Bon, c’est vrai, au mois d’août, l’activité théâtrale tourne un peu au ralenti. Avignon a remballé ses trompettes, scènes et gradins. Ici et là, comme à Ramatuelle ou Gordes, quelques festivals continuent d’inviter des bêtes de scène.

Et à Paris ? Paris quartier d’été célèbre ses vingt ans avec Bartabas notamment.

Les théâtres publics, eux, ont baissé leur rideau en juin et le rouvriront en septembre.

Bon nombre de théâtres privés aussi. Outres les temples de l’humour, restent pourtant quelques oasis qui accueillent les amateurs de mots au calme…

La preuve en trois escales...

Jacques Weber seul en scène.  L’interprète de Cyrano de Bergerac, qui campait un colossal César chez Francis Huster voilà quelques mois est de retour, seul en scène pour partager des petits bijoux de textes, entre drôlerie et émotion. Sous le regard de Christine Weber, il reprend un exercice rôdé voilà de longues années déjà. La Fontaine et Vian, Courteline et Devos, Duras et Rimbaud se marient joliment dans ce festival Weber, réjouissant et parfois mélancolique. Théâtre Marigny jusqu’au 29 août.

Le jour de l’italienne.   Plongée dans les coulisses d’un spectacle, en compagnie… d’une jeune compagnie. C’est « Le jour de l’italienne », créé au festival Off d’Avignon en 2007 et qui, depuis, taille joliment sa route. Après le Théâtre 13, où il a été repéré par Gérard Maro, directeur de l'Oeuvre, il est donc à l’affiche du Théâtre de l’œuvre jusqu’au 8 septembre.

Antigone. On n’a pas encore vu ce spectacle, qui vient tout juste de commencer mais on aime la démarche du Théâtre permanent de Gwenaël Morin qui, depuis le 1^er janvier dernier et jusqu’au 31 décembre prochain accueille le public chaque soir pour des représentations et chaque matin pour des ateliers de transmission. On plonge là aussi dans les coulisses de la création avec des œuvres du répertoire qui portent toutes un nom de héros. Après "Tartuffe" et "Bérénice", place à "Antigone" et bientôt "Hamlet". Jusqu’au 24 septembre, Laboratoires d’Aubervilliers. Illus dr.

Devant certaines, on reste pantois. C'est quoi, c'est où, c'est quand ? C'est bien une affiche annonçant un spectacle au moins ?

A ma gauche voici Hsu Yen-Ling x Sylvia Plath, une pièce des Shakespeare's Wild Sisters Group venues de... Taïwan (festival de théâtre INTERNATIONAL, s'il vous plaît). "Le nom de la troupe est inspiré par un personnage d'un livre de Virginia Woolf. Cette troupe met en évidence le talent de femme contraint par le patriarcat. Dans la pièce, le rôle principal est tenu par une actrice, Hsu Yen-Ling, qui interprète la poétesse Sylvia Plath. Incarne-t-elle le moi de Sylvia Path qui se reflète dans ses oeuvres, toutes les facettes du moi profond de la poétesse, tous les personnages qui ont rythmé sa vie ?" Enfin, on vous dit ça parce qu'on a fini par trouver plus de détail dans le (gros) programme du Off, après déchiffrage des toutes petites écritures sur l'affiche... Finalement, malgré l'aspect inquiétant et assez illisible du support de communication, cette pièce fait bien envie.

A ma droite, quoi donc ? Il m'a fallu plusieurs jours pour déchiffrer le titre (hum. Après l'avoir lu à haute voix, et enfin compris, je me suis dit que, décidément, le tourbillon d'Avignon boulverse bien les neurones!) Pas ce qu'il y a de plus immédiat, tout de même, d'autant que les gugusses derrière - hommes ou sculptures ? - n'aident guère à percer le mystère. Mais il se dit dans les rues d'Avignon que ce spectacle venu d'Israël serait un des moments forts du festival. Alors...

Hsu Yen-Ling x Sylvia Plath, de Man-Nung Chou, par les Shakespeare's Wild Sisters Group, du 8 au 30 juillet à 22h05 à la Condition des Soies

STONES, du Orto-Da Theatre Groupe (Israël), du 8 au 29 juillet à 12h40 au Théâtre Buffon

Les affiches les plus sexe sont sans conteste celles du Palace. Faites l'amour avec un Belge, Les monologues du pénis, Ma femme me prend pour un sextoy, ou encore Ma voisine ne suce pas que de la glace, (j'en passe et des tout aussi joyeuses), un programme salace à méditer... en suçant sa glace dans les chaudes ruelles d'Avignon. Mhmm...

Le Palace, 38 cours Jean Jaurès, 5 salles climatisées, 30 spectacles : one man show, comédie, chansonnier, stand up, vedette découverte...
Avignon Off

Le titre, le lieu et l'heure, c'est tout ce qu'on demande ! Ah, peut-être juste une petite photo. D'accord, mais alors basique elle aussi s'il vous plaît.

La photo du spectacle La belge et le clochard (!), voir cliché central ci-dessus, illustrant une affiche format géant mais néanmoins ultra-basique, mérite un agrandissement.
Rien que pour vous, voici les Sullon :

Le flyer du spectacle nous en dit beaucoup plus. Par exemple, et je ne résiste pas à l'envie de vous les recopier, il répercute des vrais avis de vrais spectateurs :

"J'en suis resté baba" (un patissier)

"Les Sullon nous envoient du rire en plein dans la poire" (William)

"En tant que reine des fleurs, nous disons de leur spectacle : le beau joli est arrivé" (les 6 roses)

Désopilant on vous dit.

La Belge et le Clochard par les Sullon, du 8 au 31 juillet au Théâtre le Forum à 17h45
Avignon Off

Comment qualifier cet objet singulier ? Théâtre ? Danse ? Les deux, mon capitaine. Pourtant seule en scène, Marina Carranza excelle dans l’art du pas de deux. Elle est en body sur un plateau en désordre quand le rideau se lève. En body sur un plateau en désordre quand le rideau se baisse. Entre les deux, elle aura mis de l’ordre, livré un semblant de conférence sur « La Quebrada », vallée étroite du Nord de l’Argentine et se sera interrogée sur l’identité, exhibant plusieurs cartes à chaque fois qu’elle lance « Je m’appelle… »

Sous une déstructuration feinte, la danseuse construit son solo à grands renforts de séquences chorégraphiques fragmentées et de sourires malicieux.

Elle s’habille et se déshabille, tour à tour sensuelle créature en robe et hauts talons, gaucho argentin ou Indien du fin fond de la campagne.

Elle explore divers genres, tango et danses traditionnelles, jeu burlesque façon films muets des années 30 et pas folkloriques, sans oublier d’en rire. « Je danse de l’orteil à l’oreille ». Elle est drôlissime et sérieuse, fragile et solide, sensible et pleine d’une imagination joliment orchestrée par Karine Monneau.

« Quebrada », mis en scène par Karine Monneau. Maison des avocats, 15 heures, jusqu’au 28 juillet.

Parmi la centaine de théâtres qui abritent des spectacles du Off, on peut aller dans certains, presque -ou toujours- les yeux fermés. La Manufacture est de ceux-là, qui hisse haut les auteurs contemporains, et les interprètes de talent. « Carte d'identité », un petit bijou d'intelligence et de drôlerie, s'y découvre à 11 heures.

Nom : Ntarindwa. Prénom : Diogène. Signes particuliers: d'origine rwandaise, l'homme est né en 1977 au Burundi. Dans son parcours, le Front patriotique rwandais et le conservatoire de Liège. Aujourd'hui comédien, il est face à nous, long corps mince, tenue noire, fines lunettes, pour se raconter. Et dire l'influence de la grande histoire sur des foules de petites histoires. Celui qui « a toujours été curieux et turbulent » interroge encore, et toujours le passé de son pays et le sien. Avec humour et gravité parfois. Les souvenirs d'enfance, d'adolescence, c'est un parfum de nourriture autant que les couleurs d'un marché, les odeurs de cadavres et les terrains minés, l'ombre du génocice qui plane sur tout. Diogène incarne tour à tour les sages de son pays et les instituteurs, les gosses et les jeunes soldats -dont il fut-. Il vibre, il rit, il vit. Et nous avec lui.

« Carte d'identité », à la Manufacture, jusqu'au 28 juillet. Relâche le 20.

Et le public aussi s’amuse, qui assiste, hilare, à cette chronique d’un désastre annoncé. La langue de Eugène Ionesco, comme toujours magnifiquement tricotée, est ici servie par deux acteurs de haut vol : Danièle Lebrun, délicieusement désagréable, Bernard Malaka, merveilleusement odieux, sous la baguette de Christophe Lidon. C’est absurde et cocasse, c’est une truculente récréation , c’est une parenthèse réjouissante pendant que tant d’autres spectacles s’attachent à dire les horreurs du monde…

« Délires à deux » de Ionesco, mis en scène par Christophe Lidon. Théâtre du Chien qui fume, 19h15, jusqu’au 31 juillet.

On n'oublie pas de si tôt un coup de coeur comme celui que j'avais vécu en 2006. Rappelez-vous, Peepshow dans les Alpes de Markus Köbeli. Tombée immédiatement sous le charme du Théâtre Régional des Pays de Loire, je n'avais pas manqué, plus tard, la troupe de Patrick Pelloquet lorsqu'elle était passée en région parisienne avec un Labiche. En bonne fan, je me devais donc de prendre mon ticket les yeux fermés pour leur dernière production présentée à Avignon.

Waouh, ce n'est pas avec une mais avec trois pièces, toutes de Louis Calaferte, que l'équipe débarque au Grenier à Sel. Jour pair ou impair, le hasard a voulu que j'assiste à la représentation de La bataille de Waterloo. Des pièces de théâtre avec des personnages, un décor, un début, un milieu, une fin. Des pièces "à l'ancienne" comme le metteur en scène les aime...
Alors, cette bataille de Waterloo - c'était en quelle année d'abord ? Bon, pour commencer, c'est Calaferte et son texte n'est finalement pas si conforme aux canons que cela. L'auteur semble développer une intrigue, puis non finalement ce n'était qu'un prétexte et une bonne fin en queue de poisson fera l'affaire. Son souci n'est pas l'histoire mais les personnages qu'il croque. Patrick Pelloquet l'a bien compris et en rajoute de bonnes couches au processus de pulvérisation du microcosme de la famille modèle que propose Calaferte. Le décor, mi-playmobil, mi-Ikea, est génial, les costumes sont fantastiques, les comédiens sont follement hilarants. Le théâtre régional des Pays de la Loire, j'adore.

P.S. Conseil aux parents avec enfants vifs qui cherchent une distraction pendant ce festival : pour eux, pour eux seulement, cette pièce est à éviter absolument.

La Bataille de Waterloo, de Louis Calaferte, mise en scène Patrick Pelloquet
Du 9 au 31 juillet 2009 (jours impairs)
Au Grenier à Sel
Avignon Off

Une femme seule devant une table sur laquelle est posée une pâte à pain. Est-elle prête à être pétrie ? (la pâte, je veux dire) elle enfonce un doigt, goûte : non. Le minuteur à nouveau et elle attend. Puis se met à parler. De l’autre, de son double, de celle qui l’aime et la hait, celle qui la tient prisonnière et dont elle ne peut se passer.

Pour donner corps à ces images mentales, Babette Masson, férue de théâtre d’objets, pétrit la pâte et donne naissance à des figures animales ou humaines, ou les deux à la fois.
L’enfer, selon Marion Aubert, l’auteur du texte, c’est la sclérose de la vie familiale, l’enfermement dans les tâches quotidiennes, que la comédienne exprime par sa présence et ses élucubrations verbales et gestuelles.

L'enfer de Marion aubert, avec Babette Masson, mise en scène Laurent Fraunié.

Jusqu'au 28 juillet à 20h30 à La Manufacture, 2 rue des Écoles, Avignon, 04 90 85 12 71.

Ill. © : Jef Rabillon

L’histoire, rencontre amoureuse de l’étoile et de l’homme de l’ombre, est cousue de fil blanc, le texte léger, les clichés véhiculés sur les techniciens de théâtre en province vraiment limite, même sous couvert d’humour, les va-et-vient entre scène et coulisses un peu répétitifs. Enfin, le final sous un ciel étoilé, neu-neu à souhait. L’amour de l’art ne suffit pas. Encore faut-il avoir la manière…

« L’amour de l’art », Théâtre du Chêne noir, 21h, jusqu’au 29 juillet.

Le moins qu'on puisse dire c'est que le mot "festival d'Avignon" ne rime pas toujours avec bon goût. Au petit jeu des spectacles à l'humour au ras des pâquerettes, on peut évoquer les spectacles eux mêmes, les parades ou les affiches. Mais aussi les titres. Parfois quelques mots suffisent pour donner le ton...

Au sommet du top 3 des pires titres, pas de doute, la pièce à l'affiche du Palace à 22 h15 décroche le pompon: "Ma voisine ne suce pas que de la glace". Pas sûr d'avoir envie de savoir ce qu'elle suce d'autre... Dans le même goût... et dans le même théâtre, à 18h20 cette fois "Ma femme me prend pour un sextoy (Las Vegas Libido)". On est un peu sceptiques sur l'humour inhérent à "Buchenwald, concentrons-nous", aux Ateliers d'Amphoux, qui raconte "la rencontre insolite entre un philoosophe aveugle et un simple d'esprit unijambiste". Hmmm...

Isabelle Starkier, reine du Off ? La metteuse en scène a rien moins que six spectacles à l'affiche cette année, dont deux destinés au jeune public. Parmi les quatre autres, « Monsieur de Pourceaugnac », qui revient à Avignon après un franc succès l'an dernier et une programmation au long cours au Théâtre Silvia Monfort, à Paris.

Ce Pourceaugnac-là vaut largement le détour... D'abord parce que le texte de Molière, pas si souvent monté, est d'une acuité et d'une actualité féroces. Ensuite, parce que pour dénoncer l'intolérance criante et la mesquinerie, elle confie le rôle de la victime du Limousin, de « l'étranger » à un acteur noir, ici tout de blanc vêtu et perruqué. Enfin, parce qu'elle mène cette comédie-ballet tambour battant et que ses cinq acteurs font merveille.

Julie et Eraste, tourtereaux contrariés dans leur amour par la volonté de la mère qui entend marier sa fille à un môssieu de Limoges, multiplient les stratagèmes pour bouter l'indésirable hors de chez eux en l'accusant de tous les maux. Ils sont aidés en cela par un valet napolitain. A grand renfort de costumes et de masques, voilà les trois odieux tour à tour médecins et infirmiers, avocats et soldats, créancier belge, épouses tombées du ciel et nourrissons. Là, seul Pourceaugnac avance à découvert avant de repartir chez lui, nu, menotté dans un bruit de charter ! Rien de tel que l'humour débridé et les trouvailles originales et cocasses qui jalonnent cette pièce pour dire la cruauté sans bornes de l'humain.

« Monsieur de Pourceaugnac », jusqu'au 31 juillet, Fabrik Théâtre.

Avignon n'est pas Cannes, on l'a dit et redit, pourtant, ça n'empêche pas qu'un certain nombre de personnalités du théâtre, du cinéma et de la télé y traînent leurs basques.

Premier d'entre eux, Frédéric Mitterrand. Le festival est un passage obligé pour chaque ministre de la culture, à plus forte raison s'il vient d'être nommé. Mais celui-là n'a pas fait escale à la Cour d'honneur, comme le veut la tradition. Il a évité les onze heures de spectacle de Wajdi Mouawad ou la première de "(A)pollonia", hier soir, préférant découvrir "Angelo, tyran de Padoue" mis en scène par Christophe Honoré au Théâtre municipal.
Martine Aubry elle, avait tenté le coup. Elle a assisté au spectacle de Krzsystof Warlikowski -quatre heures trente, compte-rendu à suivre-... et a filé à l'entracte. Isabelle Huppert elle, est restée jusqu'à la fin, y compris au pot de première. Elle jouera l'hiver prochain sous la direction du metteur en scène polonais dans "Un tramway nommé désir", à l'Odéon. La comédienne Florence Thomassin aussi était de la partie...
Côté Off, Denis Lavant qui joue dans "Big shoot" au Chêne noir chaque matin à 11  heures prend soin d'aller applaudir ses petits camarades. Il assistait voilà quelques jours à "Monsieur de Pourceaugnac" à la Fabrik Théâtre, et s'est marré une heure trente durant.

Si l'esthétique est moins flamboyante que celle du spectacle phare du Studio des Hivernales, DéBaTailles, côté Théâtre des Hivernales, part d'une thématique tout aussi binaire : quand les Delgado Fuchs pariaient sur un rose contre bleu, Denis Plassard, lui, oppose... les blonds aux bruns !

Il est donc question ici de joutes, de défis, de batailles entre mâles sûrs de leur puissance et de leur supériorité. Les alliances se font et se défont au gré des changements de perruques. La musique, jouée en direct, alterne accordéons folkloriques, jazz-rock dynamiques, solos de guitare électrique déchaînée et même, percussions asiatiques. Seize défis en tout. Avec chacun un thème : "défi prise de tête (lentement et grossièrement)", "défi mutants" ou encore "défi kung Fu"- mon préféré...  Ces gars-là sont très forts en portés et en "enchevêtrés" (le terme doit bien exister. En tout cas, pour la compagnie Propos, il faudrait l'inventer..) Assez rare dans un spectacle de danse contemporaine, les applaudissements éclatent de ci de là, saluant des performances qui relèvent souvent de l'acrobatie.

Décidément, rien que pour pouvoir assister à ce genre de spectacle qui tourne habituellement en régions, les Parisiens ne regretteront pas d'être descendus à Avignon ! 

DéBaTailles, Cie Propos, Denis Plassard
Au Théâtre des Hivernales du 10 au 26 juillet à 13 heures.
Avignon Off

Illus © C. Ganet

Tandis que d'autres s'exhibent à n'en plus finir sur tous les murs de la ville, celle-ci est toute discrète. On ne l'a croisée qu'une fois, par hasard. Elle était toute seule, loin des insolentes en couleur, pendue par un pauvre petit bout de ficelle à un bras de gouttière un peu déglingué. Elle semblait tellement délavée qu'il a fallu vérifier la date : non, il ne s'agit pas d'une rescapée de l'année dernière. Carmelle ou la déraison d'être se donne bien en 2009, au Théâtre des Halles, à 21h00.

Il se trouve qu'on a déjà vu le spectacle, et deux fois même. Et qu'on vous en a déjà parlé (une fois, deux fois). On a dit que c'était vraiment très bien (surtout la partie Carmelle), et on le redit maintenant. Voilà ce que c'est, Carmelle, de vouloir faire la modeste !

Entre autres fonctions estimables, le grand marché du Off a le mérite de permettre aux festivaliers de découvrir des auteurs dont ils n'avaient encore jamais eu l'occasion de croiser les oeuvres. Christian Prigent n'écrit pas pour le théâtre mais on le connaît pour être un lecteur hors-pair de ses propres textes.
Monique Hervouët, tombée sous le charme, a voulu donner à entendre la langue si particulière de Christian Prigent. Une langue "drue, faite d'un tricotage flamboyant de néologismes, allitérations, calambours, inventions syntaxiques à usage rythmique", comme elle la décrit. Et elle a bien fait : ses comédiens, à la fois narrateurs et personnages, sont excellents et leur plaisir à goûter goulument au verbe de Christian Prigent est communicatif. Une échappée sur fond de passage du tour de France qui nous fait saliver gaiement dans nos fauteuils. Un chouette moment.

Jour de tour, mise en théâtre d'un fragment de l'oeuvre de Christian Prigent : Grand-mère Quéquette
Mise en scène Monique Hervouët
Au Grenier à Sel du 8 au 19 juillet à 17h40
Avignon Off

Illus Normal 0 21 © Caroline Bigret LU

Le théâtre se doit d'être en phase avec son temps (n'est-ce pas ?) et le temps d'aujourd'hui, c'est internet, c'est msn, c'est le chat. Oui, mais quoi de moins théâtral qu'un clampin seul devant son clavier ? Enda Walsh, auteur du fameux Disco Pigs, a laissé cette considération aux metteurs en scène et a construit Chatroom comme un thriller trépidant. Six ados discutent sur le forum "sujets coriaces" d'un site de discussion. "On est des somnanbules attendant que les choses se passent plutôt que d'agir pour qu'elles bougent. Ce serait tellement génial d'accomplir quelque chose d'important. D'avoir une véritable cause à défendre". Ainsi s'exprime l'un deux. On remarque au passage que l'auteur ne prétend pas tout dire du phénomène des chatrooms et ne se perd pas en langage msn. Les "mort de rire" prononcés à plein sont d'ailleurs excessivement drôles.

Eva l'ex-fan de Britney, Emily la sensée, William le cynique, Jack le suiveur, Laura la déjà-adulte trouvent leur cause en Jim. Jim la tête de turc, pour qui le suicide semble bien la seule issue possible. Ecouter les problèmes de Jim, tenter d'aider Jim, tenter de l'aider à... se suicider. Sylvie de Braekeleer, à la mise en scène, réussit à rendre parfaitement crédible cette bande de jeunes bien de notre temps. Ils sont dans leur chambre, à leurs petites affaires, et pourtant bien là, devant nous, en train de chatter entre eux. Le public n'a même pas le temps de s'ennuyer. Les jeunes comédiens sont absolument géniaux (euh, comment je dirais ça si j'avais quinze ans : "trop top" ?). On rit beaucoup, on a très peur. Ce n'est peut-être pas le spectacle parfait, mais ça y ressemble.

Chatroom, d'Enda Walsh, mise en scène Sylvie de Braekeleer
Proposé par le Théâtre de Poche de Bruxelles
Du 8 au 28 juillet à 15h15 au Théâtre des Doms
Avignon Off

P.S. Et puisqu'on aime à trouver des ponts entre le In et le Off, notons au passage que Wajdi Mouawad, artiste associé de cette édition du festival, avait monté Disco Pigs d'Enda Walsh... au Théâtre de Poche de Bruxelles il y a de ça, oh, dix ans...

Illus © Stéphanie Jassogne

Que les âmes perdues festivalent en paix dans la cité papale, Dieu ne les a pas abandonnés.
Il est même bien présent. Il n'y a qu'à voir... 

In et Off, une guerre qui n'a pas lieu. Les ponts sont nombreux. Heureusement. Exemple : en écho aux Inepties volantes du In, les Ecorces de peine du Off. Même principe du spectacle basé sur le verbe poétique d'un auteur qui vient lui-même sur scène incarner son témoignage, convoquer ses ancêtres, incanter sa prière...

Dieudonné Niangouna, D' de Kabal. La musique imprègne leurs mots - cris d'accordéon pour l'un, beat box pour l'autre. Les images, sombres et sobres, impriment leurs voix dans nos mémoires.  Le Congo-Brazaville ou la Seine-Saint-Denis via les Antilles, c'est une même urgence qui pousse les deux hommes à déverser leur flot de paroles sur un plateau de théâtre. Deux grands moments de quasi-recueillement à vivre pleinement à Avignon.

Le privilège du In est pour Dieudonné Niangouna d'avoir la participation de la lune et celle du vent qui souffle dans les arbres du cloître des Célestins, lieu hautement magique du festival...

Les Inepties Volantes de Dieudonné Niangouna
Avec Dieudonné Niangouna et Pascal Contet
Au Cloître des Célestins, du 10 au 17 juillet
Illus (droite) © C. Raynaud de Lage

Théâtre / Slam / Danse / Human beat box
Avec Blade, D' de Kabal, Didier Firmin
Avignon Off, du 8 au 31 juillet, Chapelle du Verbe Incarné, 12h10
Illus (gauche) © Eric Legrand

Aucun doute, parmi les milliers et les milliers d'affiches qui couvrent les murs de la ville d'Avignon, celle qui capte le plus l'attention est celle des Hivernales. "L'été danse..." aux Hivernales et nos yeux reviennent sans cesse sur la petite culotte taille basse de l'homme en bleu, rêvant d'être la fille aux mollets musclés et moulés dans de si sexy bottes roses. Mhmm !

Vite, vite, on se renseigne. Que cache un visuel si aguicheur ? Un coup d'oeil sur la plaquette des Hivernales et on apprend qu'il s'agit du spectacle des Delgado Fuchs, duo belgo-suisse. Que le centre de développement chorégraphique PACA l'ait choisi pour illustrer sa programmation de l'été s'impose comme une évidence. On apprend également que le titre du spectacle est aussi prometteur que le visuel : Manteau long en laine marine porté sur un pull à encolure détendue avec un pantalon peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge. En plus du prix de l'affiche la plus accrocheuse, ce spectacle peut également se voir attribuer les mentions spéciales de titre le plus long ou de titre le plus déjanté...

Ne reste plus qu'à courir voir le spectacle, car on pressent que voici le genre d'événement pour lequel il va rapidement devenir impossible d'obtenir un sésame pour ces 45 minutes de...  de quoi donc alors ? Avec une telle affiche, on rêve de bulles, d'acidulé, d'osé !

Youpi ya ! Mister Delgado et Misses Fuchs ne nous on pas vendu du vent ! Leur manteau long... est un vrai bonheur. Plein d'humour et de légèreté, le spectacle ne tombe jamais pour autant dans l'insignifiant. Dans une succession de micro-séquences et d'ambiances qui savent prendre leur temps, les deux danseurs / chorégraphes appellent le spectateur à être le témoin de l'acte chorégraphique, de l'échauffement des danseurs au cocktail d'after-show, en passant par le comptage des pas, l'importance des costumes ou la problématique des corps dénudés... Sexy et intelligent, un must, vraiment. 

Manteau long en laine marine porté sur un pull à encolure détendue avec un pantalon peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge, Delgado Fuchs, Belgique francophone / Suisse
Au Studio des Hivernales à 10h30 du 10 au 26 juillet

Pour ceux qui auraient besoin d'un petit appetiser supplémentaire, voir la vidéo sur le site des Delgado Fuchs : www