Comme toujours, les Romanès invitent à un réveillon festif en leur compagnie, le 31 décembre prochain. Au milieu des bulles de champagne, fanfare, danse, et chants...

Illus Cirque Romanès.

Paradis tzigane, Cirque Romanès, jusqu'au 31 janvier, 42-44 Bd de Reims, Paris 17e.

Dans un rythme bien à lui, avec des numéros qui laissent le temps au temps, le Cirque Plume sait fabriquer de belles images et il le prouve une nouvelle fois avec son Atelier du Peintre, actuellement de passage à Paris.

Le spectacle est très lisse et on a parfois l'impression étrange d'assister à un grand show de "nouveau cirque à papa", mais on ne doute pas une seconde que cet atelier peinturluré ravira un public familial en cet hiver qui commence sérieusement à se rapprocher de Noël...

L'Atelier du peintre, par le Cirque Plume
Au Parc de la Villette, Espace Chapiteaux, jusqu'au 20 décembre 2009

Le coup d'envoi d'un mois de cirque, qui met à l'affiche le Cirque baroque et son "Cirque des gueux", librement inspiré de "L'opéra des gueux" de John Gay. Les désordres du monde en trois actes, vus par trois metteurs en scène et trois compositeurs. Un collectif de jeunes artistes issus du Centre national des arts du cirque, la Compagnie Galapiat présentera "Risque zéro". Enfin, les Nouveaux Nez mettent "Madame Françoise" sur scène, en direction du jeune public.

En marge des spectacles, des week-ends kidnapping avec des petites formes ou spectacles insolites, des ateliers de pratique pour petits et grands et une programmation de films sous chapiteau.

Illus Philippe Cibille 

Village de cirque, du 1er octobre au 1er novembre, Paris 12e, Pelouse de Reuilly, organisé par la Coopérative de rue et de cirque.

Lire l'entretien avec Rémy Bovis, directeur de De rue de cirque, réalisé en octobre 2008.

Nicolas Sarkozy avait annoncé sa création en janvier dernier , on connaissait sa composition en février. Et depuis, on ne savait pas bien ce que mitonnait le Conseil de la création artistique orchestré par Marin Karmitz.

Réponse ce matin, lors d’une conférence de presse où le Conseil a dévoilé les grands axes de ses projets. Parmi eux, la création d’une colline des arts, vaste pôle culturel installé près de la Colline de Chaillot ; la mise en place, à l’horizon 2010, d’une quarantaine d’orchestres de jeunes âgés de 7 à 12 ans, et novices dans la pratique d’un instrument ; la formation d’une cinémathèque de l’étudiant. Une fête des jeunes artistes devrait encore, dès juillet 2010, mettre en avant le travail de créateurs de moins de 30 ans et sillonner huit villes françaises. Un projet défendu par Dominique Hervieu, membre du Conseil et co-directrice du Théâtre national de Chaillot. A ses côtés, parmi les douze membres de la structure, trois autres représentants du spectacle vivant : Jacques Blanc, directeur du Quartz, scène nationale de Brest, Olivier Meyer, directeur du Théâtre de l’Ouest parisien et du Théâtre Jean Vilar de Suresnes, enfin Jean Vinet, directeur du centre des arts du cirque de Basse Normandie…

Illus Deux membres du Conseil, Dominique Hervieu et Olivier Meyer dr

Une fois de plus, un art dit mineur prouve, par son audace et son inventivité, que les marges du théâtre offrent une liberté enviable.

On l’avait déjà souligné lorsque le Théâtre de l’Unité avait sorti Oncle Vania des salles, pour le plonger à la campagne, dans le décor naturel dont il est question dans le texte. Une relecture intelligente de la pièce donnait tout son piquant au spectacle. Cette fois, le Cirque Baroque va plus loin : en confiant la mise en scène de L’Opéra des gueux de John Gay à trois artistes, c’est un triple éclairage qu’il permet de porter sur l’œuvre dont il s’inspire. Quasi jamais, en salle, on n’ose pareille approche. Et le plus fort, c’est que ça fonctionne !
4’ sous d’cirq … ou Le Cirque des gueux propose une progression vraiment éclairante, qu’un seul metteur en scène ne pourrait vraisemblablement réussir, tant elle repose sur la diversité des esthétiques. Ce qui aurait pu s’avérer une fausse bonne idée aboutit ici à un spectacle jouissif, festif, plein de rebondissements et de surprises. L’univers saltimbanque mis en œuvre par Kushida pour la première partie permet d’entrer en douceur dans la fable et de faire la découverte des personnages en même temps que des techniques circassiennes qu’ils déploient. Plus torturé, comme à son habitude, Celedon s’est emparé de la seconde partie et y met toute la rage dont il sait faire montre, dans un camaïeu de noir et blanc explosif. A cette révolte de la base, rappelant par certains côtés un expressionnisme à la Pabst, succède l’ambiance délétère de Karelle Prugnaud, la plus jeune du trio, qui tire le spectacle vers la boîte de nuit, le cabaret, le clinquant, l’interlope, autre vision du monde développé par Gay et repris ensuite par Brecht.
4’sous d’cirq …, conçu par Christian Taguet qui dirige le Cirque Baroque depuis vingt-cinq ans, met définitivement en joie ceux pour qui la création reste ludique et l’iconoclasme salvateur. Il fallait oser imposer trois signatures au sein d’une même œuvre. Et pourquoi pas, après tout ? Pourquoi ne pas emmener le public dans un univers inventif, qui met en valeur la pièce par ses éclairages inventifs ? Que les puristes grincheux aillent se coucher et laissent les spectateurs ne pas bouder leur plaisir !
A voir au Village de cirque de 2r2c, sur la pelouse de Reuilly, du 1er au 18 octobre 2009.

© C. Taguet (représentation en plein air, au festival Parade(s) à Nanterre)

Et c'est parti pour une folle semaine au Samovar avec le Festival des clowns, des burlesques et des excentriques, rendez-vous désormais traditionnel puisque le voici en sa huitième édition. Un nom à rallonge pour un festival qui sait rassembler tous les inclassables au nez plus ou moins rouge, à l'allure plutôt bizarre et à l'esprit pas mal barré... Des soirées vitaminées et en plusieurs parties, la forme courte ne faisant pas peur à ce genre d'individus !

Au programme, pas mal d'anciens du Samovar : Benjamin Beneventi, Les Paraconteurs, les Flantaisistes, Jackie Star, Hélène Ventoura... Les petits nouveaux ne sont pas oubliés et feront leurs premières armes clownesques au sein de fanfares ou à l'occasion de cabarets. A noter également l'adaptation très prometteuse de Carmen par la compagnie Contre Pour, spectacle soutenu par le Hangar des Mines - haut lieu de formation clownesque. Le programme complet mérite qu'on y jette un oeil : cliquer ici.

Est-il besoin de rappeler que les clowns, c'est pas que pour les enfants ?

Le festival des Clowns, des Burlesques et des Excentriques, au théâtre du Samovar et sous le chapiteau du parc Jean Moulin à Bagnolet, du 1er au 5 avril 2009

Ce festival s'inscrit au sein de l'événement cirque Sous le Chapitô, organisé par la ville de Bagnolet, qui se poursuit jusqu'au 11 avril sous le chapiteau, avec le Cheptel Aleïkoum, un groupement d'artistes et de compagnies de cirque contemporain issus de la 15ème promotion du CNAC. Formes spectaculaires, pièces de cirque, concerts, le programme complet est ici.

Illustration : Le dernier numéro, de et avec Hélène Ventoura, © Sylvain Granjon 

Une bonne raison de se réjouir : tous deux créateurs, producteurs, gestionnaires, ces quadragénaires sont les cofondateurs des Arts Sauts, qu’ils ont emmenés sur les scènes du monde pendant plus de quinze ans. Une aventure foisonnante, virtuose, autour d’un collectif de 35 personnes. Les Arts Sauts ont fait leurs adieux au public au printemps 2007, avec une présentation en apothéose de leur dernier spectacle, Ola Kala. Le nouveau tandem de direction affiche un projet pluridisciplinaire, qui se veut « inventif et populaire », mêlera musique, théâtre, danse, cirque contemporain et fera la part belle à la jeune création. Il prendra les rênes du théâtre au 1^er juillet prochain, après une période de transition assurée par Régis Santon.

Théâtre Silvia Monfort, Paris 15. Illus dr

Lire notre dossier spécial consacré aux Arts Sauts, à l’occasion du spectacle Ola Kala.

L'Oratorio d'Aurelia, du 3 au 14 mars, Théâtre du Rond-Point, Paris. 

Oh qu'ils sont croustillants les acrobates en boxers noirs de la 20ème promotion du CNAC ! En voici un petit aperçu à gauche, mais croyez moi, une photo n'est rien comparée au plaisir d'admirer leur... hum, agilité, de près, à l'Espace chapiteaux de la Villette, où ils n'attendent que vous pour une petite semaine encore.

Ils sont beaux donc, souples bien sûr, et facétieux aussi, ce qui ne gâche rien. Georges Lavaudant a accompagné ces charmants jeunes hommes voltigeurs et leurs comparses au fil, au mât chinois, au mât pendulaire, ou encore, agrès assez impressionnant, au fil souple, dans une présentation de leur savoir-faire en forme de clin d'oeil au cirque traditionnel, voire au cirque à grand spectacle, avec une échappée nostalgique vers des horizons plus cinématographiques. Moultes références, certaines très rigolotes comme ce numéro de domptage de bicyclettes féroces au sérieux déconcertant, d'autres plus pointues, surtout côté cinéma, mais l'ensemble reste très lisible et offre de vrais instants de ravissement. Un beau rêve de cirque dont il serait dommage de se priver.

20e/Première - spectacle des étudiants de la 20ème promotion du Centre National des Arts du Cirque.
Mise en piste Georges Lavaudant / Cie LG théâtre
Espace Chapiteaux de la Villette - jusqu'au 15 février

C'était il y a trente ans tout rond. Isabelle et Dominique Mauclair, deux mordus de cirque créaient le festival mondial du cirque de demain, avec un objectif affiché: offrir une tribune à de jeunes artistes. Jury international et public avide de découvertes: depuis 30 ans, ils ont assisté aux différents numéros (946 au total!) d'acrobates, équilibristes, danseurs, musiciens, jongleurs, voltigeurs et autres contorsionnistes audacieux parfois, virtuoses souvent. Rebelote ce week-end avec la trentième édition du rendez-vous. 24 candidats à l'affiche sous le chapiteau du cirque Phénix. Et vous?

Illus dr 

30e festival mondial du cirque de demain, le 30 janvier à 20h30, le 31 à 14h30 et 20h30, le 1er février à 15h, cirque Phénix, pelouse de Reuilly, Paris. 

Bon voilà, Noël approche, Tonton Marcel débarque à Paris et vous pose, comme chaque année, la même question : « Qu’est-ce qu’on pourrait aller voir pour les fêtes ? » Sous-entendu, quel spectacle joyeux, magique, kitsch et invitant au rêve ? Quoi, Lagarce, Noren, Strindberg, pas des auteurs pour les fêtes ? On voit pas bien pourquoi…

M’enfin, on a quand même trouvé et avec plaisir encore, cinq pépites au rayon danse, comédie musicale, théâtre, cirque qui auront chacune leurs adeptes. Suivez le guide…

-Pour les férus de Broadway. "On the town", évidemment ! Initié par Jérome Robbins et composé par Léonard Bernstein, autrement dit les déjà heureux créateurs de "West Side Story", ce musical là, moins connu, n’en est pas pour autant moins recommandable. Trois matelots en goguette sont en virée dans un bar new-yorkais… Jude Kelly signe la mise en scène et Stephen Mear la chorégraphie pour 50 artistes virevoltants. Le tout, dans l’écrin du Châtelet. Inmanquable. Jusqu’au 4 janvier.

Théâtre du Châtelet

-Pour les bambins esthètes. Le spectacle jeune public entre à l’Odéon, c’est une première. Olivier Py, son nouveau directeur, met en scène trois contes de Grimm : « La vraie fiancée », « La jeune fille, le diable et le moulin » et « L’eau de la vie ».Du 23 décembre au 18 janvier. Théâtre de l'Odéon

-Pour les rêveurs invétérés. Est-il besoin de dire et redire tout le bien qu’on pense de la lignée Thierrée-Chaplin. Victoria, fille de Charlie Chaplin, femme de Jean-Baptiste Thierrée a enfanté deux jeunes génies, Aurélia Thierrée, et James Thierrée, encensé sur tout ce que l’Europe compte de plateaux, ou presque. Il pratique un art foisonnant et protéiforme, débordant de poésie. « La veillée des abysses » revient au Rond-Point quatre ans après le théâtre de la Ville. On y court (même si les places s’arrachent).Du 10 décembre au 4 janvier. Illus dr Théâtre du Rond-Point

-Pour les addicts de Béjart. Un an après la mort du fondateur du Ballet de Lausanne, cet Hommage à Maurice Béjart, signé de Brigitte Lefèvre, qui a dansé dans le Ballet de l’Opéra, réunit « Serait-ce la mort », « L’oiseau de feu » et « Le sacre du printemps ». En attendant Le Boléro… Du 9 au 29 décembre, Opéra Bastille. Opéra de Paris

-Pour les amateurs de frissons. Les 7 Doigts de la main, issus de l’école de cirque de Montréal marient danse et acrobatique dans un spectacle sur le fil… C’est « Traces », pour deux petites semaines seulement. On y reviendra…
Du 17 au 31 décembre, La Cigale.

La Grande Halle de la Villette propose des spectacles de nouveau cirque dans le cadre du festival 100% Finlande. La compagnie internationale "cirque Aero" occupe une place de choix - bien méritée - au sein de la programmation.

Fur rassemble du mât chinois, de la jonglerie et de l'équilibrisme pour un spectacle pas tout à fait « 100% Finlande » puisque les cinq artistes sont finnois, ukrainiens, japonnais et suédois.
Témoignage de la vitalité de la création circassienne, Fur est rempli de trouvailles gestuelles, d'assemblages incongrus de mouvements. Chaque discipline est investie de façon singulière, les artistes tentent véritablement d'imposer leur univers original, en retenu, un rien sombre et murmurée. Centré autour de la relation à l'autre, une cage centrale apparente les hommes à de drôles d'animaux qui tantôt se battent, tantôt s'amourachent. Le temps d'un tableau, un travail fin sur le son oppose un homme en équilibre sur une main et le bruit métallique du sol, amplifié par une bande son. Fur fait partie des spectacles qui rendent compte de la force poétique et du dynamisme du nouveau cirque.
On regrette peut-être une bande son un tantinet orientée vers les années 1990 qui entrave parfois la force des images. Mais elle n'empêche pas de faire beau voyage.

Fur, de Maksim Komaro/ Cirque Aero, jusqu'au 25 mai, Grande halle de la Villette- NEF Nord (www).

Certains spectacles de la programmation cirque de 100 % Finlande se poursuivent en Juin à Nexon, Nantes ou Chalons en Champagne: Regarder le programme complet (www).

Pourquoi un salon mondial du cirque ?

Je travaille dans une structure de production qui travaille avec des circassiens depuis 10 ans maintenant. Evoluant dans ce monde, j’ai pu faire plusieurs constats, tout d’abord que cet univers se développe de plus en plus, se professionnalise et se spécialise. Et un second constat, à savoir qu’ il n’existe pas de temps ou de lieu de rencontre et d’échange des professionnels du cirque. Les informations ne s’échangent pas facilement. Ce qui n'est pas évident autant, par exemple, pour des fabricants de chapiteaux que des artistes qui débutent...

Quels sont les enjeux de ce salon ?

Un des enjeux est donc de créer des échanges entre professionnels. Une journée entière leur est consacrée. On organise pour se faire plusieurs tables rondes. Avec la SACD par exemple autour des droits d’auteurs ; beaucoup d’artistes souffrent de voir leur numéros se faire copier, notamment en Russie, sans savoir qu’ils peuvent les protéger.

Un autre enjeu est aussi de rassembler des formes contemporaines et traditionnelles. Ça c’est très important pour moi. C’est d’ailleurs tout à fait possible avec le cirque russe, les européens sont plus réfractaires à ce mélange et je trouve ça un peu dommage. L’idée nous est venue d’une table ronde autour du thème de l’itinérance. Au départ très pratiquée par les cirques traditionnels, on observe que les compagnies contemporaines investissent de plus en plus dans des chapiteaux et se posent cette question du déplacement. Peut-être que ce sera une sorte de dénominateur commun rassembleur …C'est ce que l'on espère en tout cas...

Pourquoi un focus sur le cirque russe ?

Tout d’abord parce que je le connais bien, J’ai découvert le cirque en Russie, c’est là que j’ai attrapé le virus… aussi parce que c’est un Grand cirque, le cirque est très populaire en Russie. Et puis justement parce que c’est tout à fait possible avec eux de rassembler des formes traditionnelles voir même très traditionnelles, on accueille par exemple sur le salon la troupe de Safari circus qui a une grande animalerie, et des compagnies qui explorent des formes très contemporaines de cirque, comme Krakatuk, ou le spectacle de Ruslan Ganeev.

Sur Flu : Gagnez 20 places avec le concours Fluctuat / Salon mondial du cirque

Illus. Flickr, cirque Krakatuk ©Promarket

(propos recceuillis par Lucie Prost)

Le salon mondial du cirque (www), du 11 au 13 avril, Porte de Versailles.

Espérons que le temps sera clément pour le toujours très attendu week-end de printemps des Subsistances, le laboratoire artistique de Lyon.
Rendez-vous de la création contemporaine dans ce qu’elle a de plus expérimental et de plus vivant, ces quelques jours proposent chaque année des spectacles souvent détonnants et inattendus qui marquent les mémoires.

Et cette année « Ça Tchatche ». Performances, spectacles et installations questionneront « ce que parler veut dire » (c’est d’ailleurs le titre du spectacle de Jade Duviquet et Cyril Cazmèze).

Quatre jours denses et électriques avec des anciens des « Sub » (comme on dit à Lyon), le très respecté Michel Laubu (Turak) s’associe aux sonorités sombres et enivrantes de Rodolphe Burger (Kat Onoma). On est heureux de saluer la venue du performer Keith Hennessy qui marqua les esprits avec SDF USA, intense et radical, aux Sub en 2005. Gilles Pastor, grand habitué du lieu, sera de la partie avec « Conversation avec Léa (ou de la difficulté de s’exprimer) », « la Léa » est en effet sourde.

Dans les nouveaux venus, le jusqu’auboutiste Jérémy Wade, performer et chorégraphe, interrogera les communautés pentecôtistes américaines et le thème de la transe. Le chorégraphe burkinabé Serge Aimé Coulibaly explorera les écarts entre le geste et la parole en créant des passerelles entre la France, le pays mandingue et l’Inde.

Notons la présence des clowns décapants de la Maison des clowns qui raconteront leurs histoires ubuesques sur la passerelle de l’Homme de la Roche, proche des Subsistances - petit rendez-vous de 20 minutes qui se déclinera sur 2H30 et qui promet d’être sympathique.

Et beaucoup d’autres : Olivia Rosenthal et Marie Vialle, Daniel Aschwanden et Peter Stamer, Jörg Müller, Haim Adri, Steven Cohen, Cendrine Gallezot, Hyacinthe Reich, Sky de Sela, Angélique Clairand, Joachim Latarjet, Nicolas Cantillon et Laurence Yadi et le collectif des Bouffons de luxe.

Voir le programme complet sur le site des Subsistances (site où il est d'ailleurs possible de créer son avatar en poussin...).

Week end "Ça Tchatche" les 3-4-5-6 avril aux Subsistances, laboratoire internationale de création artistique, Lyon 1er.

Housh-Ma-Housch a le crâne chauve. Il porte de grandes godasses. Pour le rouge, il arbore un foulard et des chaussettes. Mais son nez est simplement poudré. Housh-Ma-Housch est un clown venu d'Ukraine. Après avoir ravi le public de Vertige au Cirque d'hiver Bouglione, il offre ses clins d'oeil malicieux, ses tours de passe-passe fantasques et ses "waouh" au public du Samovar. Et attention, ce clown-là aime son public si fort qu'il lui demande une implication de tous les instants dans son spectacle. Premiers rangs, vous êtes prévenus. Trois soirs, trois soirs seulement pour profiter de ce joli moment de délire clownesque avant que Housch-Ma-Housch ne reparte à travers le monde.

Housch-Ma-Housch au Théâtre du Samovar, les 18, 19 et 20 mars à 20h30
Réservation 01 43 63 80 79

Le metteur en scène David Bobée et son acolyte le dramaturge Ronan Chéneau présentent la dernière partie de leur triptyque Cannibales qui succède à Res/persona et Fées.

Il y eut un temps où les romantiques souffraient de ne pas comprendre le mouvement du monde. Il semble que la compagnie Rictus s’attache à montrer un monde que l’on ne comprend que trop bien. Transparent, lisible, fluide - flexible, banquable, fashionable. Et qui fait d’autant plus mal.

Comme cette chaise translucide au milieu de la scène qui ne bougera pas; comme ces bouteilles en plastique vertes ou bleues de shampoings, eau minérale, liquides ménagers névrotiquement alignées sur des étagères. Il ne dérange pas ce monde, il est discret, mais il angoisse…
Il s’agit alors de partir à la quête d’une émotion. Trouver un interstice dans cet univers aseptisé pour éprouver quelque chose. Cannibales, c’est l’histoire de deux amoureux qui décident de s’immoler par le feu afin d’atteindre à une sensation. L’histoire d’un couple qui découvre que leur appart est plus ikéal qu’idéal…:
« Non mon amour,
non nous ne changerons pas le monde,
ensemble,
mon amour,
sur le canapé deux places de chez Habitat »

Ironie douce amère, cynisme pas totalement désespéré, auto-dérision, confidences rigolottes, vraies colères contenues et beaucoup de paroles d’amour s’expriment sur la scène et créent un tout fragmenté, rythmé et cohérent. Bobée explore des formes hybrides, à la lisère de la performance. Il entrechoque des esthétiques : des écrans et des sons, des voix et des caméras, de la danse et des lumières, du cirque et des mots. Parfois la friction fait évènement et s’ouvre sur un chemin de significations sensibles, parfois moins - on regrette les instants où le discours, sur le ton de l’auto-fiction se perd dans des lieux communs politiques, il rejoint alors cette culture de la transparence et de la simplification.

On apprécie à l’inverse les moments (nombreux) où la poésie s’extrait de ces assemblages. Lorsqu’on voit sur l’écran les rues d’une mégalopole américaine qui défilent à toute allure, et qu’on entend un texte (proche de la poésie sonore) sur les soirées glamour de Cannes qui dérivent sur les backrooms obscènes de cannes. L’investissement physique du comédien rivalise avec la dose d’énervement que contient le discours et la furie de la vidéo et crée un cocktail détonnant.
Même émotion lorsqu’on voit partir du corps d’un comédien une obsession pour la propreté « ramasse ces miettes » qui devient une danse violentée et des mouvements abruptes.
Ou ce personnage de Spiderman, remarquable incarnation des fantasmes d’un des personnages (qui nous renvoient au nôtre) : beauté, dextérité, infaillibilité de l’être aimé et figures clichées (rire dans la salle) comprises.

La compagnie offre un regard réflexif fait d’autodérision et de pathétisme sur les fantasmes, les craintes et les espoirs d’une génération. Elle ne fait qu’effleurer le tragique si elle prétendait le saisir. Le metteur en scène aborde dans sa note d’intention le thème de la névrose, de la phobie et autres maladies narcissiques, mais il ne semble pas que le spectacle y réponde.
Cela dit la tonalité légère et douce de Cannibales fait du bien au moral et à nos ikdéaux.

Illustr©Sophie Colleu

Cannibales de Ronan Chéneau, mise en scène David Bobée, au Théâtre de la Cité Internationale (www) du 6 mars au 5 avril 2008.