Archives > Mai 2009

Les salles sont pleines à craquer au Nouveau Théâtre de Montreuil ces jours-ci : les rencontres chorégraphiques s'y arrêtent pour trois jours et le public - jeune dans sa grande majorité - est là, emballé et applaudissant à tout rompre. Un enthousiasme assez bluffant pour des propositions qui tendent toutes à leur façon vers l'abstraction, la lenteur et le mouvement a minima. Des pièces qu'il faut voir comme une expérience étrange qui nous arriverait, peut-être insignifiante, peut-être pas, et surtout, sans avoir peur de plonger allègrement dans une douce torpeur...

Le Vif du Sujet 2009, 27,28, 29 mai à 19h30, salle Maria Casarès, Montreuil
Avec trois pièces courtes :
Doc : chorégraphie : Arco Renz et Jung-Ae Kim, interprète : Jung-Ae Kim
Over the shoulder : création et interprétation Antionia Baehr et Tamar Sheif
Virga : conception Fabrice Lambert, interprète : Shlomi Tuizer

Ad astra, création Emmanuelle Vo-Dinh, 27,28, 29 mai à 21h  au Nouveau Théâtre de Montreuil

Dans le cadre des rencontres chorégraphiques, jusqu'au 5 juin

Illustration : Ad astra © Caroline Ablain

Le 1^er septembre prochain, Emmanuel Serafini succèdera à Amélie Grand à la tête de ce qui est aujourd’hui le Centre de Développement Chorégraphique Avignon Vaucluse Provence-Alpes-Côte d’azur. Agé de 43 ans, il a fondé en 1990 le groupe Prodanse, premier rassemblement de professionnels de la danse, puis a travaillé comme administrateur, pro­ducteur ou conseiller artistique auprès de nombreuses compagnies (Daniel Larrieu, Fattoumi-Lamoureux, Pascal Rambert…). Membre du conseil national du Syndeac en charge de la danse, il en a été ensuite le secré­taire national. Il est actuellement en charge du service Culture, éducation, jeunesse et sport à l’Assemblée des départements de France (ADF).

Avant cela, encore un bel été en perspective aux Hivernales. Parallèlement au Festival d'Avignon, la structure fait son festival à elle, entièrement dansé.

Du solo à des pièces pour huit danseurs, le Studio des Hivernales et le Théâtre de la danse accueilleront notamment Delgado Fuchs et son spectacle à l’improbable titre : « Manteau en laine marine porté sur un pull à encolure détendue avec un pantalon peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge » Ouf ! La pièce évoquera la vie, l’amour, la mort, et l’artiste se veut « radical sans être radicalement chiant ».

Egalement à l’affiche, Rita Cioffi et sa compagnie Aurelia, les virtuoses percussionnistes corporels d’Onstap, et la compagnie La Liseuse de Georges Appaix.
Comme de coutume, spectacles, expos, vidéo-danse, rencontres complèteront le dense programme de l'été. Et bien dansez maintenant!

L'été des Hivernales d'Avignon, du 10 au 26 juillet. 

Le théâtre ? C'est des mots. Et les mots, ce sont souvent des livres. Une fois de plus, le salon du théâtre et de l'édition théâtrale, qui marque l'ouverture de la Foire de Saint-Germain des Prés, permettra une découverte du paysage théâtral français et des enjeux de la création contemporaine. Les principales scènes de la région parisienne seront présentes, les éditeurs y dévoileront leurs collections, les auteurs de théâtre dialogueront avec le public, tout comme les metteurs en scène, les éditeurs et le week-end sera émaillé de débats, spectacles, lectures...Parmi les thèmes abordés : la critique théâtrale par ceux qui en font leur profession. Est-elle libre ? Peut-on tout dire et tout écrire dans les différents supports ? Le net changera t-il les choses ?

Enfin, les écoles de théâtre présenteront les axes forts de leur enseignement.

5e Salon du théâtre et de l'édition théâtrale jusqu'au 24 mai, place Saint-Germain des Prés, Paris 6e. Programme complet

On l'attendait de pied ferme, il débarque enfin ce soir, à l'Odéon. Après sa création au Théâtre national de Bretagne, "Le-Feydeau-de-Sivadier" est à Paris. Dans un contexte où Feydeau a le vent en poupe, on ne peut qu'être impatients de découvrir ce que le metteur en scène du "Roi Lear", de "La mort de Danton" et de "La vie de Galilée" a fait de "La dame de chez Maxim", classique parmi les classiques où les catastrophes s'enchaînent à un rythme des plus improbables. 

Avec en tête d'une distribution démente, Nicolas Bouchaud, grand fidèle du metteur en scène, et Norah Krief. A suivre, donc...

"La dame de chez Maxim", Théâtre de l'Odéon, du 20 mai au 25 juin. 

Illus "La dame de chez Maxim" © Brigitte Enguérand

Clément Poirée tient le spectateur en haleine, sa scénographie est réussie et les acteur principaux, Philippe Morier-Genoud, Bruno Blairet et Laure Calamy, sont convaincants. Mais ces choix, jeu, agencement du plateau, musique, font finalement trop référence à des attendus : est abondamment évoqué ce Chicago des années 20 avec ses bars louches et ses hommes inquiétants qui peuplent les romans policiers dont Brecht aimait tant la lecture. Du coup, le tout laisse une impression de déjà-vu, là où une remise à plat aurait peut-être permis de faire surgir de cette pièce énigmatique, un autre jeu de signification.

"Dans la jungle des villes", de Bertolt Brecht, mise en scène de Clément Poirée, avec Philippe Morier-Genoud, Bruno Blairet, Catherine Salviat, Raphaël Almosni et Laure Calamy.

Jusqu'au 7 juin au théâtre de la Tempête (www).

Réserver des places ? c'est ici

Illus. Julien Blondin

« J’y arriverai un jour ». A la lecture de ce titre, on est amené à s’interroger : arriver à quoi ? Que peut vouloir Patrice Chéreau qu’il n’ait déjà réussi, magnifiquement ? Metteur en scène d’opéra et de théâtre –il vient de reprendre « Tristan und Isolde » à la Scala et a reçu voilà tout juste un an le prix Europe pour le théâtre-, réalisateur de films –sur le pont, en ce moment même avec le tandem Charlotte Gainsbourg-Romain Duris-, directeur de troupe d’exception, lecteur de talent, que souhaite-t-il, encore ? Mille choses, tant sa capacité d’exigence et de remise en question est grande et permanente. Plongée dans l’« Intimité » (l’un de ses films, singuliers et poignants) de Chéreau grâce à ce passionnant opus édité chez Actes Sud. Pas un bilan non, l’envie d’aller, encore, et toujours, plus loin. Il revient par le menu sur la rencontre avec l’artiste en avril 2008, à Thessalonique et retranscrit aussi les interventions de plusieurs de ses fidèles : Dominique Blanc et Eric Caravaca, Stéphane Lissner, Vincent Perez, Catherine Tasca, Bruno Todeschini...

Au fil des pages, l’intéressé revient notamment sur son rôle aux Amandiers de Nanterre, sa conception des différents arts qu’il pratique, l’importance des auteurs et des lectures, selon lui un retour aux sources du théâtre, et encore son amour des comédiens, dont il veut être « au plus près ».

On plonge aussi avec bonheur dans quelques photos d'un passé si loin si proche : « La dispute » en 1976, « Cosi fan tutte » en 2005, Chéreau et Pierre Boulez pendant les répétitions du « Ring » en 1976.

A lui le mot de la fin : « Si je regarde en arrière, ce qui n’est pas vraiment dans mes habitudes, l’impression qui domine est de ne pas vouloir refaire ce que j’ai déjà fait. »

« J’y arriverai un jour », par Georges Banu et Clément Hervieu-Léger, collection « Le temps du théâtre », Actes Sud. 192 pages, 22 euros. Rencontre-signature samedi 23 mai, 17h30, les Cahiers de Colette, Paris.

La Biennale de la Marionnette, ça continue ! Cette année, et c'est tant mieux, le festival s'étire, s'étire. Ce soir, c'est une folle semaine de marionnettes en tout genre à Pantin qui s'achève.

Pour le plaisir des yeux, voici une photo de Malédiction, que Duda Paiva a présenté mercredi et jeudi à la salle Jacques Brel à Pantin. Une évocation bien à lui de l'histoire du magicien d'Oz, avec des marionnettes en mousse dont il a le secret et qui prolongent sont corps de façon magnifique. La trouvaille gigantesque de ce spectacle réside sans aucun doute dans les fameux souliers rouges de Dorothy, dont le talon a la particularité de se déployer dans les airs... Duda Paiva parvient avec quelques mousses, quelque couleurs et beaucoup de dextérité, à nous transporter dans un univers tout à fait étrange. Il y a deux ans, il commentait son rapport à marionnette et à la danse à l'occasion d'un discussion entre lui et Neville Tranter. Retrouvez l'entretien ici.

Suite du festival avec Salto Lamento, du Figuren Theater Tübingen, au théâtre des Bergeries demain, avec une farce cochonne mardi à Argenteuil (Mergorette de la Cie Garin Trousseboeuf) et fin le week-end prochain au Château de la Roche-Guyon avec un parcours autour du texte de Valère Novarina, La chair de l'homme (Cie Tsara / Aurelia Ivan). 

La 5ème Biennale Internationale des Arts de la Marionnette est présentée par le Théâtre de la Marionnette à Paris, en coproduction avec la ville de Pantin.

"Pourquoi ce monde est-il si beau" s'interroge ironiquement le festival "Théâtre en mai" qui souffle cette année ses vingt bougies. François Chattot, directeur du Centre dramatique national de Dijon-Bourgogne qui organise l'événement, promet: "mélange des genres et mélange des gens, un beau précipité d'humain, une grande diversité de formes liées par l'envie commune d'explorer et partager des histoires d'aujourd'hui. En racontant notre monde, nous voulons le questionner et affirmer des engagements historiques et citoyens". Jusqu'au 24 mai, une quinzaine de lieux de toute la ville accueillent donc une foultitude de propositions. Spectacles et lectures, musiques et repas. Parmi eux, ne pas manquer "We are la France" de Benoît Lambert et Jean-Charles MAssera, truculente -et terrible- leçon d'économie politique à l'usage de nous, pauvres gens manipulés, et "Je suis en colère mais ça me fait rire", joyeux cabaret initié par François Chattot et Jean-Louis Hourdin.

Théâtre en mai, jusqu'au 23 mai, Centre dramatique national de Dijon-Bourgogne.

"Dites à ceux qui traînent par là que je suis parti discrètement, comme je le fais les soirs de "dernière", vers l'Impensable qui est Poème". Ainsi parlait Roger Planchon. Les obsèques du grand homme de théâtre qui est mort mardi soir d'une crise cardiaque auront lieu lundi 18 mai à 10 heures, au Cimetière du Père-Lachaise. Il désirait une cérémonie sans fleurs ni couronnes...

Dans un Enfer d'une blancheur éclatante, des créatures hybrides défilent en ombres chinoises hiéroglyphiques, silhouettes hagardes à la bouche béante ou hommes au sexe dressé, perchés sur des platform shoes. Une orgie s'ensuit, où règne le mélange des identités sexuelles, cher à la chorégraphe québécoise Marie Chouinard. Qui est Orphée ? Qui est Eurydice ? Ni tout à fait le/la même, ni tout à fait un/e autre, tous et toutes en même temps.

Pourtant, malgré les nombreux décrochages narratifs qui perturbent la compréhension, c'est bien l'histoire d'Orphée et Eurydice qui nous est racontée là : celle d'un amour interrompu par la mort, dès lors qu'Orphée, trop humain, se retourne pour veiller à sa bien-aimée, Eurydice, la renvoyant irrévocablement aux Enfers. Un narrateur à la langue engourdie vient nous en rappeler la trame, tandis que le reste de la troupe mime l'action, sur un registre comique.

Sur la musique non pas de Glück, mais du compositeur canadien Louis Dufort, mêlant sons réels et électroniques, Marie Chouinard déconstruit le mythe pour mieux en révéler les sens multiples. D'Orphée, premier des poètes, elle fait un être chamanique qui communique avec la nature, invente la musique et fait naître le langage, littéralement extrait de la bouche des hommes, trou noir munchien symbolisant l'angoisse de l'incommunicable. Pour la chorégraphe sont aussi représentées là, métaphoriquement, les turbulences de l'acte créateur. « Avancer, avancer sans regarder en arrière est la condition essentielle pour créer », dit-elle. C'est aussi la condition du retour à la vie.


Orphée et Eurydice, chorégraphie de Marie Chouinard, interprété par la Compagnie Marie Chouinard, au Théâtre de la Ville, à Paris, jusqu'au 19 mai 2009.
www.theatredelaville.com

Réserver sur Fluctuat ici.

"L'enfant meurtrier", par la Compagnie de la jeunesse aimable. Un parcours dans les maillons d'une chaîne tragique. Un conte sombre, avec notamment Nâzim Boudjenah, qu'on a pu voir chez Olivier Py. Les 14 et 15 mai, Ateliers Berthier.

"Ursule", par la Compagnie Du Zieu dans les bleus. Howard Barker encore, alors qu'un cycle tout entier vient de lui être consacré à l'Odéon même. Une fable moderne et médiévale où dix jeunes novices rejoignent leur destin sacrificiel. Les 15 et 16 mai, Odéon.

Festival Impatience, jusqu'au 16 mai à l'Odéon.

Il y a quelques semaines encore, il était sur scène aux côtés de son épouse dans « Amédée, ou comment s’en débarasser », d’Eugène Ionesco, à Paris. Il y jouait, dansait, chantait. On vient d’apprendre la mort de Roger Planchon, à l’âge de 77 ans. Cet autodidacte qui passa son enfance en Ardèche fonda le Théâtre de la Comédie à Lyon, avant de diriger le Théâtre de la Cité, futur TNP de Villeurbanne, dès 1957. Il monta Brecht, William Shakespeare ou Marivaux et se disait « possédé par Antonin Artaud ».

En 1968, dans son TNP, les « Assises de Villeurbanne » réunissaient plusieurs directeurs de théâtre protestant contre la politique culturelle de l’Etat. C’était en 1968…

Planchon fut aussi réalisateur de films, et auteur de plusieurs livres.

Illus dr

C’est parti pour la valse des présentations de saisons. Les uns après les autres, les théâtres publics –côté privé il faudra attendre l’automne prochain- dévoilent les temps forts de leur saison prochaine. Avant la Comédie-Française lundi, puis le Théâtre de la Ville, mardi, c’est le Théâtre de la colline qui a ouvert le bal.

Après sa dernière mise en scène, très applaudie, de « La Cerisaie », Alain Françon passe donc la main à Stéphane Braunschweig, qui avait lui-même cédé son fauteuil de directeur du TNS à Julie Brochen. OUF !

Dans son texte de présentation, le nouveau directeur affirme vouloir faire de la Colline « un théâtre pour le présent ». Il évoque son souhait de faire la part belle aux jeunes artistes et collectifs. Thème central de la programmation : « Rêves d’héroïsme et de radicalité ».

Ce qu’on verra à la Colline dès septembre prochain ? Deux mises en scène signées Braunschweig de textes d’ Ibsen, « Maison de poupée » et « Rosmersholm », « Les justes » de Albert Camus, mis en scène par Stanislas Nordey, « La pierre », de Marius Van Mayenburg, mis en scène par Bernard Sobel, ancien directeur de Gennevilliers. Mais aussi des artistes associés au site : Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma cette année. Un metteur en scène étranger invité, en l’occurrence l’Allemand Michael Thalheimer, quasi-inconnu en France.

Dans un entretien accordé au Monde daté d’aujourd’hui, Stéphane Braunschweig pointe également les difficultés budgétaires auxquelles la Colline risque d’être confrontée à cause de la suppression des mesures d’ajustement du ministère, et du plan de restriction budgétaire 2009-2011. « Il faudrait que le pouvoir actuel sache s’il a envie que ce type de programmation exite. S’il n’en a pas envie, je ne resterai pas. J’irai faire mes spectacles ailleurs en Europe, ou je travaillerai pour l’opéra. »

Les origines du festival, qui a beaucoup évolué depuis ses débuts, remontent à 1969.  Jaque Chaurand, ancien danseur, crée un concours chorégraphique pour « la nouvelle danse ». « Les Ballets pour demain » naissent à Bagnolet. Entre 1976 et 1985, les plus grands noms de la danse sont passés par là : Dominique Bagouet, Jean-Claude Gallotta, Karine Saporta, Maguy Marin, Régine Chopinot, Catherine Diverrès, Bernardo Montet, Mark Tompkins, Mathilde Monnier, Angelin Preljocaj.
En 1988, le concours prend une nouvelle ampleur, sous la houlette de Lorrina Niclas, directrice du Centre international de Bagnolet pour œuvres chorégraphiques. En 1995, le Concours est rebaptisé « Rencontres chorégraphiques de Seine Saint-Denis » avant de devenir festival en 2002 et de rayonner dans divers lieux, sous l’impulsion d’Anita Mathieu.

« Dans ce monde qui globalise, uniformise, libéralise, les regards engagés Serge Ricci et Bernardo Montet, Thomas Lebrun et Christophe Fiat, Emmanuelle Vo-Dinh et Cindy Van Acker. De la MC 93 de Bobigny à la Chaufferie de Saint-Denis, du Nouveau Théâtre de Montreuil au Colombier de Bagnolet, l’art chorégraphique s’exprimera dans toute sa diversité foisonnante…. En marge des représentations, des parcours découvertes des artistes (Emmanuelle Vo-Dinh), des ateliers d’écriture.
Rencontres chorégraphiques, du 11 mai au 5 juin. 

Location 01 55 82 08 01.

Quant à l’ensemble, un peu inégal -mais c’est inévitable dans un spectacle patchwork comme celui-ci-, demeure néanmoins très attachant. Les numéros de Jeanne Mordoj semblent parfois sortis de l’esprit d’un petit Prince dont la lecture des surréalistes aurait troublé le cerveau. La patte de Pierre Meunier est repérable en particulier lors du concert final donné par le chœur des crânes…

Je n’en dis pas plus, allez-y voir vous-même au Théâtre de la Bastille (www) où Éloge du poil se joue jusqu’au 31 mai.

Réserver ? c'est ici

Illus © Marie Frécon

Faust3  2360 words, par l'Akhe Theatre (Russie)
Vu dans le cadre de la BIAM 2009

Maman canard a un large bec, de gros yeux ronds, des palmes aux pieds et une couvée de petits cannetons qui dodelinent. C'est l'été. L'accordéon mugit. La vie est dure à la campagne. Le petit dernier sort de son oeuf, plus gros que les autres. Il est tout noir. Il sent mauvais. Vilain petit canard... Avec la compagnie A, la marionnette se rapproche du clown, dans une grande économie de mouvements et une poésie à fleur de peau. Cette mauvaise graine est un des joyaux de cette biennale de la marionnette.

Mauvaise graine, par la compagnie A
Au théâtre de la Cité Internationale, encore visible ce soir, vendredi 8 mai à 18h30
Dans le cadre de la Biennale de la Marionnette édition 2009

La flûte enchantée : un examen, d'après W.A. Mozart et E. Schikaneder
Thalias Kompagnons, ensemble Kontraste et Daniel Gloger
Dans le cadre de la BIAM 2009, au Théâtre de la Cité Internationale, les jeudi 7 mai à 14h30 et 21h00 et vendredi 8 mai à 16h00

Un atelier-spectacle d’écriture automatique sera aussi proposé du 9 au 12 juin.

L’an dernier, 2500 spectateurs avaient répondu présent à ces Rencontres pas tout à fait comme les autres. En mai, la Commune fait ce qui lui plait… Et ça plait aux habitants !

Rencontres ici et là, Théâtre de la Commune d’Aubervilliers et différents lieux, du 11 mai au 12 juin. 01 48 33 16 16.

C’est une course de fond théâtrale qui se joue, en ce moment même et jusqu’au 31 décembre prochain, aux Laboratoires d’Aubervilliers. Avec son équipe, le metteur en scène Gwénaël Morin a mis en place le Théâtre Permanent , en proposant six pièces tout au long de l'année. Ateliers le matin, représentations le soir. Après Lorenzaccio, Tartuffe. Viendront ensuite Hamlet, Antigone et Woyzeck. Le pari est physiquement éprouvant pour certains comédiens qui ont quitté l’équipe.Le héros de Molière, lui, joue les prolongations jusqu’au 24 mai. Après lui, dès début juin, place à Bérénice.

L'entrée est toujours gratuite. Illus Julie Pagnier.

Théâtre permanent, Laboratoires d’Aubervilliers  Jusqu’au 31 décembre.

La cinquième Biennale internationale des arts de la marionnette (BIAM, pour les intimes), s’est ouverte le 24 avril dernier, avec la création d’Ilka Scholbein, adaptée du "Petit Chaperon rouge" et le spectacle « 86 cm » qui, voilà quelques jours seulement remportait le Molière du meilleur spectacle jeune public. La marionnette est un art contemporain des plus riches et inventifs, et la BIAM en témoigne à chaque nouvelle édition.

Une fois de plus, les spectacles, pour petits et grands enfants se déploient dans un joyeux mélange des genres : théâtre d’objets, opéra, musique. Parmi les thèmes abordés, l’environnement et les différences de culture, le travail de mémoire ou l’apprentissage de la vie. Avant Pantin, Argenteuil, Noisy-le-sec, que le festival sillonnera tout au long du joli mois de mai, nouvel acte fort de cette édition 2009, dès demain, au Théâtre de la Cité internationale.

Là, deux expositions. D’abord celle du Turak Théâtre, « Les origines d’un monde, une île », qui raconte un érotisme bricolé à partir du tableau de Gustave Courbet, « L’origine du monde ». Réservé aux adultes… Et la présentation de maquettes de Cécile Léna. Au rayon spectacles, l’Akhe Theatre dévoile son théâtre d’ingénierie, dans « Faust3 2360 words » ; « La flûte enchantée » se raconte entre opéra, marionnettes et vidéo ; la Compagnie A s’inspire du « Vilain petit canard » d’Hans Christian Andersen pour un spectacle de clowns et marionnettes destiné aux plus de 10 ans : c’est « Mauvaise Graine ».

A Pantin, on verra « Cupidon propriétaire de l’immeuble situé sur l’enfer et le paradis » par la compagnie P.P. Dream (Illus Suzanne Brun dr).

Tout un programme…

BIAM à la Cité Internationale du 6 au 10 Mai. Au Théâtre au fil de l’eau, Pantin, les 16 et 17 mai.
En rayonnement, jusqu’au 24 mai. Programme détaillé

75 artistes sur scène, deux heures de spectacles et chansons, une invitation à découvrir des spectacles peut-être culte, un jour, et redécouvrir ceux qui l'ont été, assurément: "Les Misérables", "Cabaret", "Un violon sur le toit", "Chicago". Parmi ceux là, quelques coups de coeur de Flu, de retour: "Le cabaret des hommes perdus" et "Madame Raymonde", avec, dans l'un et l'autre des spectacles, le truculent Denis d'Arcangelo.

La comédie musicale dans tous ses états, ça vous tente? C'est au Théâtre Comédia que ça se passe...

Une initiative qu'on doit à DIVA, réseau de création pour le théâtre musical. A la direction musicale de la soirée, Raphaël Sanchez, Stan Cramer, Thierry Boulanger, Patrick Laviosa et Samuel Sene.

"Grande fête du théâtre musical", Théâtre Comédia, Paris, lundi 11 mai, 20h. Renseignements www

Illus "Le cabaret des hommes perdus" (dr)