''Levée des conflits'' : le mouvement perpétuel selon Boris Charmatz

« Le neutre comme désir de la levée des conflits » : c'est à partir de cette définition prononcée par Roland Barthes que Boris Charmatz a conçu sa dernière pièce. Qu'est-ce qu'un art neutre ? Dans la notion de neutralité, il y a l'idée de suspension, d'absence de définition, de zone franche, de vide ou de no man's land, d'un vortex qui aspire et annihile tout autour de lui.

Ne pas lutter, donc. C'est pourtant ce que font pendant 90 minutes les 24 danseurs rassemblés sur le plateau du Théâtre de la Ville, en un hypnotique ballet mécanique, une transe collective qui consiste à répéter en canon 25 gestes qui se déplient naturellement les uns à partir des autres, dans une série de passages perpétuels. Le vide, celui qui permet à la danse de ne pas devenir une série de gestes vains, est créé par un décalage, un « trou de danse » selon le chorégraphe, entre les 24 danseurs et leurs 25 mouvements. Dans cet usage de l'aléatoire, on songe inévitablement à l'héritage conceptuel de Merce Cunningham, auquel Boris Charmatz rendait hommage l'an passé dans 50 ans de danse, sur le mode du « flip book », une succession de mouvements posés caractéristiques du chorégraphe américain, exécutés au fil de la consultation d'un catalogue de son œuvre.
 
Reprenant son idée de la performance comme « une exposition en perpétuel mouvement », Boris Charmatz aurait voulu faire de Levée des conflits une « installation chorégraphique », dans laquelle le spectateur puisse se déplacer comme dans une exposition, un « monstre disponible au regard pendant quelques heures ». Mais cela reste un spectacle, avec la séparation classique scène-parterre et un temps, malgré tout défini. Le chorégraphe aura cédé sur cette impossibilité matérielle, mais tient à définir la pièce comme « sculpture », c'est-à-dire comme une image à la fois fixe et continue dans le temps.

Dans ce temps étiré, rendu plastique, la lumière (par Yves Godin) et le son (par Olivier Renouf), très inspiré de John Cage et de ses bandes sonores superposées (notamment dans Roaratorio), viennent cristalliser ce mouvement perpétuel. Là encore, c'est la figure de Cunnigham qui surgit. Une fois de trop, peut-être.


Voir des extraits de Levée des conflits, en répétitions :

Photo © Caroline Ablain