Les arts de la rue ont désormais leur bible. Et nous sommes heureux, ici à Fluctuat, parce que c'est l'une de nous qui l'a écrite ! Floriane Gaber sillonne depuis des années les rues de France et d'Europe, avide de rue et de spectacles. C'est elle qui nous emmène régulièrement à Aurillac et à Chalon bien sûr, mais aussi à Amiens, à Vilnius, à Belgrade...
Floriane en parle si bien, des arts de la rue depuis les années soixante, qu'à la lecture de sa somme en deux volumes, on s'imagine qu'elle était de toutes les fêtes, de tous les festivals, de toutes les expériences : le festival de Nancy qui démarre en 1968, Aix, ville ouverte en saltimbanques de 1973 à 1976, le Living Theater, le Palais des Merveilles, le Théâtre de l'Unité, Théâtricide, Royal de Luxe, Chalon, Aurillac, j'en passe et bien d'autres, à (re)découvrir dans les deux livres dédiés aux arts de la rue que Floriane Gaber publie simultanément aux éditions Ici & là.
La lecture de cet impressionnant catalogue de compagnies donne le tourniquet. On en sort un peu furieux que tant de choses se soient passées sur le sol français tandis que nous, simple quidam, en avons été si rarement le témoin. Mais étions-nous seulement nés l'année de cette Falaise des Fous, à Chalain dans le Jura, qui fut au choix "la naissance des arts de la rue en France" ou "son enterrement en beauté" (1980) ? L'explosion des arts de la rue ne saurait s'expliquer sans de nombreux détours par tout ce que ces dernières décennies ont compté d'événements historiques, de transformations sociales, et de politiques culturelles. Floriane Gaber a le don de nous rappeler, alors qu'on commençait à avoir l'impression que le Grand Magic Circus n'était pas si loin de nous, avec son fondateur Jérôme Savary encore dans le circuit, qu'au début des années 70, la télé faisait tout juste son apparition dans les foyers, et que ceux-ci commençaient à peine à s'équiper en électro-ménager...
Alors, la rue a-t-elle tellement changé en quarante ans ? L'ouvrage en deux parties que livre Floriane Gaber et qui, sans aucun doute, fera date, révèle les chemins de traverse qu'ont pris les différents acteurs de la scène actuelle. Par exemple, d'où vient donc ce Cirque Baroque dont on peut applaudir en ce moment le superbe Cirque des Gueux au Village de Cirque? Vous le saurez en retrouvant le parcours de son fondateur, Christian Taguet, en page 37 de Quarante ans d'arts de la rue de Floriane Gaber !

Rendez-vous : Jeudi 15 octobre à 19h, au Village de Cirque, événement 2r2c, rencontre discussion autour de l'histoire des Arts de la rue et du cirque à l'occasion de la sortie des deux livres de Floriane Gaber

40 ans d'arts de la rue
et
Comment ça commença ? Les Arts de la rue dans le contexte des années 70
Floriane Gaber, Editions ici et là, 2009

Rostand, Rostand, décidément, l'humeur est à Rostand sur ce blog. Ce soir, au célèbre café Rostand, donc, a eu lieu la remise du Prix Rostand. Mais qu'est-ce donc que ce prix qui sent bon le théâtre et le verbe fleuri ?

Le prix Rostand, c'est une distinction qu'ont décidé de remettre quelques passionnés à un auteur dramatique, lauréat du concours qu'ils organisent chaque année sous l'égide de leur association ACT (Association Création Théâtre). Un prix, c'est bien joli, mais la vraie récompense tient surtout en la production et la mise en scène de sa pièce que l'auteur se voit offrir, et l'intégration du spectacle à la programmation du théâtre Montansier de Versailles. Une publication aux éditions de l'Amandier et une captation sur DVD viennent compléter le package. ACT ou le Père Noël des auteurs dramatiques...

Le prix Rostand en est à sa quatrième édition. C'est Gérard Savoisien qui l'emporte cette année, avec Prosper et George, élucubration autour de la courte idylle que vécurent George Sand et Prosper Mérimée en 1833.  Une oeuvre à découvrir les 25 et 26 septembre prochains au théâtre Montansier, à Versailles, dans une mise en scène de Thierry Lavat.

Et que vive le théâtre !

Illus : Gérard Savoisien et Thierry Lavat  Normal 0 21 ©  C. Richon

"Nous pouvons à plusieurs acteurs jouer le même personnage, mais pas le même clown". C'est en 1986 que Catherine Germain a dessiné les traits d'Arletti sur son visage pour la première fois, d'un seul coup de crayon, sans chercher. A l'époque, il n'était pas question de clown mais d'ange. Pour le spectacle qu'elle répétait alors, elle devait inventer une créature qui rêvait de s'incarner. Vingt ans et quelques spectacles plus tard, Arletti est toujours là. Toujours présente. Il existe maintenant un très beau livre qui relate la naissance, la route, le mystère, de ce clown au maquillage emprunté à Albert Fratellini, et au nom évocateur d'une certaine gouaille atmosphérique.
Dans ce livre, Catherine Germain s'exprime elle-même sur sa vie avec le clown Arletti : la genèse du "personnage" - comme elle n'hésite pas à le nommer parfois - la naissance d'un spectacle, le rituel du maquillage, le rire, le public, les instants de grâce... Ses mots sont simples, précis, généreux. Elle laisse toutefois la part belle au témoignage de François Cervantes, avec qui elle chemine depuis les débuts d'Arletti. L'auteur et metteur en scène a beau travailler avec Arletti / Catherine Germain depuis tant d'années, avoir vécu avec elle tant d'heures de répétitions, avoir fixé tous les mots qui sortent de la bouche du clown, avoir vécu avec elle des représentations aux quatre coins du monde, l'insaisissabilité de la créature qu'il a en face de lui le fascine toujours.
Les amoureux d'Arletti - et ils sont nombreux - dévoreront cet ouvrage avec le souvenir précieux de celle qui sait si bien "réveiller leur intérieur comme un volcan" - selon l'expression de François Cervantes. Ceux qui n'ont pas encore eu la chance de croiser Arletti au détour d'une scène apprécieront tout autant ce livre pour l'occasion unique qu'il offre d'approcher la dimension clown, à travers une foule d'anecdotes, quelques paroles intimes, et de nombreuses et magnifiques photos signées Christophe Raynaud de Lage.

Le clown Arletti - vingt ans de ravissement, par François Cervantes et Catherine Germain. MAGELLAN & Cie / Editions Maison, 2009

L'auteur de "Cyrano de Bergerac" n'a pas toujours connu le succès. Avant le triomphe de Cyrano à Paris, Edmond Rostand essuya un cuisant échec avec sa pièce "Le gant rouge", qui semblait avoir totalement disparu de la circulation.

Aujourd'hui, Michel Forrier et Olivier Goetz ont sorti le texte de l'oubli. Une pièce en quatre actes signée par Rostand lui-même alors tout juste âgé de 20 ans et par celui qui serait son beau-frère.

Alors que toute la critique descend l'oeuvre en flèche, seule la plume du "Moniteur universel", révèle le quotidien Le Figaro loue l'esprit et l'imagination de "ce petit Marseillais".

A juger sur pièces, puisque "Le gant rouge" sera de nouveau mis entre toutes les mains qui le souhaitent dès le 10 août prochain avec en prime, la correspondance de l'auteur avec sa fiancée Rosemonde Gérard... (Editions Nicolas Malais).

Le théâtre ? C'est des mots. Et les mots, ce sont souvent des livres. Une fois de plus, le salon du théâtre et de l'édition théâtrale, qui marque l'ouverture de la Foire de Saint-Germain des Prés, permettra une découverte du paysage théâtral français et des enjeux de la création contemporaine. Les principales scènes de la région parisienne seront présentes, les éditeurs y dévoileront leurs collections, les auteurs de théâtre dialogueront avec le public, tout comme les metteurs en scène, les éditeurs et le week-end sera émaillé de débats, spectacles, lectures...Parmi les thèmes abordés : la critique théâtrale par ceux qui en font leur profession. Est-elle libre ? Peut-on tout dire et tout écrire dans les différents supports ? Le net changera t-il les choses ?

Enfin, les écoles de théâtre présenteront les axes forts de leur enseignement.

5e Salon du théâtre et de l'édition théâtrale jusqu'au 24 mai, place Saint-Germain des Prés, Paris 6e. Programme complet

Contre toute attente, les ouvrages complets consacrés au théâtre ne sont pas légion.

Et voilà qu’une nouvelle collection ambitionne d’embrasser les deux –entre autres-, sur une période au long cours. Une somme, une bible du théâtre en quelque sorte. C’est à l’Avant Scène Théâtre et son directeur, Philippe Tesson, qu’on en doit l’initiative. Il s’agit donc de raconter l’histoire du théâtre français par le menu, en commençant par le XIXe siècle, l’un des plus riches. Victor Hugo, Alfred de Musset, Eugène Labiche, Georges Feydeau se cotoient dans ce volume, dirigé par par Hélène Laplace-Claverie, Sylvain Ledda et Florence Naugrette autour de deux grandes parties. La première court jusqu’en 1848, la seconde jusqu’en 1901. A chaque chapitre, extraits de texte et commentaires se mêlent, autour des différents thèmes abordés, le théâtre historique, le drame romantique, les mélos, le vaudeville. Richissime.

Le Théâtre français du XIXe siècle, L’avant scène théâtre, 567 pages, 30 euros.