''Cribles/Live'' d'Emmanuelle Huynh, variations sur la ronde

« Crible ». Sens propre : instrument constitué d'une surface plane percée de nombreux petits trous et servant à séparer des solides de différentes grosseurs. Sens figuré : moyen d'épuration, de tri, de sélection. Pour sa nouvelle création, Cribles/Live, présentée cette semaine au Centre Pompidou dans le cadre d'Un Nouveau Festival, Emmanuelle Huynh a choisi d'explorer la forme chorégraphique de la ronde, interprétée par onze jeunes danseurs, sur une composition musicale de Iannis Xenakis, Persephassa, écrite à partir de "cribles de durée".

Encerclé par les six musiciens de l'ensemble des Percussions Rhizome, dont la présence (quatre sur scène, deux dans les gradins) constitue l'architecture scénique et sonore de la pièce, le public est pris au piège des sons. Les danseurs déboulent à toute vitesse sur scène, se toisent, se courent après comme dans un jeu du chat un brin violent, puis se retrouvent par grappes, et finissent par s'agglomérer en une longue chaîne. Ils sont unis, et désormais n'existeront plus qu'ensemble.

Comment jouer avec cette forme connue, primitive de la danse, qui rappelle à la fois l'enfance et les danses traditionnelles ? Variation sur un même thème, Cribles/Live est aussi une réflexion sur le mouvement perpétuel. Comme la course éternelle du soleil, la ronde ne peut être immobile, sinon elle perd son sens. Le souvenir d'images anciennes rejaillit : celles des frises antiques, des archers passants de Babylone aux théories de cavaliers des temples grecs, des processions religieuses et des défilés de guerriers victorieux.

La dramaturgie est quasiment absente de la pièce d'Emmanuelle Huynh, suite d'essais dont l'élaboration semble devoir beaucoup aux propositions des danseurs. Le thème de la ronde implique celui du groupe, comme tout indivisible, mais aussi dans la tension que le lien et le contact permanents exercent sur les interprètes. Comment, pendant quarante-cinq minutes, ne jamais se lâcher ? Si certains tentent d'échapper à la chaîne, ils sont immédiatement récupérés. Une sensation de claustrophobie se dégage, renforcée par la violence des chocs, et la frénésie qui semble animer leurs accélérations.

De la solidarité des individus à l'annihilation de l'un, la ronde de Cribles/Live oscille entre des moments de radiosité apollinienne et d'autres d'une folie dionysiaque. La pièce décrit avec une beauté simple, élémentaire, la dynamique de l'attachement et de la fusion, à la fois créatrice et destructrice.


Cribles/Live, d'Emmanuelle Huynh (musique de Iannis Xennakis, interprétée par les Percussions Rhizome), au Centre Pompidou, Paris, du 16 au 18 février 2011. www.centrepompidou.fr
Puis le 9 mai 2011 à Marseille, dans le cadre du festival les musiques, GMEM, et le 12 mai 2011 au Manège, scène nationale de Reims.

Photos : Emmanuelle Huynh, Cribles/Live © Marc Domage