèque de Paris III (Censier) projette vendredi à 18h45 un des films d'Antoine, La Terre, de 1921. Ce n'est pas dit qu'une nouvelle occasion se présente avant longtemps.

C'est un conte des frères Grimm qui a inspiré à Bertolt Brecht cette pièce de jeunesse. Inédite, inachevée, retrouvée dans les archives du Berliner Ensemble voilà une dizaine d'années, elle porte en elle certains traits des héros brechtiens à venir, le brave soldat Chveik, le tout aussi brave Galy Gay. Et interroge la place de la bonté, de la vérité, dans un environnement affreusement opportuniste et vénal. Voici donc Jean, homme ordinaire, paysan crédule, candide, proie idéale, qui, de rencontres funestes en trocs bien peu inspirés, perd son cheval, sa femme. Il lui reste la vie... mais jusqu'à quand? Derrière l'apparente légèreté de ce conte initiatique, derrière le tourbillon dans lequel Jean se laisse entraîner, une obscurité certaine, un corps qui s'abîme dans la quête, le froid, la faim, l'alccol.
Jean est en blanc (l'absolue pureté?), les autres en couleurs (une récitante en robe rouge sang délivre les didascalies). Un halo de lumière magnifique (création lumière signée Julien Barbarin) nimbe le plateau surélevé d'où apparaissent et disparaissent les personnages. Malgré un rythme parfois bancal et quelques maladresses dans le jeu, les dix comédiens mis en scène par Elisabeth Hölze s'emparent avec générosité et énergie de cette oeuvre dense, poignante.

Illus Loïc Loeiz Hamon.

Jean la chance, jusqu'au 14 décembre, centre dramatique de la Courneuve.

Thibaut Corrion est Rodrigue, Claire Sermionne Chimène. Ils ont tous deux la jeunesse, l'éclat, l'amour, mais aussi des pères en conflit... Créé en juin 2007 aux Nuits de Fourvière, à Lyon, "Le Cid", dernière mise en scène d'Alain Ollivier au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis livrait un Corneille en majesté, une mise en scène de toute beauté. Lire ici notre chronique. La destinée du héros cornélien se poursuit joliment, sur les routes de France avec une longue tournée. La centième représentation du spectacle fera escale le 10 décembre prochain au Théâtre de Lons-le-Saunier et la tournée s'achèvera le 24 février 2009 au Théâtre des Jacobins de Dinan.

Thibaut Corrion et Claire Sermionne dans "Le Cid". © Bellamy.

Mais toujours est-il que rien, sur le plan, ne correspond à la ville que le personnage découvre. Ville palimpseste qui, telle ces parchemins maintes fois grattés pour servir de support à d'autres mots, est le lieu où se déposent, par strates, les vestiges laissés par les temps anciens.

Le récit, habilement construit, réseerve bien des surprises, que nous ne révèlerons pas ici, mais dont je peux dire qu'elle relève d'un imaginaire à la Borges : mirages et ubiquité sont les prodiges auxquels le personnage est confronté et qu'il accepte, conscient qu'il est, une fois posé le pied dans cette ville, d'avoir passé les frontières du rationnel.

L'Homme d'hier de Tiago Rodrigues, Rabih Mroué et Tony Chakar, avec Tiago Rodrigues, jusqu'au 7 décembre au théâtre de la Bastille (www) Festival d'automne (www).

© photo : Magda Bizarro

On aime beaucoup Armando Llamas, auteur rare, disparu trop tôt, on aime son humour doux dingue et dynamitant, empreint d’une certaine mélancolie. "No way, Veronica ou nos gars ont la pêche" (sic) s’annonce comme une « comédie misogyne ». Sur une île subantarctique, un groupe de scientifiques observe, depuis une base météo, la vie des manchots : Stanley Baker, Richard Crenna, Peter Falk, William Holden ou encore Bob Hopkins, Jock Mahoney, James Mason, tous d’immenses acteurs américains, seront les hommes de la situation. Veronica Evans , une vamp nymphomane incarnée par Gina Lollobrigida, va tenter de pénétrer le huis clos masculin. Sur scène, une seule actrice donne de la voix pour faire vivre les voix d’une dizaine de personnages, tandis qu’un acteur livre les didascalies, façon voix off de bande annonce et un autre se charge des bruitages. Singulier non ? En tout cas, ça donne envie d’aller voir de plus près de quoi il en retourne… Jean Boillot signe la mise en scène.

Illus © Arthur Pequin  

No way, Veronica du 4 au 20 décembre, Théâtre Romain Rolland de Villejuif.

Ils ont d'abord lu le texte, ensemble.
Au pupitre, Dominique Blanc et Patrice Chéreau. Elle, si souvent dirigée par lui, que ce soit au théâtre (dans "Phèdre" notamment, en 2003, dans "Peer Gynt" en... 1981!) ou au cinéma ("La reine Margot").

Cette fois donc, le metteur en scène s'attelait, après Dostoïevski, à un texte de Marguerite Duras, "La Douleur". Bouleversant témoignage de celle qui attend le retour de Robert Antelme, de déportation. Elle y dit les effroyables conséquences de cette attente interminable. Après la lecture, le temps de la mise en scène. La comédienne, qu'on a souvent vue poignante d'émotion retenue, est cette fois seule sur le plateau et le metteur en scène oeuvre en coulisses. Tous deux ont travaillé avec le chorégraphe Thierry Thieû Niang et on est impatients du résultat. Dès demain soir, à Nanterre, avant une tournée au long cours.

Illus Caroline Ablain.

"La douleur"de Marguerite Duras, avec Dominique Blanc, au Théâtre des Amandiers de Nanterre du 2 au 14 décembre. Puis en tournée.

Au commencement, les Rencontres internationales de danses urbaines exploraient essentiellement la danse hip-hop. Puis l'événement, devenu Festival des arts urbains en Essonne, a vu plus grand, gardant le hip-hop comme clé de voûte de sa programmation. Aujourd'hui, le festival dure trois semaines et mêle spectacles, battles, expositions de photos et de graff, ateliers, conférences et autres rencontres.

Toujours initié par l'association Artel 91, il déroule son fil de Evry à Arpajon, en passant par Grigny, où il affiche une programmation de haute exigence, dédiée à un large public (nombre de rendez-vous sont gratuits ou à des tarifs vraiment accessibles). Après un lever de rideau foisonnant vendredi, les arts urbains continuent donc d'essaimer jusqu'au 20 décembre. Parmi les réjouissances au programme, un concert Olivier Lefrançois et Jazz Liberatorz (vendredi 5 à Arpajon), un week-end de danse hip-hop qui réunira huit jeunes compagnies venues de toute la France "sur un plateau" (vendredi 12 à Evry), le spectacle "Clair de lune" de Georges Momboye (vendredi 19). La compagnie de danse africaine livrera là le fruit de sa résidence de création hors les murs, à l'Opéra de Massy.

Jusqu'au 20 décembre. Programme complet sur le site Artel 91.

(Illus "Clair de lune", compagnie Georges Momboye. dr)