Décousu, paraissant construit par impulsions, le spectacle est une suite de moments superbes et poignants, parsemée de baisses de tension, à l’image d’un ballet érotique où le désir doit reprendre haleine avant de renaître. À l’instar du discours amoureux, le texte, écrit par Pierre Meunier et Nadège Prugnard, fait entendre alternativement lyrisme et de trivialité en adéquation avec cette mise en scène fantasque et burlesque de la sexualité et du sentiment.

sexAmor de Pierre Meunier et Nadège Prugnard, jusqu'au 28 octobre au Théâtre de la Bastille (www)

Illus. © Jean-Pierre Estournet

Trans-genre, trans-gressif, trans-frontalier (entre théâtre, musique et danse)... Le festival trans-09 a commencé lundi au Théâtre de la Bastille. Et très bien commencé !

"Blanche-Neige" de Robert Walser (l'auteur suisse allemand mort au cours d’une promenade dans la neige, un jour de Noël, après vingt-trois années d’internement dans un hôpital psychiatrique) est mis en scène par Sylvie Reteuna, avec la grandeClaude Degliame dans le rôle de la reine, et une excellente (et ravissante) actrice, Aurélia Arto dans le rôle-titre.

La pièce raconte le conte après le conte : les démêlés de la ressuscitée avec sa mère qui, chez Grimm, n’est que sa belle-mère, mais Walser aime à pousser le bouchon freudien un peu plus loin ! Nous entrons alors dans les tréfonds d’une névrose familiale pas piquée des hannetons : une mère à la sexualité dévorante, aimée par le chasseur qu’elle avait jadis envoyé tuer Blanche-Neige et par le prince qui la préfère à sa fille, asexuée, nostalgique du pays des nains, où l’amour, dit-elle, était si pur !). Dans un décor drapé de blanc, les acteurs et surtout les actrices interprètent la partition de Walser, en oscillant entre une intériorisation du tragique de l’affaire et un sur-jeu qui insiste sur le décalage entre la pièce et le conte.

"Strip-tease", proposé dans le même festival, joue tout autant sur le décalage entre le titre et le contenu. Certes, le spectateur va être confronté à un effeuillage, mais celui-ci ne se fait pas tout à fait dans les règles, puisque Céline Milliat Baumgartner en y raconte l’histoire du strip-tease et en commente le fonctionnement. Le texte et la mise en scène est de Cédric Orain qui monte, toujours dans le cadre du Festival Trans-09, Les Charmilles, d’après Les Charmilles et les Morts de Jean-Michel Rabeux, qui constituait la première partie d’Un si funeste Désir dont il a déjà été question ici.

Festival Trans-09, jusqu'au 28 juin au Théâtre de la Bastille.

Reprise de Blanche-Neige à l'étoile du nord, dans le cadre du festival "On n'arrête pas le théâtre" du 15 au 26 juillet 2009

Illus. "Blanche neige" dr.

Quant à l’ensemble, un peu inégal -mais c’est inévitable dans un spectacle patchwork comme celui-ci-, demeure néanmoins très attachant. Les numéros de Jeanne Mordoj semblent parfois sortis de l’esprit d’un petit Prince dont la lecture des surréalistes aurait troublé le cerveau. La patte de Pierre Meunier est repérable en particulier lors du concert final donné par le chœur des crânes…

Je n’en dis pas plus, allez-y voir vous-même au Théâtre de la Bastille (www) où Éloge du poil se joue jusqu’au 31 mai.

Réserver ? c'est ici

Illus © Marie Frécon

Le spectacle mis en scène par Cédric Orain qui ouvre le festival "Hors-série" au théâtre de la Bastille est d'abord déconcertant, puis émouvant, avant de devenir un peu exaspérant... Expliquons-nous. Cédric Orain a choisi de monter deux textes, d'abord le premier chapitre d'un roman de Jean-Michel Rabeux, Les Charmilles et les morts, puis un extrait du Mort de Georges Bataille. Vous aurez compris la thématique du spectacle...

Pourtant, alors qu'on s'attend à une débauche de corps mutilés, disloqués et sanglants, le spectacle débute tout en douceur, une très belle actrice, Eline Holbo-Wendelbo, dont la présence bien vivante, forte et gracieuse, est rassurante. Elle lave le sol, se lave elle-même puis commence à raconter son histoire, celle d'une enfant élévée dans une clinique regroupant des corps auxquels l'accident ou la maladie a hôté un ou plusieurs membres, êtres difformes dont elle s'éprend parfois et qui la conduit à voir dans tout corps la mort au travail. Le texte est beau, et l'actrice parvient à en montrer l'humanité qui affleure dans ces récits de souffrances et de deuils.

Le bât blesse dans la suite du spectacle qui paraît tout bonnement plaqué sur la première. D'accord, il y a un point commun entre les deux textes : Eros/Thanatos, tout ça, on a compris, mais alors que celui de Rabeux nous fait entrer dans la relation amoureuse de cette femme avec la morbidité des corps vivants, le second, dans une langue léchée (si j'ose dire) décrit en entomologue distant et fasciné les manifestations de la souffrance et du deuil impossible d'une femme qui a perdu son amant et qui choisi de la rejoindre dans la mort à l'issue d'une orgie assez pitoyable.

Le sérieux avec lequel le metteur en scène considère ce texte, somme toute assez farcesque, fait tomber le spectacle dans le poncif : l'obscurité, l'expression raide des acteurs, la voix bêlante de l'actrice (Courtney Krous) dont on ne sait si on est supposé en rire ou en pleurer, le déshabillage de tout le monde (mais attention : lumières tamisées, restons digne !), tout cela est fatigant et bien dommageable à l'ensemble de la pièce .

Un si funeste désir, textes de Jean-Michel Rabeux et Georges Bataille, adaptation et mise en scène de Cédric Orain, jusqu'au 11 février au Théâtre de la Bastille.

Réservez vos places !

Illus dr

Jean la chance : retrouvée à la fin du siècle dernier (le XXe) dans les archives Brecht à Berlin, Jean la chance est une pièce inachevée dont le protagoniste est un parfait épicurien. Las de s'occuper de sa ferme après le départ de sa femme, il la cède (la ferme) à un marchand ambulant en échange de ses charrettes. Puis confie l'une d'elles à un supposé ami qui prend la clef des champs, et enchaîne ainsi, d'échange en échange, chacun moins équitable que le précédent, abusé par tous et pourtant toujours confiant, il finit par ne plus rien posséder.

La fable est inspirée du conte de Grimm et en garde l'esprit. Pour autant, le protagoniste annonce déjà par bien des aspect celui de Homme pour homme : haro sur la psychologie traditionnelle, d'où le fait de puiser dans les contes où les personnage ne se construisent qu'au travers des épreuves qu'ils traversent. Quelques scènes produisent a minima, de grands moments théâtraux. Alban Guyon qui joue Jean a tout de l'hédoniste frénétique de Baal et de quelques autres héros des premières pièces de Brecht.

Une révélation ? peut-être pas. Mais une confirmation du génie de l'auteur servie par l'énergie communicative déployée par les acteur. Un petit bémol cependant : si le côté concert punk du spectacle est bien dans la ligne du Brecht anarchiste prônant la tabula rasa culturelle (ce qu'il partage alors avec Dada et autres futuristes), la performance musicale n'est pas à la hauteur de l'enjeu. La troupe, elle, semble ravie de cet esprit potache et reprend allègrement un de leur "tubes" après quelques salves d'applaudissements. Pour un public qui, me semble-t-il, n'en demande pas tant...

Photo : Victor Ede

Jean la chance, de Bertolt Brecht, mis en scène par François Orsini, jusqu'au 1er février au théâtre de la Bastille (www).

C’est un spectacle fascinant que l’Iranien Koohestani propose, jusqu’au 18 novembre, au Théâtre de la Bastille. Certains avaient vu, dans le même lieu, son Dance on glasses. Cette fois, avec Recent experiences, c’est l’adaptation en farsi d’un texte d’auteurs canadiens que nous livre le metteur en scène.
Dans un montage minimaliste, largement inspiré par l’écriture cinématographique, la parole circule, distribuée entre six acteurs répartis autour d’une table familiale quasi nue. Rien n’est gratuit, dans ce théâtre choral : la moindre inflexion, un sourire, une larme, un regard permettent de camper un personnage, une situation et d’égrener le destin sur un siècle d’une famille mixte canadienne.
Là est le plus fascinant : l’on se rend compte, au fur et à mesure que les générations entrent en scène, que les « mains blanches » dont le premier homme semblait tant amoureux, l’attiraient parce que lui était noir. Au début du XXè siècle, un tel mariage mixte avaient figure d’exception. Etonnement aussi lorsque les références à la religion catholique pratiquée dans la famille s’inscrivent dans le texte et la gestuelle. Le sel de cette interprétation, par des Iraniennes portant le voile, et de cette mise en scène posée, toute en nuances, c’est la notion d’acceptation du destin qui s’en dégage. D’autres pourraient donner au même texte une couleur plus révoltée, plus politique, plus socio-centrée. Koohestani lui offre une paix douce, comme résignée. Le monde continue.

Recent experiences,

Mis en scène par Amira Reza Koohestani,

Au Théâtre de la Bastille, jusqu'au 18 novembre

Au Théâtre de la Bastille et dans le cadre du festival d'automne, se joue Blessed : un homme, Francisco Camacho, évolue, tel Robinson, dans un décor en carton : une cahute, un cygne géant et un palmier. Mais la pluie vient et le décor se voit peu à peu réduit à de la bouillie, un magma informe qui rappelle le papier mâché.

Native de la Nouvele Orléans, Meg Stuart a voulu évoquer le ravage produit par le cyclône, il y a deux ans. Alors, bien sûr, cela peut sembler dérisoire face à la réalité du cataclysme qui a frappé la ville et les habitants qui n'avaient pu la fuir. Mais le spectacle est émouvant car Meg Stuart a conscience de la relative impuissance de l'artiste face aux désordres du monde : le danseur finit par faire corps avec le boue de carton dans laquelle il roule, geste par lequel il paraît à la fois lucide et résigné. Kotomi Nishiwafi, de son côté, fait une apparition spectaculaire (combinaison moirée, bottes blanches à talons XXL et la tête surmontée d'une coiffure à plumes), parade sur scène avec conviction dans ce qui semble une tentative désespérée de nier l'évidence de la destruction.

Blessed, jusqu'au 2 novembre au Théâtre de la Bastille : 01 43 57 42 14 (www)

Photo © Chris Van der Burght

C’est reparti ! L’heure de la rentrée a sonné tandis que vous n'avez pas même pris le temps de consulter les programmes. Attention, on va aller vite, vous êtes prêts ?
Cette année, ce sont le Théâtre de la Cité (www.theatredelacite.com) et le Centre National de la Danse (www.cnd.fr) qui procèdent au lancement de saison  - avec ‘Visitations’ de la jeune chorégraphe française Julia Cima pour le premier,  et le fameux ‘We must eat our suckers…’de Robyn Orlin pour le second - du 22 au 27 septembre. Ils sont talonnés de près par le Théâtre de la Ville (www.theatredeleville.com) qui accueille Angelin Preljocaj et ses ‘4 Saisons’ du 27 septembre au 8 octobre, et le Théâtre de la Bastille (www.theatre-bastille.com) avec ‘Histoire(s)’ d’Olga de Soto jusqu’au 5 octobre.
Nous retrouverons ces derniers en octobre avec dans le désordre : ‘Swan Lake’ de l’étonnant Raimund Hoghe du 11 au 22 (à la Bastille), la dernière création d’Akram Khan et Sidi Larbi Cherkaoui, ainsi que le décapant duo de Vera Mantero et Robyn Orlin ‘Hey dude…I have talent…’ du 11 au 16, au Théâtre de la Ville et aux Abesses. Puis c'est l’Australien Lloyd Newson, du collectif DV8 (illus.), qui attirera très probablement les projecteurs, avec ‘Just for Show’ du 20 au 29 octobre.
Au CND (appréciez en passant le nouveau site), un solo de Claudia Triozzi tout en voix  à partir du 26 octobre. Vous pensez déjà à réserver pour la suite ? Voici une belle programmation de novembre, dans l’ordre : ‘Bâche’ de Koen Augustijien aux Abesses du 2 au 5, Mark Tompkins et sa dernière création ‘Animal’ à la Cité du 7 au 19, puis Ea Sola au Théâtre de la Ville du 7 eu 10, enfin la brésilienne Lia Rodrigues au CND à partir du 10 novembre. Bref, en résumé : La Ville, LE CND, La Cité internationale et Bastille et le tour est joué. Quarté gagnant.

Et en décembre ? Un peu de patience, prenez le temps de lire, de regarder, d'écouter…et d'ici là, bonne rentrée !