Philippe Caubère ou l'histoire sans fin

La gorge se noue à en faire mal lorsque, après un dernier charivari des personnages récurrents de sa saga, Philippe Caubère s’envole, une dernière fois, porté par les Voix bulgares et l’ultime lettre de sa mère. Il est temps de refermer le livre des souvenirs, de laisser le plateau à d’autres figures, d’autres fantômes. Cet épilogue à L’Homme qui danse s’est imposé en deux parties. Impossible de caser en une seule soirée le désarroi du jeune comédien au chômage et le désastre de son premier grand rôle « sans Ariane » : Lorenzaccio à Avignon.
La gorge se serre, car on se dit que les signes avant-coureurs d’un « changement de style », explicitement étalés dans La Ficelle, sont peut-être la fin d’une époque. L’incroyable capacité à faire vivre en scène plusieurs personnages, la virtuosité qui caractérise Caubère comme les danseuses indiennes, on la retrouve dans La mort d’Avignon. Mais on sent comme une angoisse, une colère sans aucun doute, de l’acteur face à ceux qui, après tant d’années, le rangent encore parmi les « one show men », les comiques aux blagues pas toujours légères, alors que depuis 25 ans maintenant, il cisèle un art de l’acteur à nul autre pareil.
On ne se lassera jamais de voir et revoir encore les nombreux épisodes de sa saga, heureusement éditée en DVD et en livre aujourd’hui, même s’il reste quelques « numéros » à sortir. C’est à la force du poignet qu’il a conquis tout cela, grâce à sa productrice aussi, fidèle contre vents et marées. Alors, respect, et triomphe à cet acteur dont bon nombre auraient un tas de choses à apprendre. Marceau vient de trépasser ; non, Caubère n’est pas un mime qui parle, mais un acteur, qui a consacré sa vie à en écrire le roman.
La mort d’Avignon de Philippe Caubère au Théâtre du Rond-Point jusqu’au 27 octobre (www). Photo : Michèle Laurent.