Corps otages marque les mémoires

Son titre même renvoie à des réalités complémentaires et contradictoires, uniees dans une complexité à laquelle le spectacle de Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar osent se confronter. Supposée laïque, la Tunisie est un pays où l’égalité entre hommes et femmes reconnue en droit, l’est imparfaitement dans les faits (mais, à vrai dire, où l’est elle ?), où l’homosexualité est passible de prison et où le pouvoir muselle la liberté d’expression. Un attentat-suicide sert alors de révélateur d’un conflit entre une jeunesse qui souffre, dont les perspectives d’avenir sont limitées, une génération de parents désabusée devant la manière dont le régime a piétiné ce pour quoi elle avait lutté au moment de l’indépendance, et un état dictatorial, prédateur et corrompu.

D’une grande économie de moyens, Corps otages, donne vie à des personnages qui ne sont jamais de simples représentants d’un courant d’idées ou d’un groupe social : ce spectacle qui se place au centre d’un affrontement idéologique et d’une faillite sociale et politique laisse pourtant émerger des individualités : le jeune femme qui se fait exploser, mais surtout son amie, emprisonnée et torturée à la suite de cet événement, la mère de cette dernière, qui doit concilier l’amour qu’elle porte à sa fille et l’incompréhension qu’elle ressent pour ses idées et ses choix de vie. L’ancien tortionnaire, enfin, que la mère écoute parler avant de le confronter à son mari, une de ses anciennes victimes.

Scénographie dépouillée où ce sont les corps (décidément !) des acteurs qui partagent l’espace dans une chorégraphie somptueuse, rigueur de la construction scénique, de la maîtrise de l’espace et du temps. Spectacle qui, à défaut de rendre espoir en l’avenir redonne confiance au théâtre qui, grâce à la force de la mise en scène et de comédiens exceptionnels peut dire tant sur notre monde.

[Illustrations dr. Théâtre de l'Odéon]