Voilà quelques jours, le fraîchement nommé ministre de la culture Frédéric Mitterrand (illus dr) dévoilait son budget 2010 pour la culture et la communication, affichant fièrement une hausse globale des moyens alloués aux différents secteurs. +51% pour la presse, +5,8% pour le cinéma et l'audiovisuel. Sans grande surprise, le moins bien doté, une nouvelle fois, est le spectacle vivant : un tout petit 0,4% de hausse. Soit une « augmentation modérée des crédits», de l’aveu même du ministre, alors que le patrimoine rafle 9,3% supplémentaires (soit 400 millions de plus pour les monuments historiques).

Le président du Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles met ce chiffre en regard de celui de l’inflation (1,2%) et évoque, au final, une baisse d’1 point. Mais que fait le Conseil de la création artistique présidé par Marin Karmitz, est-on tenté de se demander ? Et d’où viennent les 10 millions qui lui sont alloués ? Le temps risque d’être –de plus en plus- morose pour nombre de compagnies et lieux non identifiés comme des « paquebots de la culture » richement dotés, à Paris et en province. Exemple parmi tant d’autres, celui du Théâtre Toursky à Marseille qui a vu purement et simplement ses subventions de la Drac supprimées (lire ici)… Drac qui se sont vues demander, « dans un contexte économique difficile, la nécessité de poursuivre l’effort de maîtrise des coûts et le développement des ressources propres ».

Au commencement, étaient deux institutions : la chaîne Arte et la scène nationale de Marne-la-Vallée, la Ferme du Buisson. Hisser haut l’image sous toutes ses formes, faire découvrir au public une foule d’artistes émergents, mais pas seulement, croiser les regards et les genres: quelques-uns des objectifs affichés par l’événement « Temps d’images » qui s’apprête à vivre sa huitième édition.
Temps d’images donc, c’est un festival, et des propositions politiques ou poétiques, avec des formes nourrissant un rapport tout particulier avec le son, les sons. Opéras ou concerts, recherche vocale ou voix intérieure, installations et chantiers, coulisses des mécanismes de création et performances au menu.

A voir notamment lors du festival 2009, « Moscow » (illus). Le collectif Berlin poursuit son grand œuvre sur les villes du monde et s’attache à la capitale russe après Jérusalem et Bonanza (spectacles présentés ici même, lors de l’édition 2008 de Temps d’images).

Dans « Les belles endormies », Kris Defoort et Guy Cassiers, l’un des artistes qui avaient fait sensation lors du festival d’Avignon 2008, adaptent un roman du Japonais Yasunari Kawabata, sous forme d’opéra vidéo. Création estampillée Temps d’images 2009, « L’ultima volta che vidio moi padre » déroule son fil entre dessin animé et musique.

François Verret et Sylvie Blum explorent des sentiments mêlés dans « Mixed feelings », installation d’un homme et d’une femme « dos à deux ». On assistera encore à une « Nuit curieuse », parcours de découvertes ludiques et rencontres singulières (le samedi 10 octobre, soit une semaine tout rond après la Nuit blanche parisienne…), à des projections de films, des installations au Centre d’art…

Temps d’images 2009, du 2 au 11 octobre, Ferme du Buisson, Marne la Vallée.

Lire aussi notre dossier sur le festival Temps d’images 2007.

Pas de doute, en cette rentrée, plus que jamais, Denis Podalydès est par-tout.

Au cinéma, où "Neuilly sa mère!" fait un tabac, dans le joli film de son frère, "Bancs publics", et bientôt dans "Le petit Nicolas", on n'a pas fini d'en entendre parler.

Au théâtre aussi, où l'acteur met la touche finale à sa composition d'Harpagon, salle Richelieu de la Comédie-Française. Sous la direction de l'actrice Catherine Hiegel, il campe en effet ce vieux grigou d'avare, un monstre de farce. L'actrice revient à Molière pour la quatrième fois, après "Le Misanthrope", "Les femmes savantes", et "Georges Dandin".

A ses côtés Marie-Sophie Ferdane, Benjamin Jungers, Stéphane Varupenne, Suliane Brahim. Cette pièce centrée sur l'argent devrait prendre une résonance toute particulière en cette période de (sortie de?) crise. On en reparle très vite...

"L'avare", mis en scène par Catherine Hiegel, Comédie-Française, du 19 septembre au 21 février. 

Voilà quelques mois, en campant Firs, le vieux valet oublié dans « La Cerisaie » d'Alain Françon, à la Colline, il bouleversait… Jean-Paul Roussillon, grand homme de théâtre et de cinéma est mort hier à l’âge de 79 ans. Il avait eu un cancer du poumon voilà dix ans et avait subi récemment une nouvelle opération. Marié à Catherine Ferran, autre figure de l’institution, il a fait partie de de la Comédie-Française, pendant plus d’un demi-siècle et en était sociétaire honoraire. Il y fut comédien puis metteur en scène. L’administratrice du Français, Muriel Mayette a évoqué "un camarade d'une humilité inouïe. Son exigence, sa rigueur et sa passion ont fait des chefs-d'œuvre de Molière ou de Racine qu'il a montés des succès historiques » et salué  « une voix profonde, caverneuse, patriarcale, primaire, étrangement musicale ». On l’a également vu au cinéma dans des films de Bertrand Tavernier ou Joseph Losey et, plus récemment dans « Un conte de Noël » d’Arnaud Desplechin où il incarnait l’époux de Catherine Deneuve, ce qui lui valut un césar du meilleur second rôle.

Dans "Un conte de Noël", illus dr.

Attention, c’est du lourd ! L’événement annoncé de la rentrée –en matière de buzz, de budget et de coup médiatique s’entend, pour la finesse de l’entreprise, on en reparlera- c’est le retour de "La Cage aux folles". La pièce culte de Jean Poiret, jouée pour la première fois en 1973, avant d’être portée à l’écran par Edouard Molinaro, est de retour sur les planches. Il en était question depuis plusieurs mois, c’est donc confirmé. Dans les rôles principaux, Didier Bourdon et Christian Clavier, ex-Inconnu et ex-Bronzé-visiteur-Astérix etc. A la mise en scène, Didier Caron, à la production, Jean-Claude Camus, par ailleurs directeur du théâtre, le tout sur les planches du Théâtre parisien de la Porte Saint-Martin, qui avait déjà accueilli entre autres grosses machines les reprises de « L’emmerdeur » et du « Dîner de cons ». C’est Clavier qui jouera Zaza et Bourdon Renato. Ça se passe de septembre à mai et la location est d’ores et déjà ouverte…
Prix des places de 30 à 69 euros.

"La cage aux folles" Théâtre de la Porte Saint-Martin, Paris.

Le 63^e festival -dont le visuel évoque tant des oiseaux de sang, que des avions...- sera placé sous plusieurs signes : celui d’un monde marqué par des bouleversements, depuis les révoltes en Grèce aux différents conflits en passant par l’élection de Barack Obama (sic) ; celui d’un territoire géographique de la Méditerranée élargie. Mouawad est Libanais installé au Québec, et plusieurs artistes invités cette année viennent du Moyen Orient, mais pas seulement. D’Histoire et d’histoires, il sera question, car Mouawad est un grand conteur, adepte des récits-voyages, qui interrogent inlassablement les thèmes de l’exil, la guerre, les racines. Son art ? « Tenter de dire le monde en le colmatant, en comblant ses fissures, ses blessures »…

C’est au cinéaste Amos Gitaï que revient l’honneur d’ouvrir les réjouissances, à la Carrière Boulbon. « La guerre des fils de la lumière contre les fils des ténèbres » mêlera cinéma, musique et théâtre (7-13 juillet).

Les trois temps programmés dans la Cour s’avèrent plein de promesses.
« Le sang des promesses » justement, orchestré par Mouawad, renoue avec les marathons nocturnes d’Avignon –cf le cultissime « Soulier de satin » de Vitezou « Le Mahabbaratah » de Peter Brook, pour ne citer que les plus connus-. Une véritable aventure épique attendue puisque l’auteur-metteur en scène remonte ses trois pièces fleuves, « Littoral », « Incendies » et « Forêts » sous forme d’intégrale. Ça commence à 20 heures… et se termine à 6h30 du matin. Entre les grandes traversées et quêtes identitaires de ses héros, le public fera quelques pauses pour se restaurer… (8-12 juillet). En complément de cette intégrale, il crée au Parc des Expositions « Ciels », avec notamment Stanislas Nordey. Une œuvre dont il dit qu’elle viendra contredire toutes les précédentes… (18-29 juillet)

Dans la foulée, Krzysztof Warlikovski, enfant chéri d’Avignon monte (A)pollonia, montage de textes antiques et contemporains (16-19 juillet). Enfin, très attendu aussi, en baisser de rideau, le « Casimir et Caroline » de Johan Simons, dont on garde en mémoire la fantastique « Chute des dieux », en 2004 (23-29 juillet).

Nombre d’artistes québecois également de la partie: Christian Lapointe, qui présente « CHS », Dave Saint-Pierre et ses quinze danseurs débridés pour « Un peu de tendresse, bordel de merde » et le très subtilDenis Marleau qui porte à la scène le premier texte de Thomas Bernhard, « Une fête pour Boris », plongée festive et dingue chez les culs-de-jatte !

Côté français, Claude Régy, longtemps absent d’Avignon s’attaque au long poème de Fernando Pessoa, « Ode maritime », avec Jean-Quentin Châtelain. Hubert Colas revient cinq ans après « Hamlet », avec un texte qu’il signe « Le livre d’or de Jan ». L’écrivain et réalisateur Christophe Honoré fait ses premiers pas au théâtre avec « Angelo, tyran de Padoue », adapté de Victor Hugo (12-27 juillet). La comédienne Clotilde Hesme notamment sera de la partie.

Parmi les fidèles d’Avignon, noter le retour réjouissant de Jan Lauwers, qui boucle sa trilogie « Sad Face, Happy Face », de Jan Fabre, artiste associé de 2005, ou encore de Pippo Delbono (18-27 juillet) qui, avec « La Menzogna » revisite le drame d’une usine de Turin où plusieurs ouvriers avaient péri brûlés. Et puis événement annoncé, la venue de Christoph Marthaler avec « Butzbach-le-Gros, une colonie durable » (23-26 juillet) premier temps fort de sa collaboration avignonnaise. Il sera artiste associé de l’édition 2010, aux côtés de l’auteur Olivier Cadiot…

63^e festival d’Avignon , du 7 au 29 juillet. Programme complet disponible en mai.

Festival Off du 8 au 30 juillet.

Allah n'est pas obligé est un roman d'Ahmadou Kourouma, auteur ivoirien qui raconte la tragique épopée d'un enfant-soldat dans les guerres du Sierra-Leone et du Libéria. Ce roman a déjà été adapté à la scène et a ainsi marqué la mémoire de nombreux spectateurs. Cette année, à Avignon, dans le cadre du festival off, la Compagnie L'ANTRE-DEUX, fondée par Arlette Nourly et Laurent Maurel, en propose une nouvelle création.