C'est un événement à plus d'un titre. L'album phare, l'album maudit de Serge Gainsbourg, « L'homme à tête de chou », né en 1976, revit désormais sur scène. L'initiateur du projet, c'est le chorégraphe Jean-Claude Gallotta. Enfin, c'est cette fois Alain Bashung qui se fait l'interprète du destin de Marilou, shampoineuse fatale au regard absent et à l'iris absinthe. « Il lui fallait les discothèques et bouffer au Kangourou Club alors je signais des chèques Sans provision j'étais fou. Je suis l'homme à tête de chou moitié légume moitié mec ». Un héros singulier, fou d'un amour dévastateur. Deux défunts mythiques, deux génies sombres donc, dont les ombres planent sur l'oeuvre, et un vivant très vivant pour ce projet. Le projet voit le jour voilà trois ans et devait, à l'origine, intégrer Bashung à part entière au milieu des quatorze danseurs. Aujourd'hui, reste sa voix. Et la chaise qui devait l'accueillir, renversée sur une scène sans décor. Les 32 minutes originelles de l'album de Gainsbourg ont été prolongées par des parties musicales qui lieront les tableaux entre eux, pour en faire une œuvre d'une heure dix. Première du spectacle, que Gallotta promet « music-hall sans les paillettes », ce soir à Grenoble et longue escale parisienne à la fin du mois.

L'homme à tête de chou, pièce pour 14 danseurs mise en scène et chorégraphiée par Jean-Claude Gallotta à la MC2 de Grenoble à partir du 12 novembre. Du 27 novembre au 19 décembre 2009 au théâtre du Rond-Point à Paris, puis en tournée jusqu'en juin 2010.

Avant « Darshan » en son temple d’Aubervilliers, Bartabas a livré son dernier spectacle, « Liturgie équestre », inspiré par le grand-orgue Cavaillé-Coll, monument phare de l’abbatiale Saint-Ouen de Rouen. Philip Glass est à l’honneur au fil de plusieurs rendez-vous ("Dracula", un récital avec son ensemble). Côté théâtre, Joël Jouanneau présente, après Avignon son « Œil d’Œdipe », Arthur Nauzyciel son « Julius César », Jacques Vincey sa « Nuit des rois ». Danse à foison, enfin, avec les invitations de Fatou Traouré ou Mathilde Monnier et la pièce pour « seniors », "Kontakthof", de Pina Bausch (illus dr), autour de laquelle a été bâti un panorama de la danse allemande et de son évolution récente.

Festival Automne en Normandie, jusqu'au 26 novembre. Programme complet ici.

Questcequetudeviens ? est un spectacle de flamenco d’un genre particulier. La danseuse Stéphanie Fuster et le metteur en scène Aurélien Bory ont imaginé de jouer avec ce qu’évoque le mot « flamenco ». Sur une scène dépouillée la danseuse apparaît vêtue d’une somptueuse robe rouge qui quitte bientôt son corps pour s’envoler dans les airs, la danse émerge alors sans oripeaux, à l’épreuve des espaces et des éléments a priori éloignés de l’esprit flamenco : l’étroite cabane où Stéphanie Fuster est sans cesse arrêtée dans sa ligne droite, la buée qui l’enveloppe et l’eau enfin, matériau « lourd » contre lequel elle lutte pour parvenir, à coups de mouvements de bras, de pieds, de talons claqués, une envolée lyrique et magistrale.

Questcequetudeviens ? d’Aurélien Bory pour Stéphanie Fuster.

Danse, Stéphanie Fuster, Guitare, José Sanchez, chant, Alberto Garcia.

jusqu’au 24 octobre au Théâtre de Nanterre-Amandiers (www).

Illus. © Mario del Curto

C'est sans doute devant une revue du Crazy Horse que les femmes peuvent le mieux comprendre les hommes - le processus qui les conduit à s'émouvoir devant une vertigineuse paire de jambes. Et plus encore quand elle est mise en scène par Decouflé, l'un des chorégraphes les plus populaires des deux dernières décennies.

Après avoir suivi la leçon Decouflé, les bombes du Crazy Horse présentent Désirs, dix nouveaux tableaux ultra-sensuels, mais aussi drôles, et toujours soucieux de correspondre à l'air du temps. Flu vous offre un petit effeuillage, avec 10 images du spectacle de Decouflé au Crazy Horse.

Le mythique cabaret poursuit sa mue, après avoir accueilli Dita Von Teese et Arielle Dombasle. Ça faisait des mois qu'on l'annonçait et la création de la nouvelle revue avait été plusieurs fois différée. Cette fois, ça y est, un coin de voile est levé sur « Désirs », nouveau show du Crazy Horse, orchestré par Philippe Decouflé et Ali Mahdavi.
Le premier -chorégraphe- comme metteur en scène, le second -photographe, designer...- comme directeur artistique. Hier, un parterre de journalistes découvrait bouche bée -véritablement- les superbes trouvailles du tandem. Mêlant allègrement respect des codes du Crazy et touche toute decouflienne dans certains tableaux.

Au menu donc, des girls évidemment sublimes, lèvres rouge carmin, jambes et talons vertigineux, des lignes graphiques et lumières en majesté, des jeux de miroir, des effeuillages coquins, et une touche d'humour.

Dix nouveaux tableaux composent la revue, avec pour certains une musique originale signée Fred Pallem, pour d'autres des reprises inspirées (notamment le « Toxic » de Britney Spears revu par Yaël Naïm). Pas de doute, ça va se bousculer dans l'écrin de velours rouge de l'avenue Georges V. On en reparle très vite, en images...

Illus dr
Désirs au Crazy Horse , à partir du 21 septembre.

Adieu grand air, couchers de soleil et coups de chaud. Hello grisaille, boulot, dodo. Mais la rentrée c'est aussi l'occasion de se réjouir, en se mitonnant un planning de spectacles aux petits oignons. Théâtre avec Jacques Bonnaffé et Marina Hands, danse avec Pina Bausch, opéra avec Bertold Brecht : découvrez nos coups de coeur de la rentrée avec le diaporama de la rentrée des scènes.

Angelin Preljocaj, grand orchestrateur de spectacles flamboyants, de fresques spectaculaires (42 spectacles à son actif aujourd’hui), revient à l’essence, au solo.

La cinquantaine assumée, il s’est écrit un solo –spectacle créé au festival Montpellier danse cet été- pour « se retrouver face à lui, tout contre le mur, sans artifices, sans autre corps que le sien ».

Point de départ, le texte court, fulgurant, de Jean Genet, « Le Funambule », ode magnifique à son amant, funambule.

Le danseur et chorégraphe dira, et dansera ce texte. « Tu dois risquer la mort physique. La dramaturgie du cirque l’exige. Il est, avec la poésie, la guerre, la corrida, un des seuls jeux cruels qui subsistent », y écrit-il notamment.  Constance Guisset signe la scénographie.

« Le funambule », Théâtre de la Ville, du 3 au 15 septembre.

Lors de son dernier passage au Théâtre de la ville en 2007, il avait reçu l'ovation d'un public déjà conscient de se trouver face à l'une des dernières légendes de la danse moderne. Le chorégraphe Merce Cunningham, surnommé l'"Einstein de la danse", s'est éteint dans la nuit du dimanche 26 juillet à l'âge de 90 ans.

Né en 1916 aux Etats-Unis, Cunnigham a fait ses premiers pas de danse à Seattle, avant de rejoindre la compagnie de Martha Graham en tant que soliste (1939-1942). Dès 1950, il commencera à explorer une notion pour laquelle il a développé très tôt un grand intérêt : celle du hasard. A l'habitude et à ce qu'il y a de prévisible, le chorégraphe préfère la destabilisation, les distorsions et les bifurcations qui font de la danse un art en perpétuelle construction. Ce qui ne veut pas dire le désordre : avec la complicité de son compagnon John Cage - qui se charge de la musique de plusieurs de ses créations - il donne naissance à une danse abstraite, mais remarquable par sa rigueur, calquée sur le principe du livre chinois de divination le Yi-king. Comme les molécules d'une expérience scientifique, ses danseurs sont des corps en mouvement, chargés d'explorer les mille et un possibles qu'offrent un espace scénique et un espace sonore.

De Un jour sur deux (1973) à Eyespace (2006), en passant par Five Stone Wind (1988), Beach Birds (1991) ou Interscape (2000), Cunningham n'a cessé de chambouler, avec chacune de ses créations, les codes du mouvement et de la scène chorégraphiques.

Cette figure immense, unique, laisse aujourd'hui orphelin le monde de la danse, déjà bouleversé par la disparition récente de Pina Bausch. "Non, pas lui aussi", entend-on murmurer les plus passionnés. Immense et unique, lui qui génèrait sa danse sur ordinateur, qui proposait au public l'usage de iPods pendant ses spectacles, et qui avait collaboré, à l'occasion de ses 90 ans, avec des musiciens de Led Zeppelin et Sonic Youth. Unique, immense, en avance sur son temps, pour l'éternité maintenant.

Extrait de "A monday with Merce Cunningham" :

Si l'esthétique est moins flamboyante que celle du spectacle phare du Studio des Hivernales, DéBaTailles, côté Théâtre des Hivernales, part d'une thématique tout aussi binaire : quand les Delgado Fuchs pariaient sur un rose contre bleu, Denis Plassard, lui, oppose... les blonds aux bruns !

Il est donc question ici de joutes, de défis, de batailles entre mâles sûrs de leur puissance et de leur supériorité. Les alliances se font et se défont au gré des changements de perruques. La musique, jouée en direct, alterne accordéons folkloriques, jazz-rock dynamiques, solos de guitare électrique déchaînée et même, percussions asiatiques. Seize défis en tout. Avec chacun un thème : "défi prise de tête (lentement et grossièrement)", "défi mutants" ou encore "défi kung Fu"- mon préféré...  Ces gars-là sont très forts en portés et en "enchevêtrés" (le terme doit bien exister. En tout cas, pour la compagnie Propos, il faudrait l'inventer..) Assez rare dans un spectacle de danse contemporaine, les applaudissements éclatent de ci de là, saluant des performances qui relèvent souvent de l'acrobatie.

Décidément, rien que pour pouvoir assister à ce genre de spectacle qui tourne habituellement en régions, les Parisiens ne regretteront pas d'être descendus à Avignon ! 

DéBaTailles, Cie Propos, Denis Plassard
Au Théâtre des Hivernales du 10 au 26 juillet à 13 heures.
Avignon Off

Illus © C. Ganet

Aucun doute, parmi les milliers et les milliers d'affiches qui couvrent les murs de la ville d'Avignon, celle qui capte le plus l'attention est celle des Hivernales. "L'été danse..." aux Hivernales et nos yeux reviennent sans cesse sur la petite culotte taille basse de l'homme en bleu, rêvant d'être la fille aux mollets musclés et moulés dans de si sexy bottes roses. Mhmm !

Vite, vite, on se renseigne. Que cache un visuel si aguicheur ? Un coup d'oeil sur la plaquette des Hivernales et on apprend qu'il s'agit du spectacle des Delgado Fuchs, duo belgo-suisse. Que le centre de développement chorégraphique PACA l'ait choisi pour illustrer sa programmation de l'été s'impose comme une évidence. On apprend également que le titre du spectacle est aussi prometteur que le visuel : Manteau long en laine marine porté sur un pull à encolure détendue avec un pantalon peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge. En plus du prix de l'affiche la plus accrocheuse, ce spectacle peut également se voir attribuer les mentions spéciales de titre le plus long ou de titre le plus déjanté...

Ne reste plus qu'à courir voir le spectacle, car on pressent que voici le genre d'événement pour lequel il va rapidement devenir impossible d'obtenir un sésame pour ces 45 minutes de...  de quoi donc alors ? Avec une telle affiche, on rêve de bulles, d'acidulé, d'osé !

Youpi ya ! Mister Delgado et Misses Fuchs ne nous on pas vendu du vent ! Leur manteau long... est un vrai bonheur. Plein d'humour et de légèreté, le spectacle ne tombe jamais pour autant dans l'insignifiant. Dans une succession de micro-séquences et d'ambiances qui savent prendre leur temps, les deux danseurs / chorégraphes appellent le spectateur à être le témoin de l'acte chorégraphique, de l'échauffement des danseurs au cocktail d'after-show, en passant par le comptage des pas, l'importance des costumes ou la problématique des corps dénudés... Sexy et intelligent, un must, vraiment. 

Manteau long en laine marine porté sur un pull à encolure détendue avec un pantalon peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge, Delgado Fuchs, Belgique francophone / Suisse
Au Studio des Hivernales à 10h30 du 10 au 26 juillet

Pour ceux qui auraient besoin d'un petit appetiser supplémentaire, voir la vidéo sur le site des Delgado Fuchs : www

La clim' souffle à plein régime dans le gymnase du lycée Aubanel et l'on pense d'abord à se couvrir, à protéger son cou d'un petit foulard - accessoire indispensable, malgré la chaleur extérieure, afin d'éviter l'inconfort d'une trop grande différence de température. La salle est comble, les spectateurs de dernière minute n'en finissent pas de remplir les ultimes places libres, et ceux qui étaient arrivés avec le bon quart d'heure d'avance règlementaire commencent à s'impatienter. Certains en savent déjà beaucoup sur ce qu'ils vont voir, pourtant en sa toute première présentation ce soir : "attention, chez Maguy Marin, la danse, c'est pas de la danse" prévient un monsieur bien informé.

Soudain, ils sont là, en face de nous. Une dizaine de personnes, hommes et femmes, en pantalon et haut dans les tons de gris. Ils nous regardent, micro HF collé à la joue. Noir. Ils commencent à parler à tour de rôle. La reprise des voix au micro, qui concentre le son sur une même source, rend l'identification du locuteur difficile. Mais bientôt, nous abandonnerons toute idée de mettre un visage, un corps, sur une voix : les comédiens brisent la ligne et vont maintenant arpenter sans cesse le plateau, dans des déplacements ponctués de courts arrêts synchrones, et il deviendra tout simplement impossible de savoir qui parle. La pensée nous viendra qu'à ce compte-là, un texte pré-enregistré aurait aussi bien fait l'affaire. Oui, mais alors, objecterez-vous, quid de la magie de l'instantané, des modulations uniques à chaque représentation ? En l'occurrence, la politique adoptée ici est celle d'un ton défini et reproduit à l'identique sur chacune des phrases. Bonne articulation, ponctuation correctement marquée, fins de phrases bien ouvertes, enthousiasme mesuré de circonstance. Il est question de guerre.

Il est des personnes que La retraite de Russie de Victor Hugo transporte. Ces gens-là sont de ceux qui pourront être sensibles à la dernière création de Maguy Marin. "Il neigeait. L'âpre hiver fondait en avalanche. Après la plaine blanche une autre plaine blanche. On ne connaissait plus les chefs ni le drapeau. Hier la grande armée, et maintenant troupeau." Les textes d'Hugo, d'Homère, Charles Péguy, Lucrèce, Ezra Pound, Heinrich von Kleist, Elisabeth Ière d'Angleterre et Dolores Ibarruri (pas tous connus au bataillon), s'entrecroisent et se ressemblent. En tout cas, se fondent en une seule et longue litanie. La guerre, la guerre.

Un habillage sonore évoque le grondement incessant des canons. Sur le plateau, nous l'avons dit, les comédiens marchent, lentement et régulièrement. Ils ramassent au sol des tissus, s'en drapent. Les étoffes étaient argentées, elles deviennent rouges. Parfois, ce sont des drapeaux qui sont relevés. La scène représente un champ de bataille. Petit à petit apparaissent des armures étalées sur le sol. Les morts. La litanie continue. Les grondements se poursuivent. Ne reste qu'à attendre que toutes les étoffes soient ramassées et que le gravier apparaisse. Attendre. Laisser faire. Laisser dire. Ne plus tenter de saisir le texte. Il est indiqué que le spectacle dure 1h06. On ne doit plus être très loin. Encore un peu. Encore la guerre, la guerre. Des tissus ramassés. Deux comédiens s'arrêtent en même temps et reprennent aussitôt leur marche. Les grondements. Encore. Presque. Oui, voici les graviers. Les silhouettes s'éloignent. Noir.

Alors la salle se partage entre "Ouh ! Remboursés !" et "Bravo ! Bravo !". Pour ma part, je sors de cette première expérience avignonnaise habitée d'un triste sentiment de vide. Mon lit, mon lit, mon royaume pour un lit !

La Description d'un combat, conception et réalisation Maguy Marin
vu le jour de sa création, le 8 juillet au Festival d'Avignon

Du 8 au 16 juillet 2009 au Gymnase du Lycée Aubanel, à 18 heures

Illus © Christophe Raynaud de Lage

Le Festival de Marseille revient de loin...

Nombre des représentations de son édition 2009 devaient avoir lieu dans le Hangar 15 du Port autonome de la ville. Mais la CGT en a décidé autrement, refusant que l'art s'exprime sur les ruines de l'emploi -l'Union Naval Marseille, énorme entreprise de réparation navale ayant été liquidée début mars- et l'exprimant ouvertement en avril.

Voilà donc la manifestation sans domicile fixe, en quête de lieux pour 19 spectacles. Pavillon noir de Preljocaj, Théâtre du Merlan, Théâtre du Gymnase, Ballet de Marseille ont aussitôt répondu présent et proposé de mettre leurs plateaux à disposition. Une capacité d'accueil moindre au final, mais la possible tenue de l'événement.

Le rideau s'est donc levé, comme prévu sur le rendez-vous chorégraphique le 17 juin dernier.

On y a déjà vu Christian Rizzo, Wim Vandekeybus, Christophe Haleb et Aurélien Bory... La suite du programme se révèle tout aussi riche en promesses: le "Tango Toilet" de Rodrigo Pardo (du 3 au 7 juillet), le "Miroku" de Saburo Teshigawara, grand maître de la danse contemporaine japonaise notamment. Et puisque le Festival est estampillé "de danse et des arts multiples"
, on y verra encore des Screen Tests d'Andy Warhol en décor du concert de Dean et Britta, et des spectacles issus d'ateliers de slam et musique contemporaine...
Festival de Marseille, jusqu'au 11 juillet.

Du Sacre du printemps (1975) où Pina Bausch entama magistralement l'exploration de l'un de ses  thèmes majeurs, les rapports hommes-femmes, embourbés dans le terreau fertile du sacrifice jusqu'à Sweet Mambo, en passant par le grand classique Orphée et Eurydice, Fluctuat vous propose une petite rétrospective vidéo de près de 35 ans de chorégraphies inspirées .

Voir la Pina Bausch en vidéos, la rétrospective. 

Ils n'iront pas à Avignon? Nous, si. Mais on ira aussi à Ivry et à Vitry-sur-Seine. Car c'est là que, depuis plus de dix ans, se déploie un chouette festival, alternative au mastodonte vilarien. Pas ennemi, mais différent.

Pendant donc que la cité des Papes résonne des 40 spectacles du In et du petit millier du Off, entre cours et jardins, cloîtres et écoles, théâtres et rue, "Nous n'irons pas à Avignon" joue une autre musique, ça se passe cette année, du 1er au 26 juillet. L'affiche de la onzième édition montre un petit gars, jumelles à la main et titre "Vers l'infini et l'au delà". Voilà qui ouvre de larges horizons. Au menu, théâtre et danse, jeune public et jongle, cabaret et théâtre de rue. Des spectacles, et des débats, des reprises et des créations par des compagnies singulières, inventives, foisonnantes.

Demandez le programme...

Du 1er au 5 juillet: "Quanta ou la terrible histoire de Lulu Schrodinger", "Accroche-toi aux étourneaux", "Piano-Ball", "Les petites comédies de l'eau", "Oa", "Le cabaret historique de l'histoire de France"

Du 8 au 12 juillet: "Ah bon", "Contre-image"; "Le titanos débarque", "Gênes 01" (adapté du très bon texte de Fausto Paravidino), "ça va bien", "Macbeth", "Penetrator".

Du 15 au 19 juillet: "Fée fofolles", "Délivrez-nous du bien", "PP Pasolini: vif et conscience", "Conflits", "Délivrance publique", "La soeur de Marcel", des spectacles de la Fabrique Ephéméride, lieu de résidence et de création pour les compagnies.

Du 22 au 26 juillet: "L'enfant qui ne fermait pas les yeux", "Les failles", "Spectractes", "Pourquoi Parce que j'ai tué Mme Ivan: c'est pas notre maman", "Quelques certitudes", "Les étriqués", "Le trombinoscope du voyageur".

Festival "Nous n'irons pas à Avignon" à Ivry et Vitry-sur-Seine, du 1er au 26 juillet. Réservations 01 55 53 22 26. Plus d'infos ici.

Autre temps fort, le solo d’Angelin Preljocaj. Coutumier des pièces pour danseurs à foison, spectaculaires et vastes, le chorégraphe s’élance seul en scène, à 52 ans. Pièce, pari sur le fil. Il s’inspire du texte de Genet, « Le funambule ». « Il parle tellement de l’engagement artistique, avec une syntaxe ciselée comme un diamant noir qui articule une pensée sur la mort, l’effacement, la mise en danger personnelle, physique, totale, qu’il est pour moi l’un des écrits les plus justes sur la danse. Ce mot revient toujours dans Le funambule, mais de façon décalée, comme métaphore pour parler d’autre chose. Et finalement, il se retourne comme un gant : ce texte prend une fulgurance étonnante quand on l’applique vraiment à la danse», souligne le danseur.
Celui qu’on a qualifié de « Nijinski du flamenco », Israel Galvan présente « El final de este estado de cosas, Redux ». Autres invités de marque, Mathilde Monnier l’enfant du pays, le CCN Ballet de Lorraine pour un hommage à Dominique Bagouet, Raymond Hoghe, François Verret, le duo Fattoumi-Lamoureux.

Le grand festival offre aussi une foule d’événements gratuits : 18 au total, soit plus d’un quart de l’affiche. On ne manque pas le « Rendez-vous » de Patrice Barthès, spectacle déambulatoire qui réunira six danseurs professionnels et cent amateurs du grand Montpellier. Didier Deschamps et son Ballet de Lorraine propose « Tous à la barre ». Le 30 juin à midi, le public est invité à quelques exercices aux côtés des danseurs, sur la place du marché aux fleurs…

Illus en haut "Le jardin des délices". En bas "Un funambule". DR 

Montpellier danse, du 19 juin a 4 juillet. 0800 600 740. Programmation détaillée.

Les salles sont pleines à craquer au Nouveau Théâtre de Montreuil ces jours-ci : les rencontres chorégraphiques s'y arrêtent pour trois jours et le public - jeune dans sa grande majorité - est là, emballé et applaudissant à tout rompre. Un enthousiasme assez bluffant pour des propositions qui tendent toutes à leur façon vers l'abstraction, la lenteur et le mouvement a minima. Des pièces qu'il faut voir comme une expérience étrange qui nous arriverait, peut-être insignifiante, peut-être pas, et surtout, sans avoir peur de plonger allègrement dans une douce torpeur...

Le Vif du Sujet 2009, 27,28, 29 mai à 19h30, salle Maria Casarès, Montreuil
Avec trois pièces courtes :
Doc : chorégraphie : Arco Renz et Jung-Ae Kim, interprète : Jung-Ae Kim
Over the shoulder : création et interprétation Antionia Baehr et Tamar Sheif
Virga : conception Fabrice Lambert, interprète : Shlomi Tuizer

Ad astra, création Emmanuelle Vo-Dinh, 27,28, 29 mai à 21h  au Nouveau Théâtre de Montreuil

Dans le cadre des rencontres chorégraphiques, jusqu'au 5 juin

Illustration : Ad astra © Caroline Ablain

Le 1^er septembre prochain, Emmanuel Serafini succèdera à Amélie Grand à la tête de ce qui est aujourd’hui le Centre de Développement Chorégraphique Avignon Vaucluse Provence-Alpes-Côte d’azur. Agé de 43 ans, il a fondé en 1990 le groupe Prodanse, premier rassemblement de professionnels de la danse, puis a travaillé comme administrateur, pro­ducteur ou conseiller artistique auprès de nombreuses compagnies (Daniel Larrieu, Fattoumi-Lamoureux, Pascal Rambert…). Membre du conseil national du Syndeac en charge de la danse, il en a été ensuite le secré­taire national. Il est actuellement en charge du service Culture, éducation, jeunesse et sport à l’Assemblée des départements de France (ADF).

Avant cela, encore un bel été en perspective aux Hivernales. Parallèlement au Festival d'Avignon, la structure fait son festival à elle, entièrement dansé.

Du solo à des pièces pour huit danseurs, le Studio des Hivernales et le Théâtre de la danse accueilleront notamment Delgado Fuchs et son spectacle à l’improbable titre : « Manteau en laine marine porté sur un pull à encolure détendue avec un pantalon peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge » Ouf ! La pièce évoquera la vie, l’amour, la mort, et l’artiste se veut « radical sans être radicalement chiant ».

Egalement à l’affiche, Rita Cioffi et sa compagnie Aurelia, les virtuoses percussionnistes corporels d’Onstap, et la compagnie La Liseuse de Georges Appaix.
Comme de coutume, spectacles, expos, vidéo-danse, rencontres complèteront le dense programme de l'été. Et bien dansez maintenant!

L'été des Hivernales d'Avignon, du 10 au 26 juillet. 

Les origines du festival, qui a beaucoup évolué depuis ses débuts, remontent à 1969.  Jaque Chaurand, ancien danseur, crée un concours chorégraphique pour « la nouvelle danse ». « Les Ballets pour demain » naissent à Bagnolet. Entre 1976 et 1985, les plus grands noms de la danse sont passés par là : Dominique Bagouet, Jean-Claude Gallotta, Karine Saporta, Maguy Marin, Régine Chopinot, Catherine Diverrès, Bernardo Montet, Mark Tompkins, Mathilde Monnier, Angelin Preljocaj.
En 1988, le concours prend une nouvelle ampleur, sous la houlette de Lorrina Niclas, directrice du Centre international de Bagnolet pour œuvres chorégraphiques. En 1995, le Concours est rebaptisé « Rencontres chorégraphiques de Seine Saint-Denis » avant de devenir festival en 2002 et de rayonner dans divers lieux, sous l’impulsion d’Anita Mathieu.

« Dans ce monde qui globalise, uniformise, libéralise, les regards engagés Serge Ricci et Bernardo Montet, Thomas Lebrun et Christophe Fiat, Emmanuelle Vo-Dinh et Cindy Van Acker. De la MC 93 de Bobigny à la Chaufferie de Saint-Denis, du Nouveau Théâtre de Montreuil au Colombier de Bagnolet, l’art chorégraphique s’exprimera dans toute sa diversité foisonnante…. En marge des représentations, des parcours découvertes des artistes (Emmanuelle Vo-Dinh), des ateliers d’écriture.
Rencontres chorégraphiques, du 11 mai au 5 juin. 

Location 01 55 82 08 01.

Six soirées exceptionnelles au Théâtre de la Cité Internationale autour de Pierre Henry et de la musique qu'il a jadis composée pour les chorégraphies de Maurice Béjart.
Jolie mise en bouche avec Futago, un duo dansé sur beaucoup de silence et des extraits de la Messe pour un temps présent de Pierre Henry. Deux filles en pull blanc, collant et bottes marchent, traversent, en cadence. Dans une proximité siamoise, elle deviennent un seul corps sans tête. Monstre de chair comme la musique concrète a pu paraître monstrueuse aux oreilles inhabituées des premiers auditeurs du milieu du siècle dernier.

Suit un concert du maître. Un concert ou ce que ses descendants accros aux samples et autres bizarreries sonores appelleraient aujourd'hui performance live, devant un public d'afficionados pleins de révérence pour le vieux monsieur à la barbe blanche. Pierre Henry, père de la musique électronique. Tout de même!
Le musicien est courbé sur ses manettes, au premier rang, dos au public. Pour ceux qui n'ont jamais assisté à ce moment étrange qu'est un concert de musique concrète, rappelons la particularité visuelle de la chose, peu banale : sur scène, des enceintes, des petites enceintes, des grosses enceintes, des dizaines d'enceintes, qui fixent le public de leurs gros yeux immobiles. Au Théâtre de la Cité Internationale, le programme est différent chaque soir. Sur les six jours, Pierre Henry interprétera l'intégrale des musiques concrètes qu'il a composées pour Maurice Béjart, plus quelques remixes. Beaucoup ne voudraient manquer l'événement pour rien au monde.

Le troisième moment de ces soirées d'avril au Théâtre de la Cité Internationale est également différent chaque soir puisque la répartition des interventions de chaque danseur est tirée au sort au début de la pièce. Dans ces Variations pour une porte et un soupir, qui ont pour matériau principal des sons de portes qui grincent, "il n'y a pas de chorégraphe, il n'y a que des danseurs", disait Maurice Béjart de cette pièce qu'il avait conçue en 1965. Vêtus de noir et blanc, sur fond de hasard et d'aléatoire, cinq garçons et deux filles suivent le sentier balisé de ces variations furieusement libres.

PIERRE HENRY / MAURICE BEJART / EMMANUELLE HUYNH
Au théâtre de la Cité Internationale, du 21 au 28 avril
Futago, chorégraphie de EmmanuelleHuynh
Pierre Henry en concert, intégrale des musiques pour Maurice Béjart
Variations pour une porte et un soupir, Maurice Béjart, concept chorégraphique par le Ballet de l'Opéra national du Rhin

Reprise d'un spectacle qu'on reverrait volontiers, encore et encore. En 2008 le théâtre des Abbesses, en 2009 le grand plateau du Théâtre de la Ville : Sidi Larbi Cherkaoui enflamme une nouvelle fois le public parisien avec Origine, un spectacle plein d'humour, de couleurs et de poésie. Deux danseuses, deux danseurs, quatre coins de la planète, quatre identités. L'une se contorsionne en pantalon bleu, l'autre disjoncte en escarpins rouges. L'un est baillonné, l'autre s'explique en japonais. Tous se retrouvent régulièrement pour des instants de communion parfaite, moments de grâce dont s'échappent immédiatement les individualités.
Bien évidemment, on retrouve les thèmes chers au jeune chorégraphe flamand - la différence, l'identité, les cultures. Mais la véritable matière explosive d'Origine, c'est la femme. D'abord, il y a les voix féminines qui accompagnent les danseurs sur le plateau, polyphonies traditionnelles ou religieuses parfaitement envoûtantes - même s'il est parfois étrange d'entendre "laudate Jesus" sur des images aussi décalées ! La femme indépendante, la femme par rapport à l'homme, en miroir et en complément. Quelques scènes de "ménage" raviront à n'en pas douter les femmes du public, mais les dévoiler serait gâcher le plaisir des heureux spectateurs qui ont toute la semaine pour applaudir le retour au Théâtre de la Ville de l'Origine de Sidi Larbi Cherkaoui.

Origine (2008), mise en scène et chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui
dansé et chorégraphié par Kazutomi Kazuki, Daisy Phillips, Valgerour Runarsdottir, Shawn Mothupi
avec l'Ensemble Sarband
Au Théâtre de la Ville, du 20 au 24 avril 2009

Les Ballets Trockadero, Théâtre du Châtelet, du 21 au 26 avril.

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Crée en 1958, Embattled Garden - ou « Jardin assiégé » si l'on traduit littéralement - met en scène Adam (Tadej Brdnik) et Eve (Miki Orihara), Lilith et son compagnon, « un étranger » qui, d'abord niché dans un arbre, ressemble à s'y méprendre à un serpent. Dans cet Eden élégant imaginé par le designer Isamu Noguchi, les deux couples s'ébattent, s'échangent, s'émeuvent. Vêtue d'une robe jaune, maniant comme une reine flamenca son éventail sur la musique de Carlos Surinach, Lilith (Carrie Ellmore-Tallitsch), s'avance, sûre d'elle, débaucher Eve et séduire Adam. Sous la grâce des danseurs pointent le désir, le remords, la passion : tous les quatre composent le ballet amoureux de personnages bibliques, dont l'actualité n'a jamais fini de nous étonner.

Après les parades érotiques d'Embattled Garden, place à la gravité avec Sketches from "chronicle", pièce politique créée en 1936, inspirée par la Première Guerre mondiale et la dépression américaine. Composée de trois tableaux, la pièce s'ouvre sur un solo, Spectre - 1914 : Jennifer DePalo, avec sa robe immense au revers rouge, incarne à la fois les mouvements révolutionnaires et les séquelles de la guerre. Ce sont ensuite neuf danseuses qui investissent la scène pour Steps in the Street - l'un des plus beaux moments du spectacle. Les rondes et les traversées de ce groupe de femmes austères disent l'aliénation, la colère, la souffrance. Avec la troisième partie cependant, Prelude to action, la pièce s'achèvera sur une note plus optimiste : parmi les autres interprètes vêtues de noir, une danseuse en blanc (Jennifer DePalo) incarne-t-elle l'espoir d'une nouvelle voie ?

Autre période, autre discours : dans Night Journey, crée en 1947, Martha Graham a cherché à explorer les passions humaines en remontant aux origines. Le mythe d'Œdipe est ici revisité sous une nouvelle perspective, celle de Jocaste (Katherine Crockett), qui, sous l'ordre de Tirésias armé de son bâton (David Martinez), doit revivre son destin avant d'en finir. Pulsions et répulsions, souffrance et jouissance : le théâtre antique est ici détourné de ses dieux, les mouvements de la danse soulignant avant tout les contradictions de l'âme. Le chœur de femmes qui survient par intermittence sur scène n'y pourra rien : Jocaste a couché avec son fils Œdipe (David Zurak) et Jocaste doit mourir. Et c'est sur la mort de l'héroïne tragique que le rideau se refermera.

En dehors des trois pièces cités ci-dessus, deux autres programmes sont à l'affiche au Châtelet, jusqu'au 18 avril. La Martha Graham Company, qui n'était pas venu en France depuis dix ans, offre ainsi, pendant son passage à Paris, une occasion inespérée de redécouvrir la danse comme nous la voyons rarement : moderne, mémorable, mythique.

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Martha Graham Dance Company, au Théâtre du Châtelet du 14 au 18 avril.

Photos © John Deane 

Le site du Théâtre du Châtelet