Petite entreprise onirique depuis près de 20 ans, Alis officie aux frontières du spectacle vivant, de l’édition, des arts plastiques et des arts numériques. Essentiellement visuels, ses spectacles procèdent d’une étonnante découverte : chaque mot de la langue française, écrit, peut être sectionné « d’un gigantesque coup de bistouri horizontal », puis chacune des moitiés célibataires recollées à une autre selon un nombre conséquent de possibilités.

Si certains se découvrent fan de Nadj, je suis pour ma part une inconditionnelle d’Hanokh Levin. Voir ici, ici, ou encore là. Donc, quand j’ai vu qu’ici à Avignon une seule pièce de cet auteur israélien était présentée, je me suis précipitée. Il s’agit de Une laborieuse entreprise, comédie écrite en 1990 .
Un couple au lit. Yona, le mari, n’en peut plus de cette vie, il rêvait d’autre chose et il le dit à sa femme, Leviva. Il veut la quitter. Les échanges sont féroces. Longue scène de ménage où les aveux les plus personnels ne changent rien à la vacuité et à l’inutilité de l’existence. D’ailleurs la mort qui survient ne change rien non plus. En tout cas, elle n’empêche pas Yona de se lever pour aller aux toilettes.
Sur le mode de la comédie, Levin décline une fois de plus sa vision joyeusement désespérée du monde. Un texte au scalpel, comme d’habitude, très bien servi ici par le jeu subtil et précis des comédiens du Théâtre des Agités, pour qui l’interprétation de ces rôles, très physique, est une véritable performance.
Allez, je vais me risquer à une petite critique du texte: quelques redites aurait pu être évitées, le tout est légèrement trop long. (Mais c’est quand même une pièce géniale).
Une laborieuse entreprise, de Hanokh Levin, par le théâtre des Agités, mise en scène Jean-Pierre Berthomier
avec Christine Joly, Phlippe Lebas, Jean-Pierre Mesnard
jusqu’au 29 juillet 2006 à 11 heures au théâtre des Halles, Festival d’Avignon Off

Koffi Kwahulé présente au festival Off d'Avignon 2006 son avant-dernière pièce, Blue-S-Cat, qu'il met lui-même en scène. Rencontre impromptue après la représentation.

Est-ce la première fois que vous mettez en scène vos pièces ?
Non, je l’avais déjà fait deux fois. En ce moment, j’écris moins de théâtre et de plus en plus de romans. Mettre en scène est une façon de rester dans le théâtre.

Vous n'avez plus envie d'écrire pour le théâtre ?
J'ai l'impression d'avoir besoin de me mettre en jachère par rapport à l’écriture théâtrale. J’ai écrit une trentaine de pièces de théâtre et j’ai besoin d’explorer d’autres formes littéraires, quitte à revenir ensuite au théâtre. En effet, j’ai l’impression d’être arrivé au bout d’un processus avec Misterioso 119 (paru en 2004, ndlr).

En quoi consistait ce processus ?
J’ai travaillé sur les différentes formes de choralité : comment orchestrer des voix, comment deux personnes ensemble suffisent, si on écoute attentivement, à créer un choeur en se disant simplement "bonjour/bonsoir." Ce sont les moments où les mots deviennent autre chose que de la parole et s’approchent de la musique, qui m’intéressaient.

Vous basez votre écriture sur la musique.
Oui, très souvent je pars de thèmes ou de moment musicaux, essentiellement de jazz, que j’essaie de retraduire au théâtre. Ce qui n'est pas évident puisque justement, le jazz est une musique non écrite.  Il s’agit de chercher à reproduire l’émotion que produit l’improvisation dans quelque chose qui sera de toute façon fixé.

Que signifie ce titre étrange, Blue-S-cat ?
Blues car la pièce peut être reçue comme un long blues, mais un blues entrecoupé de scat. Les titres de mes oeuvres sont souvent en anglais. Cela a bien sûr à voir avec le jazz, mais c’est aussi parce que les thèmes que j’aborde relèvent souvent d'univers plutôt anglo-saxons, américains. Je ne suis pas spécialement un missionnaire de la francophonie. J’essaie de fabriquer des émotions et je pense que ces titres (Babyface, Big Shoot, Blue-S-cat etc.) correspondent à ce que j’écris, tout simplement.

Parlez-nous de Blue-S-cat.
C’est mon avant-dernière pièce. En fait, je l’ai écrite en même temps que Misterioso 119. J’ai voulu l’écrire contre mes autres pièces qui elles, s’inscrivent dans la vitesse. Ce qui m’intéresse, ce sont les corps traversés par la parole et comment orchestrer ces corps ; car la musique n’est pas simplement sonore, elle peut être aussi visuelle. Cette pièce est un peu comme une liturgie. D’ailleurs, elle commence et se termine par le Kor Nidr, un vieux chant sacré juif, qu’on chante juste avant le Grand Pardon. C’est donc aussi un moment de repentance. L’espace de l’ascenseur devient le lieu de cette liturgie, durant laquelle par cet accident mécanique, on revient sur soi, sur ses propres peurs.

Blue-S-cat est publié aux Editions Théâtrales

Le plateau est nu. Juste un petit podium illuminé de blanc et des lumières qui sculptent l’espace. Un homme et une femme. De la musique. Ils sont dans un ascenseur. Ils rentrent chez eux. Ils sont détendus. Leurs corps relâchés laissent grandir des mouvements de plénitude. Soudain, c’est la panne. Les voici bloqués. Ils étaient si bien, chacun dans leur monde. Ils tentent d’y rester, mais la proximité amène forcément la collision. Leur paraître n’en sortira pas indemne et ce temps suspendu sera l’occasion pour eux de se confronter à leurs peurs, leur désir, leur être véritable. L’ascension pourra reprendre, dans une plénitude encore plus réelle. Loin de nous donner à voir le banal d’une telle situation (un homme et une femme qui ne se connaissent pas, coincés dans un ascenseur), Koffi Kwahulé explore l’envers de l’ordinaire. Il sonde les mondes intérieurs et les restitue à travers un verbe délicat. Il met lui-même en scène ce texte écrit en 2004 et habille sa poésie d’un univers visuel qui privilégie le geste. Le genre d’expérience théâtrale qui reste longtemps dans les mémoires. A ne pas manquer.

Blue-S-cat de Koffi Kwahulé, mise en scène de l’auteur, festival d’Avignon Off
avec Olivier Brunhes et Nanténé Traoré
du 7 au 29 juillet 2006 à 12h15 à la chapelle du Verbe Incarné
photo Frédéric Jessua

Eh bien si, quoiqu’en disent certains de nos lecteurs, cela vaut vraiment le coup de s’aventurer du côté du Off. Si je ne m’étais pas écartée de la liste des artistes bien rodés du In (ce qui n’est d’ailleurs pas toujours garantie de qualité, nous sommes bien d’accord), je n’aurais pas découvert ce petit bijou de pièce qui m’a absolument ravie, enchantée, transportée, et auquel je n’arrête pas de penser depuis que je l’ai vu il y a maintenant deux jours. Peepshow dans les Alpes pour titre, et la vache que vous voyez ci-contre pour affiche. Ajouter à ça un auteur qui, bien que n’étant pas le dernier des petits aspirant-auteurs de base, ne figure pas (encore) parmi ceux qui attirent les foules : Markus Köbeli (car en plus, il est Suisse...). Bref, je vous le concède, j’ai eu le nez fin pour flairer là-dessous le clou du festival.
Le décor : l’intérieur d’une famille de cultivateurs dans la montagne suisse (décidément, après Mnemopark, il y avait de la Suisse dans l’air). Buffet de cuisine, table et bancs en bois, poêle, fauteuil, télévision etc., cela change des plateaux nus auxquels nous sommes tant habitués ! Une famille banale : le père, la mère, le fils, la fille, le grand-père. Ils se mettent à table, mangent la soupe. Rien de spécial. C’est qu’il ne se passe rien au milieu des alpages. Et c’est bien ça le problème. Les enfants, devenus adultes, s’ennuient. Alors le fils imagine un moyen simple et efficace de gagner de l’argent : proposer aux touristes qui descendent des cars pour une pause-pipi à côté de leur ferme, de payer pour regarder à travers leur fenêtre comment « c’est quand c’est resté comme c’était ». ça n’a l’air de rien, puisqu’il suffirait de ne rien faire de plus que d’habitude. Mais le regard d’autrui change tout... les comédiens le savent bien.
Bien plus qu’une simple comédie rurale, l’histoire de cette famille est une superbe métaphore du théâtre : la recherche d’instants dramatiquement intéressants les amènent à jouer une scène écrite, pour laquelle ils se procurent les costumes adéquats. Ils font ensuite l’expérience de la difficulté de jouer encore et toujours la même scène. D’autant qu’en parallèle, les relations au sein de la famille évoluent. Forcément. Ils ont maintenant de l’argent. Rien n’est plus comme avant, et dans l’optique de coller encore plus aux attentes des clients/spectateurs, ils en arrivent à mimer une scène de Heidi dont la bande-son est enregistrée à l’avance.
Entamée dans un naturalisme complet, servie par d’excellents comédiens, cette production de Peep-show dans les Alpes se révèle une bombe théâtrale aussi folle que percutante qu’il faut absolument chercher à voir, à Avignon ou ailleurs !

Peepshow dans les Alpes, de Markus Köbeli (éditions Théâtrales), mise en scène Patrick Pelloquet. Théâtre Régional des Pays de la Loire
Au Grenier à Sel, à 15h15, Festival d’Avignon Off

Le bonheur à Avignon, c’est qu’à côté du programme très carré et documenté du In, on peut se détendre dans la joyeuse pagaille du Off, car les billets sont quand même un peu moins chers – et surtout, moins préemptés. Mais comment choisir ? L’auteur ? Le titre ? L’affiche ? Le sourire de la demoiselle qui vous glisse un tract rue des Teinturiers ? En attendant qu’un certain bouche-à-oreille se mette en branle, on est parfois désemparé et il arrive que le choix réponde à des critères aussi stupides que… l’horaire. C’est ainsi que je me suis retrouvée à aller voir, à 17h15, une adaptation au théâtre d’un super film de Bertrand Blier. Oui, j’aime Tenue de Soirée, alors je me suis dit que peut-être, peut-être, sa transposition à la scène serait géniale, fantastique, unique. Eh bien non. Dans une mise en scène balourde, trois comédiens se donnent beaucoup de mal mais devant leur jeu bêtement outré et leurs cris grand-guignolesques , on ne cesse de regretter la subtilité du trio Miou-Miou, Depardieu, Blanc. Demain j’arrête d’aller voir n’importe quoi dans le Off.

Tenue de Soirée de Bertrand Blier
Adaptation et mise en scène Hélène Zidi-Cheruy
A 17h15 au théâtre de l’Etincelle - Festival d'Avignon 2006

Allah n'est pas obligé est un roman d'Ahmadou Kourouma, auteur ivoirien qui raconte la tragique épopée d'un enfant-soldat dans les guerres du Sierra-Leone et du Libéria. Ce roman a déjà été adapté à la scène et a ainsi marqué la mémoire de nombreux spectateurs. Cette année, à Avignon, dans le cadre du festival off, la Compagnie L'ANTRE-DEUX, fondée par Arlette Nourly et Laurent Maurel, en propose une nouvelle création.

Haro sur la refondation ? On avait vu apparaître l'Alfa (association des lieux et festival d'Avignon) l'été dernier en ligne, sans trop comprendre la portée de cette nouvelle asssociation dans la géographie festivalière du Avignon Off. Le festival était organisé depuis sa céation par l'asssociation APO, pour Avignon Public OFF, dirigée par Alain Léonard. Depuis qu'il en a quitté la direction, les acronymes et les stuctures se sont multipliés. APO donc, ALFA, et plus récemment ARTO. Comment ça, des guerres pycrocolynes dans l'enceinte de la cité des Papes ? APO en a quand même déménagé cet hiver (depuis le 28 décembre dernier, l'association siège en effet à l'année en Avignon). Bref, c'était à y perdre son latin de festivaliers. Question donc : qui organise le festival d'Avignon off en 2006 ? A qui s'adresser demain pour avoir le programme ou réserver des places ? Heureusement, un papier dans Libé fait le point. [lire aussi le communiqué de l'APO sur Rue du théâtre]

MAJ : Voir aussi l'actualité du festival d'Avignon 2006 

Attention, les belges envahissent aussi Avignon off ! Juste en face du studio Hivernales où Maria Clara Villa-Lobos, brésilienne de Bruxelles (cf. M, une pièce moyenne sur le blog Saisons), fait un tabac, se trouve le théâtre des Doms, soit la "vitrine Sud de la création en communauté française de Belgique". C'est là que la compagnie Petite âme, composée de comédiens issus du conservatoire de Bruxelles, présente la Trilogie de Belgrade de Biljana Srbljanovic. Ici, point de parfum de scandale : une auteur, un texte, des situations, des personnages, tout est "normal". Et les comédiens n'ôtent jamais le bas. Bon, il y a bien une scène de copulation, mais celle-ci reste suffisamment habillée et stéréotypée pour ne pas choquer grand-monde.

La Trilogie de Belgrade raconte le conflit Yougoslave du début des années 90 à travers les histoires de trois groupes de Serbes exilés en Europe, aux Etats-Unis et en Australie : l'impossibililté de rester au pays, l'arrachement, les difficultés rencontrées en exil, d'autant plus terribles qu'inavouables à ceux qui sont restés...
Depuis cette première pièce écrite en 1996, Biljana Srbljanovic a fait de ce procédé sa marque de fabrique : c'est par le biais de l'exil qu'elle nous parle de son pays. C'est bien vu et ses compatriotes semblent s'y reconnaître et apprécier. Dommage que la petite histoire finisse souvent par prendre le pas sur la grande et les mesquineries au sein de couples qui se déchirent par ne pas être tant typiquement yougoslaves que tristement universelles.
Heureusement, par leur vitalité, et la belle naïveté qu'ils offrent à chacun des trois personnages, les comédiens de la compagnie Petit âme réussissent à rendre la potion tout à fait digeste. Mention spéciale à la formidable idée de mise en scène du "tout en un" : les comédiens gèrent eux-mêmes sur scène le son et la lumière, au moyen d'éléments intégrés à la scénographie (poste radio, néons, lampes sur pieds...). Un Système D à la yougoslave donc, parfaitement adapté aux conditions techniques difficiles du festival off.

La Trilogie de Belgrade, mise en scène Yves Claessens, Compagnie Petite âme, au 59ème festival d'Avignon (off)
Au Théâtre des Doms, jusqu'au 30 juillet à 17h30