Le mari, la femme, l(es) amant(s), éternel trio de théâtre, décliné sur l'air du on s’aime, on se trompe, on se quitte. Le thème est une source inépuisable d'inspiration pour la scène... qui accueille des scènes de ménage en cascade. Exemple, entre rires et larmes, avec deux pièces à l'affiche en ce moment: "Partage de midi", mis en scène par Yves Beaunesne, créé pour la Comédie-Française et en tournée actuellement après une escale au Théâtre Marigny, et "Sentiments provisoires", à l'affiche du Théâtre Marigny.

Elle et ils. Dans "Partage de midi", Marina Hands est Ysé, créature fatale, longue chevelure blonde, robe rouge sang, lunettes de soleil, face à De Ciz, mari taiseux, Amalric, ex et futur amant, et surtout Mesa, amoureux déchiré (Eric Ruf, habité, incandescent). Dans "Sentiments provisoires", Sylvie Testud est une discrète Hélène qui quitte Marc (truculent Pierre Arditi), auteur à succès pour son meilleur ami, Felix (François Berléand), prof un peu terne.

La phrase qui tue. « En amour, il ne faut pas comprendre, il faut perdre connaissance », lance Ysé, la femme interdite à Mesa, qui se consume de l’intérieur. « Il fait bien l’amour au moins? – Comme toi », réponse d’Hélène à Marc, elle éméchée, lui stupéfait, au moment de l’annonce de la rupture.

Tragédie et comédie. Deux pièces, deux tons, aux antipodes. D'un côté, la mort au bout de l’amour, après une envolée mystique : on est chez Claudel, c’est sa propre histoire qu’il raconte, et ça ne rigole pas. De l'autre, c’est le badinage, art dans lequel Arditi excelle, comme toujours. Dans un cas, on souffre et ça se voit, dans l’autre on fait bonne figure. Tragédie contre comédie douce amère. Les deux valent le détour, pour des raisons, et des envies différentes.

Illus Brigitte Enguerrand et dr.

Quand Jean-Paul Roussillon s’est éteint le 30 juillet dernier, Muriel Mayette, administrateur de la Comédie-Française qu’il a si longtemps –et si bien- servie rendait hommage à sa « voix profonde, caverneuse, patriarcale, primaire, étrangement musicale ».

Et disait de lui : « Cette manière d’être là, cette présence absolue, cette vitalité, cette vivacité, toujours lumineuse, au fil des ans apparaissaient chaque fois plus admirables dans la résistance au temps, aux épreuves, à la fatigue. Il a bouleversé la Comédie-Française pendant les décennies d’une remise en cause fondamentale de l’art de la mise en scène et de la direction d’acteur. Son exigence, sa rigueur et sa passion ont fait des chefs d’œuvres de Molière ou de Racine qu’il a montés, des succès historiques et des jalons inoubliables de l’histoire de notre maison (…) C’était  un génie de la scène qui avait l’humilité d’ignorer sa grandeur. »

La maison de Molière et sa troupe consacreront la soirée du vendredi 11 septembre 2009 à la mémoire de leur sociétaire honoraire. Sur le plateau de la Salle Richelieu, à 20h30, les membres du Français lui rendront hommage.

Illus Jacques Pourchot.

On était habitués à voir Pierre Meunier montrer, au théâtre de la Bastille, des spectacles saugrenus, fait sà partir de pierres et autres matériaux, animés par divers mécanismes. Ici, le projet est d’une veine bien plus classique : un texte d'Annie Zadek sur les derniers jours de Léon Tolstoï, un monologue, en fait, interprété par Hervé Pierre, est une évocation poignante de cette fuite dérisoire de Tolstoï, quittant son foyer, sa femme et mère de ses nombreux enfants, cherchant à échapper à cette figure d’écrivain monumental, incarnant la Russie éternelle qu’il est devenu.

Le voilà dans une gare. Derrière lui, les trains passent, couvrant sa voix. L’écrivain ressasse ses obsessions : sa femme, le désir qu’il éprouve pour elle et l’impression d’enfermement qu’il ressent auprès d’elle). Julie Sicard, figure muette, vient prendre soin de lui : lui ôter ses vêtements de route, lui passer sa robe de chambre. Lui, absorbé par sa litanie, l’ignore, mais se laisse faire. La peur de mourir le hante, ainsi que l’impuissance qu’il ressent face à l’immense misère qui l’entoure. Dans une ouverture pratiquée au fond du décor, des têtes de papier mâché apparaissent au fur et à mesure qu’il égraine les cas les plus pathétiques qui lui reviennent en mémoire, tandis qu’autour de lui, les toiles peintes se détachent des châssis. Pierre Meunier a su discrètement intégrer au ressassement de ce vieil homme tout à la fois monumental et misérable, ses propres idées fixes et faire parler les objets inanimés.

Vivant d'Annie Zadek, mise en scène de Pierre Meunier, avec Hervé Pierre et Julie Sicard. Jusqu'au 28 juin au Studio théâtre de la Comédie-Française.

Illus: Cosimo Mirco Magliocca.

La présidence française de l'Union Européenne, c'est aussi, un peu, une affaire de culture.

Dans le cadre de la saison culture européenne qui clôture la présidence de l'Union, la Comédie-Française est ainsi en tournée en Europe de l'Est avec deux spectacles mis en scène par des artistes... européens. La pièce "Les précieuses ridicules" est revue et corrigée -dans une version qui n'a pas fait l'unanimité lors de sa création, c'est le moins qu'on puisse dire- par l'Anglais Dan Jemmett. C'est le Bulgare Galin Stoev qui, lui, met en scène "La festa" de Spiro Scimone. Les comédiens qui portent haut ces textes, classique pour l'un, contemporain pour l'autre? Catherine Hiegel, Serge Bagdassarian, Andrzej Seweryn, Gérard Giroudon, Catherine Ferran et Michel Favory. A voir, en Slovénie, République Tchèque, Lituanie et Lettonie, jusqu'en février prochain. Plus près de nous, à Paris, salle Richelieu, ceux qui le souhaitent peuvent (re)voir "La mégère apprivoisée", "Le mariage de Figaro, ou encore "L'illusion comique"...

Illus "La Festa", Julien Oppenheim. 

Programme complet de la Comédie-Française www

La mobilisation autour du projet de rapprochement entre la Comédie-Française et la MC93 ne faiblit pas. Les directeurs des scènes nationales et des centres dramatiques d'Ile-de-France, parmi lesquels Didier Bezace, Pascal Rambert, Christophe Rauck ou encore Pierre Ascaride, respectivement directeurs du CDN d'Aubervilliers, de celui de Gennevilliers, du Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis ou du Théâtre 71 de Malakoff, viennent ainsi de faire parvenir à Muriel Mayette, administratrice de la Comédie-Française un courrier. Ils y rappellent leur attachement à la décentralisation et se disent disposés à accueillir l'institution dans le respect de l'identité de chaque théâtre. Et d'assurer à l'administratrice du Français : « Votre idée de décentralisation est tout à fait pertinente, aussi sommes-nous candidats pour accueillir vos productions (pourquoi pas une chaque année ?) dans nos théâtres, qui constituent autour de Paris une magnifique couronne d'aventures artistiques partagées et par conséquent, un potentiel exceptionnel de public nouveau pour la grande institution que vous dirigez (...) Nous conduisons avec détermination, toute l'année, des projets qui ont pour but de bousculer les barrières sociales et culturelles, dans l'esprit de service public de la décentralisation théâtrale. Vous pourriez ainsi profiter d'un savoir-faire et d'une volonté sans faille de faire partager la passion du théâtre et sa nécessité. Cette collaboration doit, bien entendu, s'établir sur des bases de partage, d'intelligence et de compréhension quant à nos missions respectives, Ainsi vous assurerez à la Comédie-Française le rayonnement nouveau auquel elle aspire sans conduire à la disparition d'un théâtre existant. » Une Comédie-Française itinérante, voilà qui aurait une certaine saveur. On attend la réponse de Muriel Mayette... et celle de Christine Albanel, ministre de la culture et initiatrice du projet.

D'autre part, Bernard Faivre d'Arcier, ancien directeur du Festival d'Avignon a été chargé d'une mission de médiation pour mener à bien la "collaboration" des deux structures, prévue à l'horizon 2011.

La polémique -ou "débat", pour parler en termes plus diplomatiques- enfle entre la Maison de la culture de Bobigny et la Comédie Française. S'estimant victime d'une OPA hostile de la Maison de Molière, Patrick Sommier n'entend pas en rester là. "Pour des théâtres et non pas un seul", clame un texte publié sur le site du théâtre, qui assure également: "La MC 93 n'est pas une salle dont on pourrait disposer comme d'un bien immobilier, c'est un théâtre. Sa disparition, son avalement par la Comédie-Française serait un coup très dur porté à la diversité (...) Notre art est contradictoire de la concentration. En temps de paux, on n'a jamais vu un théâtre en faire disparaître un autre pour s'aggrandir. Sommes-nous un guerre?" Les réactions de soutien ont afflué vers le lieu, implanté depuis 40 ans en Seine SAint-Denis. Elles sont nombreuses, diverses: metteurs en scène (parmi lesquels Lev Dodine ou Frank Castorf), acteurs (Anne Alvaro notamment), directeurs de salles (Lucien et Micheline Attoun) mais aussi spectateurs ont tous dit leur attachement à ce haut lieu de la création. Une centaine de professionnels se sont également rassemblés dans le hall du théâtre en fin de semaine dernière. Devant l'agitation grandissante, le Ministère de la culture et la Comédie-Française ont annoncé qu'ils tiendraient une conférence de presse. A suivre, donc...

Maison de la Culture de Bobigny www

Voilà qui fait jaser professionnels et publics de théâtre, à Paris: la maison de Molière (notre photo) pourrait être, en partie "délocalisée" en Seine Saint-Denis. Christine Albanel, ministre de la culture, avait demandé à l'administratrice de la Comédie-Française de se pencher sur la question, d'un investissement en banlieue parisienne. Muriel Mayette a remis un rapport allant dans ce sens voilà quelques jours. Pour "aller à la rencontre du public de banlieue", il s'agirait d'ouvrir une antenne... à Bobigny et ce, dans la MC 93, haut lieu de création, dirigé par Patrick Sommier. Mais ce dernier regrette vivement de ne pas avoir été mis dans la confidence en amont. S'il se dit, dans les colonnes de nos confrères, pas opposé à une alliance, pas question d'une OPA menée sur son théâtre! L'an dernier, les acteurs de la vénérable institution avaient investi le théâtre de Gennevilliers dirigé par Pascal Rambert. Pour faire découvrir aux spectateurs de banlieue "un texte du répertoire classique", le Centre dramatique national et le Français avaient ainsi coproduit "Les métamorphoses" d'Ovide dans une mise en scène ébouriffante de Martial di Fonzo Bo. Créée sur place en mai, la pièce est actuellement visible au Studio-théâtre. Une collaboration fructueuse, dans ce cas.

C'est exactement pour cela que l'on aime la Comédie Française : pour cette belle facture classique qui sied si bien à certaines pièces et que la Maison de Molière sait si joliment perpétuer. Un décor, des lumières et un habillage sonore pas particulièrement audacieux, mais propres, de beaux costumes, un cadre somptueux, et surtout, des comédiens à la diction parfaite, capables de dire le texte avec aisance et intelligence. Et tout cela au service, bien sûr, d'une oeuvre digne qu'on s'y arrête : ici, Fantasio, d'Alfred de Musset. Qui ne connaît pas la pièce appréciera les fausses pistes que l'auteur s'amuse à nous faire suivre, dans cette histoire de mariage forcé où Shakespeare le dispute à Marivaux. On regrette un tout petit peu que Cécile Brune, dans le rôle titre, soit un brin terne, mais la potion mise en jeu par Denis Podalydès est admirablement rattrapée par Claude Mathieu, géniale comme à son habitude, en gouvernante fo-folle. Florence Viala, en Elsbeth aussi déterminée que facétieuse, est superbe. Et le jeu de Guillaume Gallienne, en Prince de Mantoue parfaitement stupide, est un vrai régal. Un Fantasio très classique, très agréable.

Fantasio, pièce en deux actes d'Alfred de Musset
Mise en scène Denis Podalydès
Costumes Christian Lacroix
A la Comédie Française, jusqu'au 15 mars 2009
Illus Cosimo Mirco Magliocca

Vous présentez actuellement Douce vengeance et autres sketches d'Hanokh Levin au Studio-Théâtre. Vous aviez déjà travaillé avec l'équipe de la Comédie Française sur La Festa de Spiro Scimone , présentée au Théâtre du Vieux-Colombier la saison dernière et vous allez mettre en scène l'Illusion Comique dans la salle Richelieu la saison prochaine. Une vraie histoire d'amour avec la Comédie Française ?
Le Studio-Théâtre de la Comédie Française est un endroit où l'on peut se permettre de chercher, c'est une sorte de laboratoire. Cela m'intéressait de confronter les comédiens de la troupe du Français avec des sketches, car il y a beaucoup d'enjeu dans ces formes très courtes, qui doivent frapper très vite.

Vous êtes bulgare et on dit que vous avez découvert les textes de l'israélien Levin en Russie...
C'est un peu vrai. Pour être précis, j'ai découvert Hanokh Levin à travers des traductions de ses textes en russe que j'avais découvertes sur internet. Ensuite je suis allé chercher des traductions en bulgare. Elles sont nombreuses. En France, ce sont surtout ses sketches politiques qui ont été traduits, mais ce qui m'intéresse le plus chez cet auteur, ce sont ses sketches sur le quotidien, car ils ont une portée universelle.

Le quotidien que décrit Levin est toujours un peu étrange...
Oui, et c'est ce qui fait toute la force de son oeuvre. Hanokh Levin parvient à rapprocher deux extrêmités irréconciliables : d'un côté la banalité du quotidien et de l'autre, l'horreur métaphysique. En supprimant la distance entre le banal et le philosophique, Levin manipule la perception du spectateur et emporte le public dans une sorte de vertige absolument hallucinant.

Douce vengeance et autres sketches, de Hanokh Levin. Voir notre billet du 19 mars : wwww
Traduit de l'hébreu par Laurence Sandrowicz. Mise en scène Galin Stoev.
jusqu'au 20 avril au Studio Théâtre de la Comédie Française

Photo © Marlène Gélineau Payette

Une jeune fille au pull aussi rouge que ses lèvres. Un beau jeune homme en costume trois pièces. Un autre, sérieux. Un monsieur tout rond. Une dame blonde. Echantillon d'humanité. Chacun dans sa bulle, chacun connecté à sa machine électronique. Tous l'oeil rivé à leur écran. Ce qui ne les empêche pas d'échanger. Au contraire, le regard tendu vers cet ailleurs virtuel, ils envisagent leur rapport au monde avec une acuité décuplée. Cela commence par une simple discussion à la réception d'un hôtel et, tout de suite, le problème est posé : peut-on être à la fois libre et heureux ? Immédiatement surgit une autre question : peut-on distinguer l'amour du désir ? On se le demande au spectacle de ces deux amants plus vraiment en phase physiquement. Et puis voilà qu'une étrange institutrice vient nous faire douter de l'existence de l'Australie. L'opinion constitue-t-elle un obstacle à la connaissance ?
Au fil des rencontres, au gré des situations, Galin Stoev propose une plongée dans le monde de Hanokh Levin, un univers où le quotidien frôle l'absurde, où l'absurde embrasse la métaphysique, mais où la désillusion cède toujours le pas au rire. Tirés de diverses oeuvres du célèbre auteur Israélien, la plupart des sketches avaient été montés de son vivant par Levin sous forme de cabaret, dans les années 80 et 90. Le traitement plus en retenue qu'en propose Galin Stoev aujourd'hui permet de laisser s'exprimer avec force toute la portée philosophique du texte. Le metteur en scène bulgare fait passer l'anecdote au second plan et se concentre sur la logique qui sous-tend chaque situation. La même importance est donnée aux mots et aux silences. C'est ainsi que le spectateur a tout le loisir d'accompagner les personnages dans le cheminement de leur pensée. Et c'est justement du décalage entre le point d'arrivée de notre réflexion et l'énonciation par le comédien de la réplique suivante que naît ce rire troublant que provoquent généralement les comédies d'Hanokh Levin. Une occasion unique de (re)découvrir cet auteur essentiel dont les oeuvres nous arrivent au fil de leur traduction.

Douce vengeance et autres sketches, de Hanokh Levin. Traduit de l'hébreu par Laurence Sandrowicz. Mise en scène Galin Stoev.
du 13 mars au 20 avril au Studio Théâtre de la Comédie Française
Illus © Cosimo Mirco Magliocca

Un couple de paysans dans l'Irlande des années 1930. Ils possèdent outre leur maison, un gramophone et une vache. Le premier égaye la solitude de la femme. La seconde... vous verrez bien, mais vous pouvez d'ores et déjà savoir qu'elle sera un élément non négligeable dans le déroulement des opérations. Quelles opérations ? À première vue, pas grand chose : il s'agit simplement pour le mari de mener à bien les tâches domestiques, tandis que son épouse est partie faucher le pré. Ne nous méprenons pas : ils ne renversent pas ainsi le partage des rôles entre les sexes dans un souci d'équité ou de dépassement des assignations traditionnellement imparties, mais tout bonnement à la suite d'une querelle de ménage où chacun a mis l'autre au défi de faire mieux que lui.

Là-dessus, la femme s'en va et c'est dommage, car Catherine Salviat était tout à fait passionnante dans le court passage qu'elle fait sur scène. Michel Duchaussoy reste seul, bientôt rejoint par Michel Robin qui joue l'ami, empoté et myope comme une taupe qui sert aisément de bouc émissaire au mari à chaque incident fâcheux. Et les incidents fâcheux sont légion dans ce spectacle conçu comme une farce dont les ressorts comiques sont semblables à ceux dont usaient Charlie Chaplin ou Buster Keaton.

Célie Pauthe a réalisé un spectacle terrien : le lieu, les acteurs, leur corps et leur voix ne semblent pas venus d'un ailleurs indéfini, mais bien de cette contrée fort rude qu'était l'Irlande de l'époque. Elle a plus investigué ce champ que celui de la farce, auquel invitait a priori le texte. En choisissant d'inscrire sa mise en scène dans une perspective plus large, incluant le reste de l'œuvre de Sean O'Casey, Célie Pauthe ne l'a pas trahi, au contraire, elle lui a rendu son âpreté.

La fin du commencement, de Sean O'Casey, mise en scène de Célie Pauthe, avec Catherine Salviat, Michel Duchaussoy, Michel Robin, jusqu'au 20 janvier, au Studio théâtre de la Comédie Française (www)