Les arts de la rue ont désormais leur bible. Et nous sommes heureux, ici à Fluctuat, parce que c'est l'une de nous qui l'a écrite ! Floriane Gaber sillonne depuis des années les rues de France et d'Europe, avide de rue et de spectacles. C'est elle qui nous emmène régulièrement à Aurillac et à Chalon bien sûr, mais aussi à Amiens, à Vilnius, à Belgrade...
Floriane en parle si bien, des arts de la rue depuis les années soixante, qu'à la lecture de sa somme en deux volumes, on s'imagine qu'elle était de toutes les fêtes, de tous les festivals, de toutes les expériences : le festival de Nancy qui démarre en 1968, Aix, ville ouverte en saltimbanques de 1973 à 1976, le Living Theater, le Palais des Merveilles, le Théâtre de l'Unité, Théâtricide, Royal de Luxe, Chalon, Aurillac, j'en passe et bien d'autres, à (re)découvrir dans les deux livres dédiés aux arts de la rue que Floriane Gaber publie simultanément aux éditions Ici & là.
La lecture de cet impressionnant catalogue de compagnies donne le tourniquet. On en sort un peu furieux que tant de choses se soient passées sur le sol français tandis que nous, simple quidam, en avons été si rarement le témoin. Mais étions-nous seulement nés l'année de cette Falaise des Fous, à Chalain dans le Jura, qui fut au choix "la naissance des arts de la rue en France" ou "son enterrement en beauté" (1980) ? L'explosion des arts de la rue ne saurait s'expliquer sans de nombreux détours par tout ce que ces dernières décennies ont compté d'événements historiques, de transformations sociales, et de politiques culturelles. Floriane Gaber a le don de nous rappeler, alors qu'on commençait à avoir l'impression que le Grand Magic Circus n'était pas si loin de nous, avec son fondateur Jérôme Savary encore dans le circuit, qu'au début des années 70, la télé faisait tout juste son apparition dans les foyers, et que ceux-ci commençaient à peine à s'équiper en électro-ménager...
Alors, la rue a-t-elle tellement changé en quarante ans ? L'ouvrage en deux parties que livre Floriane Gaber et qui, sans aucun doute, fera date, révèle les chemins de traverse qu'ont pris les différents acteurs de la scène actuelle. Par exemple, d'où vient donc ce Cirque Baroque dont on peut applaudir en ce moment le superbe Cirque des Gueux au Village de Cirque? Vous le saurez en retrouvant le parcours de son fondateur, Christian Taguet, en page 37 de Quarante ans d'arts de la rue de Floriane Gaber !

Rendez-vous : Jeudi 15 octobre à 19h, au Village de Cirque, événement 2r2c, rencontre discussion autour de l'histoire des Arts de la rue et du cirque à l'occasion de la sortie des deux livres de Floriane Gaber

40 ans d'arts de la rue
et
Comment ça commença ? Les Arts de la rue dans le contexte des années 70
Floriane Gaber, Editions ici et là, 2009

Et si nous révisions nos classiques ? Parmi les bonnes résolutions de la rentrée, noter dans un coin "rafraîchir mon Cyrano avec les Batteurs de Pavé".

Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand - jadis au programme de cinquième - est une jolie pièce pleine de ces morceaux de bravoure que tout le monde connaît par coeur ("un roc, un pic, un cap ! Que dis-je, un cap ? C'est une péninsule !"), mais que d'aucuns peuvent parfois trouver un tout petit peu over the top au regard de notre argot habituel... Qu'à cela ne tienne. La Compagnie Les Batteurs de Pavé a traversé toute la Suisse pour venir nous présenter une version de la pièce qui conserve la verve et beaucoup des vers de l'auteur, mais en prenant suffisamment de libertés avec l'oeuvre pour que le quidam veuille bien s'y arrêter.

Car c'est dans la rue que ces cinq jeunes passionnés suisses se mesurent aux alexandrins de Rostand ! Pari difficile mais pari réussi. Avec peu de moyens mais énormément d'énergie, les Batteurs de Pavé restituent l'essence de la pièce et l'essentiel du texte. En à peine une heure et demi de rires, de sourires et pour tout dire, de plaisir, vous aurez tout capté à Cyrano de Bergerac. Une sorte de "Cyrano pour les nuls" à ne pas manquer, d'autant que la tournée est conséquente et que, partout où ça passe, c'est gratuit !

Que les difficiles à convaincre regardent plutôt :

Macadam Cyrano, par la Companie les Batteurs de Pavé
Toute la pièce d'Edmond Rostand jouée en 1h40

Mise en rue : Manu Moser
Avec: Caroline Althaus, Renaud Berger, Laurent Lecoultre, Yannick Merlin, Mathieu Sesseli

Prochaines dates en région parisienne, en septembre 2009:
vendredi 18, 18h30 à Villejuif  / samedi 19, 16h à Paris, métro Pernety  / dimanche 20 à 11h à Palaiseau  /  mercredi 23 à 16h à Vaires-sur-Marne  /  vendredi 25 à 18h à Brou-sur-Chantereine  /  samedi 26 à 18h à Courtry  /  dimanche 27 à 16h à Chelles

en octobre 2009:
vendredi 2 à 17h30 et samedi 3 à 16h à Pantin  /   dimanche 4 à 16h à Saulx-les-Chartreux

Une tournée proposée par la coopérative 2R2C

Une fois de plus, un art dit mineur prouve, par son audace et son inventivité, que les marges du théâtre offrent une liberté enviable.

On l’avait déjà souligné lorsque le Théâtre de l’Unité avait sorti Oncle Vania des salles, pour le plonger à la campagne, dans le décor naturel dont il est question dans le texte. Une relecture intelligente de la pièce donnait tout son piquant au spectacle. Cette fois, le Cirque Baroque va plus loin : en confiant la mise en scène de L’Opéra des gueux de John Gay à trois artistes, c’est un triple éclairage qu’il permet de porter sur l’œuvre dont il s’inspire. Quasi jamais, en salle, on n’ose pareille approche. Et le plus fort, c’est que ça fonctionne !
4’ sous d’cirq … ou Le Cirque des gueux propose une progression vraiment éclairante, qu’un seul metteur en scène ne pourrait vraisemblablement réussir, tant elle repose sur la diversité des esthétiques. Ce qui aurait pu s’avérer une fausse bonne idée aboutit ici à un spectacle jouissif, festif, plein de rebondissements et de surprises. L’univers saltimbanque mis en œuvre par Kushida pour la première partie permet d’entrer en douceur dans la fable et de faire la découverte des personnages en même temps que des techniques circassiennes qu’ils déploient. Plus torturé, comme à son habitude, Celedon s’est emparé de la seconde partie et y met toute la rage dont il sait faire montre, dans un camaïeu de noir et blanc explosif. A cette révolte de la base, rappelant par certains côtés un expressionnisme à la Pabst, succède l’ambiance délétère de Karelle Prugnaud, la plus jeune du trio, qui tire le spectacle vers la boîte de nuit, le cabaret, le clinquant, l’interlope, autre vision du monde développé par Gay et repris ensuite par Brecht.
4’sous d’cirq …, conçu par Christian Taguet qui dirige le Cirque Baroque depuis vingt-cinq ans, met définitivement en joie ceux pour qui la création reste ludique et l’iconoclasme salvateur. Il fallait oser imposer trois signatures au sein d’une même œuvre. Et pourquoi pas, après tout ? Pourquoi ne pas emmener le public dans un univers inventif, qui met en valeur la pièce par ses éclairages inventifs ? Que les puristes grincheux aillent se coucher et laissent les spectateurs ne pas bouder leur plaisir !
A voir au Village de cirque de 2r2c, sur la pelouse de Reuilly, du 1er au 18 octobre 2009.

© C. Taguet (représentation en plein air, au festival Parade(s) à Nanterre)

Lire notre rencontre avec Rémy Bovis, à l'occasion du lancement de la saison d’automne 2008 de De rue de cirque.

Lancement de la cinquième saison, printemps 2009 vendredi 17 avril à 19h et samedi 18 avril, 15h et 18h, place Léonard Bernstein, Paris 12^e, devant la Cinémathèque française. Prog détaillée sur le site de De rue de cirque .

Le week-end dernier, comme nous vous l'annoncions, la ville d'Amiens a respiré au rythme de la Fête dans la Ville, festival des arts de la rue qui porte beau ses 31 ans. Autour de la rue des trois-cailloux, artère principale du centre-ville, des animations quasi non stop, de l'après-midi jusqu'au soir. Ici, un jardinier barbu et à sandales purifie les arbres de la ville au moyen d'étranges cataplasmes (Le balayeur de vent / V.O. Compagnie); là des moutons paissent de manière si réelle sous leur costume que les enfants se pressent pour les caresser ou leur tendre des brindilles d'herbe (Les moutons / Corpus) ; là-bas encore, Madame Lejaune sème le trouble aux feux tricolores. Cette drôle de dame aux allures de reine d'Angleterre en goguette, franchit la ligne jaune dès qu'elle le peut, abat des canards au beau milieu de la chaussée, circule en voiturette électrique sans grand souci du code la route, colle des affiches narcissico-féministes et entreprend tout ce qu'elle peut pour refleurir l'air de la ville. Tout un programme en finesse et en jaune signé Princesses Peluches (illus.).

Ailleurs, c'est la rudesse et le bleu des Générik Vapeur (illus.): avec Bivouac, ces habitués des festivals mettent le feu dans la ville faisant taire sur leur passage les nombreuses formations musicales de sortie pour cause de fête de la musique. Et puis il y a l'interlude Papillons de la Compagnie Jérôme Thomas, tant attendu. Pari assez audacieux que de présenter ce moment suspendu en pleine rue, sous la lumière écrasante du soleil, devant un public agglutiné au plus près. Mais l'assistance finira par succomber au spectacle de ces figures, captivantes comme un vol d'insectes.

On craignait les caprices de la météo, il suffisait de s'équiper à la fois d'un parapluie et d'une paire de lunettes de soleil. Quelques spectacles ont malgré tout dû être annulés le vendredi soir, dont une des représentations du MétalOrchestre (illus.), rencontre musicale entre les percussions industrielles de Métalovoice et l'orchestre de l'Harmonie Saint-Pierre, formation locale. Un moment fort abrité par les bâtiments Cosserat, usine textile menacée de délocalisation imminente.
Et la fête dans la ville d'Amiens recelait encore bien d'autres moments de toutes les couleurs, pour le plus grand plaisir des Amiénois...

Avez-vous remarqué que, dans les derniers billets de ce blog Saisons le bien nommé, il était souvent question de météo ? C'est normal, nous voici presque en été et nos petites robes se désolent toujours dans nos placards! En attendant Avignon où, c'est certain, l'atmosphère sera un peu plus réchauffée, regardons plus au nord, et pas trop loin de Paris. Regardons du côté d'Amiens.
A Amiens, on ne craint ni le froid ni la pluie. La Fête dans la Ville en est à sa 31ème édition et rien, pas même un ciel maussade, ne saurait tempérer son élan. Dès demain et jusqu'à dimanche, trente compagnies d'art et de théâtre de rue, investissent différents quartiers de la ville pour un grand moment festif. Un petit coup d'oeil à la programmation : des compagnies historiques telles Ilotopie, le Théâtre de l'unité ou encore Annibal, une tripotée de compagnies encore inconnues mais visiblement débordantes d'idée, et oh surprise, une création de rue de Jérôme Thomas. Tentant. Par beau temps comme par mauvais temps. Il n'y a pas que la fête de la musique dans la vie.

La Fête dans la Ville d'Amiens, 31ème édition, du 19 au 22 juin 2008 (www)

Pendant 10 jours, du 1er au 10 février à Nantes, le Royal de Luxe présente sa nouvelle création La Révolte des mannequins. La célèbre compagnie d’art de la rue expédie dans les vitrines des commerçants des figurines incongrues, allant du SDF à un gang de casseurs de banque, qui ont été moulées sur les visages des membres de la compagnie.
Treize vitrines différentes et dans chacune d’elle dix scénettes qui se succéderont pendant 10 jours et raconteront ainsi d’étranges histoires.
Le spectacle est né d’une légende qui raconte qu’en 1900 un producteur hollandais de mannequins en série serait devenu fou en voyant ses créatures pleurer. Les mannequins seraient donc vivants, parcoureraient les rues la nuit et subiraient l’esclavagisme des grands magasins...
Mais l’heure de la révolte a sonné !
Il paraîtrait même qu'un snipper a décidé de tirer sur les mannequins qui ne se révoltent pas, ça va chauffer dans les vitrines !

A suivre sur le site La révolte des mannequins

(Co-produit par la Ville de Nantes et l'Institut de la marionnette de Charleville-Mézières, cette nouvelle aventure imaginée par Jean-Luc Courcoult s'exportera ensuite à Maastricht, Amiens, Anvers, Calais, Berlin et sans doute Tokyo.)

Crédit photo Royal de Luxe/Stéfan/viaFlickr 

Politique, le In du festival d’Aurillac se le voulait, programmant trois spectacles ayant trait aux réflexions socio-électorales. C’est pourtant d’une quatrième, affichée comme inspirée du Paradis de Dante, qu’est venue la plus grande claque du festival ; un portrait, sans concession et porté par l’urgence, de la condition des émigrés et sans papiers dans la France d’aujourd’hui, signé Teatro del Silencio. Certains s’émeuvent lorsque le metteur en scène, Mauricio Celedon, fait référence à la situation qu’il a connue sous la dictature au Chili, pour évoquer la peur qui tord le ventre de ces exilés. Rien de plus juste, pourtant, que ses textes quand ils décrivent le déni d’humanité qui leur est fait aujourd’hui. La violence de la peur, des rafles, des bombes ; et la douleur, comme celle de cette femme en pleurs, hurlant « Merci à la vie » avant d’expirer et d’être enterrée, symboliquement, dans sa valise. Tout cela sent l’urgence à dire, à dénoncer, à accuser, Sarkozy, pour le nommer (puisqu’il l’est dans le spectacle). C’est un étranger qui a le courage de le faire ; on ne peut que l’en remercier !
A l’opposé, de la ville, de l’imaginaire, les Colporteurs ont donné naissance à une petite merveille de chant d’amour sur fil ; amour de la vie, amour d’homme et de femme. Antoine Rigot évoque en voix Off, en début de spectacle, l’accident qui l’a cloué au sol, il y a quelques années. Danseur de corde depuis 20 ans, le drame aurait pu lui être fatal. Mais c’était compter sans Agathe, qui l’avait initié au fil, avait mené avec lui la danse de l’amour et de l’équilibre au cours des créations en duo, puis avec la compagnie. Agathe qui, comme à la fin de ce Fil sous la neige, le soutient et l’aide à tenir debout. Les néophytes y verront de belles histoires d’amour, des duos inédits sur des fils à différentes hauteurs ; les professionnels salueront l’immense qualité technique des interprètes et les finesses de l’écriture de ce spectacle entièrement dédié à cette discipline, une grande première. Tous remercieront ce couple d’avoir été solide, et de continuer à créer, de façon de plus en plus originale, sans jamais baisser les bras.

© Jean-Pierre Estournet

Les beaux jours reviennent (pourvu qu'ils s'installent durablement !) et l'envie de flâner dehors chatouille les plus ermites. Tant mieux, les artistes ont exactement la même idée, corsée du furieux démon de la perturbation. La coopérative De rue et de cirque investit cette fois le quartier de Montparnasse et propose des " interventions théâtrales inattendues pour réinscrire les arts de la rue dans la ville et dans le quotidien ". Tout un programme ! Les historiques (Turbo cacahuète, Kumulus), les confirmés (Princesses peluches) et leurs confrères plus récents arpenteront donc, du 18 avril au 8 juin, les trottoirs du 15ème avec des grands classiques éprouvés ou des création plus fraîches. Il va s'agir d'ouvrir l'œil !
Au même moment, les 11 et 12 mai, les Rencontres d'ici et d'ailleurs donneront rendez-vous aux habitants de Noisy-le-Sec pour la seizième fois. Là aussi, une programmation mêlant valeurs sûres (Flesh d'Osmosis), compagnies reconnues (Oposito, Les Alama's givrés) et de plus nouveaux venus. Plus de danse que de coutume, des cartes blanches et un pic-nic. Pourvu que la tradition ne soit pas, pour une fois, respectée, car c'est bien connu, il pleut (toujours) au festival de Noisy-le-Sec ...
Copyright photo : Raphael Helle