Les Marchands de Joël Pommerat Joël Pommerat, invité d'Avignon pour la première fois, avec trois pièces, en est l'une des grandes révélations. Pour Les Marchands, la beauté glacée d'une installation scénique audacieuse, tranche avec les rouges et ors du théâtre municipal, modèle de cocon feutré à l'italienne. Murs très noirs, rideau très blanc, personnages évoluant entre ombres et lumières. Sur le plateau, une femme, employée corsetée - au sens propre et figuré - d'une entreprise gigantesque qui pourrait être AZF, au hasard... Elle raconte son amitié avec une autre femme, orpheline et mère, qui vit seule dans un grand appartement vide, ou presque. En fait peuplé de fantômes. Ce n'est pas seulement le pouvoir aliénant et structurant du travail que Pommerat l'auteur décortique, mais plutôt tout ce qui se passe autour. La télé omniprésente qui meuble la vacuité du quotidien, un être à la marge qui va jouer les héroïnes antiques pour sauver tous ceux qu'elle aime en leur redonnant un travail qu'elle-même a perdu, un politique qui joue les animateurs de salle des fêtes en chantant du Luis Mariano pour se faire aimer donc élire (à moins que ce ne soit l'inverse). Ici, le texte n'est pas grand premier, mais élément parmi tant d'autres de l'oeuvre. Le récit des Marchands nous parviendra, deux heures durant par une voix off. Un procédé vraiment déconcertant et, au final, passionnant. Les comédiens, tout sauf figurants, ne parleront donc jamais. Et pourtant, ils incarnent leurs personnages avec une incroyable force. Des êtres à la dérive, pantins désarticulés sans noms dans un monde qui les broie. Les choix de mise en scène et l'intérêt de Pommerat pour l'intime tout autant que pour le social concourrent à dire l'étrangeté de ce monde. Elle nous poursuivra longtemps, cette femme maigre et sans âge à la voix irréelle, au corps entravé, aux gestes mécaniques sur une table d'usine. Ils nous poursuivront longtemps, ces Marchands... Marchands de leur temps et de leur vie vouée au Dieu travail. Quêteurs de bonheur, petits ou grands, d'amour, d'union, moments volés à une vie pas totalement réelle, dans un monde où seule la mort l'est. Théâtre municipal jusqu'au 25 juillet. Puis au Théâtre Paris-Villette en octobre.  Crédits photos : Christophe Raynaud de Lage Commentaires
De rodge, posté le 21.10.06 à 15:45
 Spectacle révolutionnaire dans la forme et le fond (à l'instar du cinéma muet, ce théâtre donne des expressions et des sensibilités exacerbées), et en même temps spectacle classique par l'universalité du sujet (aliénation par le travail, mystère des relations humaines...), le tout servi par des comédiens extraordinaires (individualité renversante, équipe soudée). De Catherine, posté le 28.10.06 à 00:01 Je suis d'accord. C'est marrant comme la voix off quasi, vraiment quasi, ininterrompue passe très bien (alors que, tiens, au hasard, quand c'est la voix de Robert Hossein dans les spectacles de Robert Hossein, ça le fait pas du tout). C'est un spectacle très marquant. De Raphaelle, posté le 01.04.07 à 15:40 c'est maintenant la troisieme piece que je vois de joel pommerat et je peux seulement dire que je suis tomber amoureuse de la maniere dont il met en scene! Cette derniere piece " les marchands " est tres forte car l'homme ne peut admettre que tuer son enfant est une chose de bien et pourtant ici il arrive a nous faire penser que oui ... C'etait un tres fort moment... De Bobber, posté le 10.01.08 à 21:31 J'ai trouvé cette piéce plus ennuyeuse et moralisatrice qu'autre chose. Une femme tue son enfant pour attirer l'attention des médias sur la situation d'une entreprise de milliers de salariés en fermeture et hop l'entreprise rouvre et on la félicite même. Chaque personnage et caricatural et les objets, comme la télé placés de façon ostentatoire pour nous faire voir à quel point elle peut être présente entre les gens laisse le sentiment d'être pris pour un idiot. Cette piéce est triste triste, triste, triste, triste , triste ,triste triste, triste, triste et srtout bien chiante. Le texte mal écrit est lourdingue et la réflexion est faible. Je ne connais pas les autres oeuvres de ce Pommerat mais si c'est aussi drole, je préfére m'abstenir. Pour conclure : Pourquoi cette femme aussi désespérée et à la vie aussi ennuyeuse ne se tue pas au lieu de tuer son fils? pas assez choquant peut être. En tout cas si certains en sont arrivés à trouver que cet acte peut se justifier en reagrdant cette piéce, ils sont bien influençables. De tom, posté le 11.01.08 à 20:56 Sortie du spectacle...corps tendu,fatigue grandissante,vidé...grande question:"alors t'as aimé?t'as compris?"...no comment...je ne sais pas...euh...je crois que j'ai aimé...?...bouleversant...perturbant...cette frontière si ténue entre la vie et la mort...ces perceptions si différentes de ce monde qui est le notre...ou peut être celui du voisin...relations humaines complexes...thriller presque...ne surtout pas commencer à réfléchir...mais qui est qui?...et lui pourquoi?...déshumanisation frappante...voix désincarnées,ombres sans logique...contraste déroutant...ils regardent la mort par la fenêtre...rideau...musique pesante...les Marchands...je leur ai vendu de la tension... De nissou, posté le 30.01.08 à 19:00 Une pièce complètement envoutante qui nous berce vers l'enfer. . . à la fin une grande perplexité reigne au niveau du ressenti. De Faut arreter là!!!!, posté le 07.02.08 à 12:13 Au secours, nous sommes envahit par des bobos moralistes et auto satisafait, mais que ce spectacle est scandaleux, attention a vous grand commandeur du theatre subventionné un jour, l'epée et l'enclume de damocles vont vous tombez sur le coin de la caboche et cela fera tres mal. Je dis non a ce theatre sans expression, non a cette piece que j'aurais aimé chez France Culture a la radio, mais pas dans un theatre, pourquoi illustre t'on le texte? Il vaudrait mieux pour cela lire simplement la piece ou lire un roman.pour ma part je suis scandalisé, de voir comment la derive des reseau du copinage inter Scene Natrionale peut aller! Pour en revenir a ce spectacle, il n'y a rien ici, que me fait aimer le theatre, l'histoire est sans originalité, sans saveur, c'est un schema narratif donc anti representatif donc anti theatral comment peut on donner des residences de creation a ce type de spectacle, mais il y a la 1 semaine de repetition guere plus, donc 4 jours de creation lumiere. Alors je vous vois venir me disant,Oui mais c'est completement nouveau, le texte est les acteurs sont des elements au meme titre que le decor ou la lumiere,NON parce que c'est la derive de l'expression; de tout prendre comme innovant et audacieux!MOi je dis NON et attention! Je desire fortement unechange avec un spectacteur seduit Arthur.
De Aurélio, posté le 29.02.08 à 11:25 "comment peut on donner des residences de creation a ce type de spectacle, mais il y a la 1 semaine de repetition guere plus, donc 4 jours de creation lumiere." =>Et alors???moi je ne suis pas aussi "connaisseur" que certains mais je fais du théâtre en option obligatoire(donc j'ai vu beaucoup de spectacles)et je puis vous affirmer que la durée de préparation d'un spectacle n'est pas importante pour moi,le principal c'est le résultat. "Pour en revenir a ce spectacle, il n'y a rien ici, que me fait aimer le theatre, l'histoire est sans originalité, sans saveur, c'est un schema narratif donc anti representatif donc anti theatral" =>Alors,là,je vous arrête tout de suite,car le théâtre n'est pas une sorte de "carcan" où l'on doit respecter des règles,moi je pense qu'il faut savoir accepter des nouveautés surtout quand on réalise que la place du corps et de la parole(car ils sont présents tout de même malgré des bribes de conversation)sont assez significatifs.Non pas que je n'aie aucun esprit critique,car je peux vous citer des pièces très nulles qui a été applaudit très froidement:"Le Frigo" mis en scène par Olivier Py,"Chair de ma Chair" avec Ilka Schonbein,etc.... Personnellement j'admire plus facilement les pièces de David Bobée("Cannibales",le sublime "Petit Frère") plutôt que Joël Pommerat("Cet Enfant ","Les Marchands"),mais je défends quand même "Les Marchands" qui a su mieux capter mon attention(par rapport à "Cet Enfant") par une mise en scène exceptionnelle,les lumières et les sons qui prennent tout leur sens,comme une espèce d'harmonie.Je suis favorable à tout ceux qui ont de l'originalité,à tout ceux dont la pensée vient casser l'illusion théâtrale,à ce rapport entre le réel et l'irréel,et pour en revenir au spectacle,je trouve cela exceptionnel de retranscrire des sentiments,que l'on ne verrait pas dans un livre(au sens physique du terme) dans un théâtre.C'est la première fois que je vois un "roman" adapté au théâtre(je ne sais pas d'ailleurs si on peut l'avoir en roman,mais bon....). "je suis scandalisé, de voir comment la derive des reseau du copinage inter Scene Natrionale peut aller!" =>Ah.........je ne suis pas au courant de cette nouvelle vous me l'apprenez,mais sachez tout de même,cher monsieur,que la pièce était "pas mal" selon moi,j'ai salué le travail sur les voix,sur cette espèce de "chronométrage" qui se joue à la seconde près(cela n'a pas dû être facile pour les comédiens),concernant le copinage,je vous réponds que cela existe dans tout les milieux et pas seulement au théâtre.Je vous donne un exemple d'une sorte de "copinage":quand vous allez au cinéma pour avoir les places moins chères car vous connaissez une amie dans le milieu,vous êtes bien content,alors moi je me dit que ceux qui ont été un peu laissés de côté et qui ont réellement du talent,n'ont rien à regretter et pourront se vanter de demeurer fier quoi qu'il arrive.Cela arrive,c'est pas juste,mais c'est comme ça,pareil pour les acteurs:ils ont su saisir leur chance,car malheureusement la profession n'est pas assez reconnue selon moi pour être bien rémunérée à elle-seule,mais ils ont réussi et ça,ça n'arrive pas à tout le monde.... Ps: Vous voulez un échange?Alors,pardon de vous avoir fait attendre!!Je suis là! Aurélio,1èreL2. Ajouter un commentaire |
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