En 2004, Thomas Ostermeier inaugurait le mandat du nouveau tandem de direction Hortense Archambault/ Vincent Baudriller, comme artiste associé du festival d’Avignon. Un nouveau choc. Le metteur en scène allemand, véritable prodige de la scène européenne avait déjà présenté en 1999 une trilogie composée de « Homme pour homme » de Brecht, « Shopping and fucking » et « Sous la ceinture ». Il y était revenu en 2001 pour « La mort de Danton ». On découvre cette fois son « Woyzeck » dans la Cour d’honneur, « Maison de poupée » d’ Ibsen puis, plus récemment « Hamlet » ou « Anéantis » de Sarah Kane. Le directeur de la Schaubühne, théâtre emblématique de Berlin Ouest livre un théâtre coup de poing, avec des interprètes à l’énergie puissante.
Autre scène emblématique de Berlin, à l’Est cette fois, la Volksbühne (ou « théâtre du peuple »), édifiée peu avant le début de la première guerre mondiale sur la Rosa Luxemburg Platz. C’est Frank Castorf, autre figure phare de la scène berlinoise, qui la dirige. Parmi les invités réguliers de la Volksbühne, le Suisse Christoph Marthaler, qui y a créé nombre de ses pièces. Marthaler qui sera à son tour artiste associé d’Avignon –qui a décidément compris combien le théâtre allemand pèse- en juillet 2010.

Pour en savoir plus sur la scène berlinoise, lire et relire encore le passionnant numéro d’Alternatives théârales, publié en 2004 en collaboration avec le festival d’Avignon et dirigé par Barbara Engelhardt. Castorf, Ostermeier , Marthaler mais aussi René Pollesch y sont notamment évoqués comme autant d'acteurs majeurs. Théâtre à Berlin, l'engagement dans le réel. 2e trimestre 2004. 104 pages 17 euros. 

Casimir aime Caroline, mais il a perdu son emploi. Caroline le quitte pour tenter de trouver un homme qui lui rendra la vie matérielle plus facile. Nous sommes à Münich en 1931, c’est la crise et les deux amants tentent d’oublier leur déception et leur chagrin dans la bière et les montagnes russes d’une fête foraine. Les autres personnages, Erna et son fiancé, un rustre qui ne lui épargne pas une petite taloche de temps en temps, n’ont rien à leur envier. Eugène, le jeune homme que Caroline séduit pour un temps est doux et gentil, mais il n’est pas en mesure de la disputer à son directeur, venu prendre du bon temps avec ses congénères et s’offrir les charmes des jeunes ouvrières prêtes à échanger leur vertu contre quelques marks.

Après sa création dans la cour d'honneur, lors du dernier festival d'Avignon, le spectacle est à Nanterre. La mise en scène très clinquante, ainsi que les pauses musicales rock, dues à une bande de musiciens vêtus d’étranges costumes rayés à paillettes, alourdissent le spectacle, qui tend à s’étirer en longueur. C’est dommage car la pièce d’Ödön von Horváth, une histoire d’autant plus sinistre qu’elle a pour cadre un lugubre parc d’attractions, est très bien servie par ses acteurs.

Casimir et Caroline d’Ödön von Horváth, mise en scène Johan Simons, Paul Koek.
Avec Elsa May Averill, Reinout Bussemaker, Els Dottermans, Frank Focketyn,Wim Opbrouck, Judith Pol, Yonina Spijker, Inke Trekker, Louis van Beek,
Kristof Van Boven, Oscar Van Rompay.
Jusqu’au 7 octobre au théâtre de Nanterre-amandiers (www)

Illust. © Phile Deprez

Fréquentation. Le In se porte bien, merci, et ne semble pas connaître la crise, en matière de fréquentation. Sur une jauge totale de 133 000 places, 125 000 ont trouvé preneur, soit un taux de remplissage de 94%. Plutôt pas mal. Avant même l’ouverture du festival le 7 juillet dernier, nombre de spectacles affichaient déjà complet.

Réveillon. « Littoral », « Incendies », « Forêts » : une odyssée jusqu’au petit matin, en compagnie de l’artiste associé Wajdi Mouawad et de sa vingtaine d’acteurs. Quatre nuits au long cours. Une cour d’honneur qui, malgré les onze heures de spectacle et le mistral glaçant de la première représentation n’a presque pas désempli. Un public ému et heureux à l’heure de saluer la troupe. Trois spectacles inégaux –baisse de régime et abondance confuse du dernier opus- mais un moment qui restera dans les mémoires. En se retournant sur cette expérience, Mouawad a confié : « J’entendais les voix des acteurs, je regardais les spectateurs emmitouflés dans leurs couvertures, c’était saisissant… Même les commentaires négatifs ont été tenus avec humour et intelligence, et douceur… Comme si au festival d’Avignon, on pouvait par la douceur tenir une discussion, critiquer, avancer, pratiquer une relation avec l’autre ».

Création. L’une des singularités du rendez-vous avignonnais, c’est la part de risque qu’il prend chaque année en programmant un nombre impressionnant de créations : sur 42 spectacles et 275 représentations, trois quarts de créations cette année.

Jeune génération. On a longtemps caricaturé les « vieux croutons », spectateurs de longue date du festival. Mais –et les choix d’un jeune tandem de direction n’y sont bien sûr pas étrangers- le public se renouvelle : 14% des spectateurs avaient moins de 25 ans cette année.

Disparition. Le 13 juillet, à l’aube de son soixante-quinzième anniversaire, André Benedetto, poète, engagé fougueux, fondateur du Off et taulier du Théâtre des Carmes a tiré sa révérence en plein cœur du festival. Avec cette disparition, tout un symbole qui s’en allait. Un bel hommage lui a été rendu en son théâtre, quelques jours plus tard.

Dissensions. L’édition du 29 juillet du quotidien « La Provence » évoque la polémique qui oppose la revue Mouvement aux deux directeurs du festival. Jean-Marc Adolphe, directeur de la publication les accuse d’entrave à la liberté de création, d’expression, de la presse et d’abus de position dominante. Appuyé par deux avocats, il prend fait et cause pour la documentariste Sonia Léontieff qui souhaitait tourner des images au festival et qui, malgré l’autorisation de Wajdi Mouawad, s’est vue opposer plusieurs interdictions de tournage par la direction. Adolphe a entrepris la rédaction d’un texte intitulé « Le procès d’Avignon »…

Déceptions. Ce festival laisse un goût mitigé. Pas d’enthousiasme absolu et général, mais pas de hauts cris non plus. Non, des réussites et des déceptions. Parmi les attentes non comblées de cette édition 2009, le spectacle d’ouverture, "La guerre des fils" avec Jeanne Moreau mise en scène par Amos Gitaï, "Description d'un combat", la dernière création de Maguy Marin ou « Angelo, tyran de Padoue », adaptation très cinématographique d’ Hugo signée Christophe Honoré. Encore « (A)pollonia » de Warlikovski qui, malgré quelques images choc, une scénographie brillante et des acteurs comme toujours prodigieux n’a pas été à la hauteur de nos espérances.

Ovations. Quelques belles réussites pourtant. L’« Ode Maritime » de Claude Régy, « Une fête pour Boris » de Denis Marleau, « Photo-Romance » encore…

Projections… Nous ne l’avons malheureusement pas vu mais de l’avis général, le spectacle de Christoph Marthaler, « Riesenbutzbach. Eine Dauerkolonie » restera comme l’un des sommets de cette 63^e édition. Bonne nouvelle puisque le metteur en scène suisse sera l’artiste associé du festival 2010, aux côtés de l’auteur Olivier Cadiot…

Illus 1 « Riesenbutzbach. Eine Dauerkolonie ». Dorothea Wimmer.

Illus 2 "(A)pollonia". Magdalena Hueckel.

Devant certaines, on reste pantois. C'est quoi, c'est où, c'est quand ? C'est bien une affiche annonçant un spectacle au moins ?

A ma gauche voici Hsu Yen-Ling x Sylvia Plath, une pièce des Shakespeare's Wild Sisters Group venues de... Taïwan (festival de théâtre INTERNATIONAL, s'il vous plaît). "Le nom de la troupe est inspiré par un personnage d'un livre de Virginia Woolf. Cette troupe met en évidence le talent de femme contraint par le patriarcat. Dans la pièce, le rôle principal est tenu par une actrice, Hsu Yen-Ling, qui interprète la poétesse Sylvia Plath. Incarne-t-elle le moi de Sylvia Path qui se reflète dans ses oeuvres, toutes les facettes du moi profond de la poétesse, tous les personnages qui ont rythmé sa vie ?" Enfin, on vous dit ça parce qu'on a fini par trouver plus de détail dans le (gros) programme du Off, après déchiffrage des toutes petites écritures sur l'affiche... Finalement, malgré l'aspect inquiétant et assez illisible du support de communication, cette pièce fait bien envie.

A ma droite, quoi donc ? Il m'a fallu plusieurs jours pour déchiffrer le titre (hum. Après l'avoir lu à haute voix, et enfin compris, je me suis dit que, décidément, le tourbillon d'Avignon boulverse bien les neurones!) Pas ce qu'il y a de plus immédiat, tout de même, d'autant que les gugusses derrière - hommes ou sculptures ? - n'aident guère à percer le mystère. Mais il se dit dans les rues d'Avignon que ce spectacle venu d'Israël serait un des moments forts du festival. Alors...

Hsu Yen-Ling x Sylvia Plath, de Man-Nung Chou, par les Shakespeare's Wild Sisters Group, du 8 au 30 juillet à 22h05 à la Condition des Soies

STONES, du Orto-Da Theatre Groupe (Israël), du 8 au 29 juillet à 12h40 au Théâtre Buffon

Les affiches les plus sexe sont sans conteste celles du Palace. Faites l'amour avec un Belge, Les monologues du pénis, Ma femme me prend pour un sextoy, ou encore Ma voisine ne suce pas que de la glace, (j'en passe et des tout aussi joyeuses), un programme salace à méditer... en suçant sa glace dans les chaudes ruelles d'Avignon. Mhmm...

Le Palace, 38 cours Jean Jaurès, 5 salles climatisées, 30 spectacles : one man show, comédie, chansonnier, stand up, vedette découverte...
Avignon Off

Le titre, le lieu et l'heure, c'est tout ce qu'on demande ! Ah, peut-être juste une petite photo. D'accord, mais alors basique elle aussi s'il vous plaît.

La photo du spectacle La belge et le clochard (!), voir cliché central ci-dessus, illustrant une affiche format géant mais néanmoins ultra-basique, mérite un agrandissement.
Rien que pour vous, voici les Sullon :

Le flyer du spectacle nous en dit beaucoup plus. Par exemple, et je ne résiste pas à l'envie de vous les recopier, il répercute des vrais avis de vrais spectateurs :

"J'en suis resté baba" (un patissier)

"Les Sullon nous envoient du rire en plein dans la poire" (William)

"En tant que reine des fleurs, nous disons de leur spectacle : le beau joli est arrivé" (les 6 roses)

Désopilant on vous dit.

La Belge et le Clochard par les Sullon, du 8 au 31 juillet au Théâtre le Forum à 17h45
Avignon Off

Comment qualifier cet objet singulier ? Théâtre ? Danse ? Les deux, mon capitaine. Pourtant seule en scène, Marina Carranza excelle dans l’art du pas de deux. Elle est en body sur un plateau en désordre quand le rideau se lève. En body sur un plateau en désordre quand le rideau se baisse. Entre les deux, elle aura mis de l’ordre, livré un semblant de conférence sur « La Quebrada », vallée étroite du Nord de l’Argentine et se sera interrogée sur l’identité, exhibant plusieurs cartes à chaque fois qu’elle lance « Je m’appelle… »

Sous une déstructuration feinte, la danseuse construit son solo à grands renforts de séquences chorégraphiques fragmentées et de sourires malicieux.

Elle s’habille et se déshabille, tour à tour sensuelle créature en robe et hauts talons, gaucho argentin ou Indien du fin fond de la campagne.

Elle explore divers genres, tango et danses traditionnelles, jeu burlesque façon films muets des années 30 et pas folkloriques, sans oublier d’en rire. « Je danse de l’orteil à l’oreille ». Elle est drôlissime et sérieuse, fragile et solide, sensible et pleine d’une imagination joliment orchestrée par Karine Monneau.

« Quebrada », mis en scène par Karine Monneau. Maison des avocats, 15 heures, jusqu’au 28 juillet.

Parmi la centaine de théâtres qui abritent des spectacles du Off, on peut aller dans certains, presque -ou toujours- les yeux fermés. La Manufacture est de ceux-là, qui hisse haut les auteurs contemporains, et les interprètes de talent. « Carte d'identité », un petit bijou d'intelligence et de drôlerie, s'y découvre à 11 heures.

Nom : Ntarindwa. Prénom : Diogène. Signes particuliers: d'origine rwandaise, l'homme est né en 1977 au Burundi. Dans son parcours, le Front patriotique rwandais et le conservatoire de Liège. Aujourd'hui comédien, il est face à nous, long corps mince, tenue noire, fines lunettes, pour se raconter. Et dire l'influence de la grande histoire sur des foules de petites histoires. Celui qui « a toujours été curieux et turbulent » interroge encore, et toujours le passé de son pays et le sien. Avec humour et gravité parfois. Les souvenirs d'enfance, d'adolescence, c'est un parfum de nourriture autant que les couleurs d'un marché, les odeurs de cadavres et les terrains minés, l'ombre du génocice qui plane sur tout. Diogène incarne tour à tour les sages de son pays et les instituteurs, les gosses et les jeunes soldats -dont il fut-. Il vibre, il rit, il vit. Et nous avec lui.

« Carte d'identité », à la Manufacture, jusqu'au 28 juillet. Relâche le 20.

Et le public aussi s’amuse, qui assiste, hilare, à cette chronique d’un désastre annoncé. La langue de Eugène Ionesco, comme toujours magnifiquement tricotée, est ici servie par deux acteurs de haut vol : Danièle Lebrun, délicieusement désagréable, Bernard Malaka, merveilleusement odieux, sous la baguette de Christophe Lidon. C’est absurde et cocasse, c’est une truculente récréation , c’est une parenthèse réjouissante pendant que tant d’autres spectacles s’attachent à dire les horreurs du monde…

« Délires à deux » de Ionesco, mis en scène par Christophe Lidon. Théâtre du Chien qui fume, 19h15, jusqu’au 31 juillet.

On n'oublie pas de si tôt un coup de coeur comme celui que j'avais vécu en 2006. Rappelez-vous, Peepshow dans les Alpes de Markus Köbeli. Tombée immédiatement sous le charme du Théâtre Régional des Pays de Loire, je n'avais pas manqué, plus tard, la troupe de Patrick Pelloquet lorsqu'elle était passée en région parisienne avec un Labiche. En bonne fan, je me devais donc de prendre mon ticket les yeux fermés pour leur dernière production présentée à Avignon.

Waouh, ce n'est pas avec une mais avec trois pièces, toutes de Louis Calaferte, que l'équipe débarque au Grenier à Sel. Jour pair ou impair, le hasard a voulu que j'assiste à la représentation de La bataille de Waterloo. Des pièces de théâtre avec des personnages, un décor, un début, un milieu, une fin. Des pièces "à l'ancienne" comme le metteur en scène les aime...
Alors, cette bataille de Waterloo - c'était en quelle année d'abord ? Bon, pour commencer, c'est Calaferte et son texte n'est finalement pas si conforme aux canons que cela. L'auteur semble développer une intrigue, puis non finalement ce n'était qu'un prétexte et une bonne fin en queue de poisson fera l'affaire. Son souci n'est pas l'histoire mais les personnages qu'il croque. Patrick Pelloquet l'a bien compris et en rajoute de bonnes couches au processus de pulvérisation du microcosme de la famille modèle que propose Calaferte. Le décor, mi-playmobil, mi-Ikea, est génial, les costumes sont fantastiques, les comédiens sont follement hilarants. Le théâtre régional des Pays de la Loire, j'adore.

P.S. Conseil aux parents avec enfants vifs qui cherchent une distraction pendant ce festival : pour eux, pour eux seulement, cette pièce est à éviter absolument.

La Bataille de Waterloo, de Louis Calaferte, mise en scène Patrick Pelloquet
Du 9 au 31 juillet 2009 (jours impairs)
Au Grenier à Sel
Avignon Off

Une femme seule devant une table sur laquelle est posée une pâte à pain. Est-elle prête à être pétrie ? (la pâte, je veux dire) elle enfonce un doigt, goûte : non. Le minuteur à nouveau et elle attend. Puis se met à parler. De l’autre, de son double, de celle qui l’aime et la hait, celle qui la tient prisonnière et dont elle ne peut se passer.

Pour donner corps à ces images mentales, Babette Masson, férue de théâtre d’objets, pétrit la pâte et donne naissance à des figures animales ou humaines, ou les deux à la fois.
L’enfer, selon Marion Aubert, l’auteur du texte, c’est la sclérose de la vie familiale, l’enfermement dans les tâches quotidiennes, que la comédienne exprime par sa présence et ses élucubrations verbales et gestuelles.

L'enfer de Marion aubert, avec Babette Masson, mise en scène Laurent Fraunié.

Jusqu'au 28 juillet à 20h30 à La Manufacture, 2 rue des Écoles, Avignon, 04 90 85 12 71.

Ill. © : Jef Rabillon

Il a revisité la tragique histoire du prince de Danemark, la tragi-comique destinée de Kroum ou exploré les ravages du sida aux Etats-Unis, adaptant William Shakespeare, Hanokh Levin, Tony Kushner. Cette fois, Krzysztof Warlikowski s'appuie sur un montage de textes antiques et contemporains, piochant, ici, dans les tragédies d'Euripide (« Alceste », « Héraclès furieux »), là dans « Les bienveillantes » de Jonathan Littell ou dans la pièce contemporaine « Apolonia » de la Polonaise Hanna Krall. Le metteur en scène signe même certains textes à partir d'improvisations des acteurs.

Il explore tour à tour les existences fragmentées et sacrifiées d'Iphigénie, d'Agamemnon ou d'Apolonia Machczynska, juste polonaise...

Qu'est-ce que ça donne ? Une longue fresque en deux parties et une quinzaine de scènes, jalonnée de meurtres, de sacrifices et de destins effroyables, où victimes et bourreaux se répondent dans le miroir, les premiers forcés ou consentants, les seconds tentant de justifier leurs actes. On plonge dans les tréfonds de l'espèce humaine, ce qu'elle a de pire, et parfois de meilleur. Ça commence par un conte de Rabindranath Tagore, et se poursuit par un de ces coups de poing dont l'artiste polonais a le secret. Décompte funèbre des victimes de la deuxième guerre mondiale : nombre total, nombre par jour, par minute, et par seconde -un mort toutes les 4,6 secondes-. C'est terrible, et glaçant. Le soir de la première d'ailleurs, il faisait chaud au lever de rideau, et le vent s'est levé à ce moment-là, ne faiblissant pas jusqu'à la fin, vers 2h30 du matin. « La guerre est finie. Et puis on a compris la leçon, ça n'arrivera plus », lance un personnage avant de poursuivre : « D'une certaine manière, la guerre n'est jamais finie. »

« Laissons les morts aux morts, occupons-nous des vivants » clame Héraclès. Se retourner sur les morts, une meilleure façon de comprendre, d'accompagner les vivants ?

Emmenée par la chanteuse autricienne Renate Jett, une formation musicale live rythme l'ensemble du spectacle, entre tangos, mélodies lancinantes et échappées rock. Des decibels et des notes aux allures de chœur de tragédie grecque.

A l'épreuve du plateau, Warlikowski fait souvent merveille. Il s'empare ici de la Cour en majesté, signant une scénographie virtuose, avec boîtes de verre aux différents décors, mur d'images en fond de scène et s'appuie comme toujours sur une troupe d'acteurs prodigieuse à l'engagement total, cette fois accompagnés de trois poupées. Mais l'ensemble souffre d'un cruel manque de rythme. Parfois fort, violent, souvent lent, long, et s'essouflant sur la durée. On est sur le fil entre passion, émotion, et ennui.

Illus Christophe Raynaud de Lage.

« (A)pollonia », mise en scène de Krzysztof Warlikowski, 22 h, cour d'honneur du Palais des papes, jusqu'au 17 juillet.

L’histoire, rencontre amoureuse de l’étoile et de l’homme de l’ombre, est cousue de fil blanc, le texte léger, les clichés véhiculés sur les techniciens de théâtre en province vraiment limite, même sous couvert d’humour, les va-et-vient entre scène et coulisses un peu répétitifs. Enfin, le final sous un ciel étoilé, neu-neu à souhait. L’amour de l’art ne suffit pas. Encore faut-il avoir la manière…

« L’amour de l’art », Théâtre du Chêne noir, 21h, jusqu’au 29 juillet.

Le moins qu'on puisse dire c'est que le mot "festival d'Avignon" ne rime pas toujours avec bon goût. Au petit jeu des spectacles à l'humour au ras des pâquerettes, on peut évoquer les spectacles eux mêmes, les parades ou les affiches. Mais aussi les titres. Parfois quelques mots suffisent pour donner le ton...

Au sommet du top 3 des pires titres, pas de doute, la pièce à l'affiche du Palace à 22 h15 décroche le pompon: "Ma voisine ne suce pas que de la glace". Pas sûr d'avoir envie de savoir ce qu'elle suce d'autre... Dans le même goût... et dans le même théâtre, à 18h20 cette fois "Ma femme me prend pour un sextoy (Las Vegas Libido)". On est un peu sceptiques sur l'humour inhérent à "Buchenwald, concentrons-nous", aux Ateliers d'Amphoux, qui raconte "la rencontre insolite entre un philoosophe aveugle et un simple d'esprit unijambiste". Hmmm...

Isabelle Starkier, reine du Off ? La metteuse en scène a rien moins que six spectacles à l'affiche cette année, dont deux destinés au jeune public. Parmi les quatre autres, « Monsieur de Pourceaugnac », qui revient à Avignon après un franc succès l'an dernier et une programmation au long cours au Théâtre Silvia Monfort, à Paris.

Ce Pourceaugnac-là vaut largement le détour... D'abord parce que le texte de Molière, pas si souvent monté, est d'une acuité et d'une actualité féroces. Ensuite, parce que pour dénoncer l'intolérance criante et la mesquinerie, elle confie le rôle de la victime du Limousin, de « l'étranger » à un acteur noir, ici tout de blanc vêtu et perruqué. Enfin, parce qu'elle mène cette comédie-ballet tambour battant et que ses cinq acteurs font merveille.

Julie et Eraste, tourtereaux contrariés dans leur amour par la volonté de la mère qui entend marier sa fille à un môssieu de Limoges, multiplient les stratagèmes pour bouter l'indésirable hors de chez eux en l'accusant de tous les maux. Ils sont aidés en cela par un valet napolitain. A grand renfort de costumes et de masques, voilà les trois odieux tour à tour médecins et infirmiers, avocats et soldats, créancier belge, épouses tombées du ciel et nourrissons. Là, seul Pourceaugnac avance à découvert avant de repartir chez lui, nu, menotté dans un bruit de charter ! Rien de tel que l'humour débridé et les trouvailles originales et cocasses qui jalonnent cette pièce pour dire la cruauté sans bornes de l'humain.

« Monsieur de Pourceaugnac », jusqu'au 31 juillet, Fabrik Théâtre.

Avignon n'est pas Cannes, on l'a dit et redit, pourtant, ça n'empêche pas qu'un certain nombre de personnalités du théâtre, du cinéma et de la télé y traînent leurs basques.

Premier d'entre eux, Frédéric Mitterrand. Le festival est un passage obligé pour chaque ministre de la culture, à plus forte raison s'il vient d'être nommé. Mais celui-là n'a pas fait escale à la Cour d'honneur, comme le veut la tradition. Il a évité les onze heures de spectacle de Wajdi Mouawad ou la première de "(A)pollonia", hier soir, préférant découvrir "Angelo, tyran de Padoue" mis en scène par Christophe Honoré au Théâtre municipal.
Martine Aubry elle, avait tenté le coup. Elle a assisté au spectacle de Krzsystof Warlikowski -quatre heures trente, compte-rendu à suivre-... et a filé à l'entracte. Isabelle Huppert elle, est restée jusqu'à la fin, y compris au pot de première. Elle jouera l'hiver prochain sous la direction du metteur en scène polonais dans "Un tramway nommé désir", à l'Odéon. La comédienne Florence Thomassin aussi était de la partie...
Côté Off, Denis Lavant qui joue dans "Big shoot" au Chêne noir chaque matin à 11  heures prend soin d'aller applaudir ses petits camarades. Il assistait voilà quelques jours à "Monsieur de Pourceaugnac" à la Fabrik Théâtre, et s'est marré une heure trente durant.

Ah ! Gérard Philipe... Philippe Caubère l'évoquait dans son « Roman d'un acteur » de façon drolatique. Son ombre héroïque flotte encore sur Avignon, comme celle de Jean Vilar, metteur en scène, fondateur du festival, statue du commandeur.

En novembre prochain, cela fera tout juste 50 ans que l'acteur est mort. 50 ans que Vilar lui rendait ce vibrant hommage : « La mort a frappé haut, elle a fauché celui là même qui exprimait la vie». Dans un questionnaire du TNP adressé aux spectateurs, Vilar glissait son avis sur l'acteur : « Pourquoi n'êtes-vous pas plus tendre ? Ce qu'on aime en vous, Gérard Philipe, c'est le cœur ». Ces documents sont à l'affiche de l'exposition dédiée à celui qui porta le costume du « Prince de Hombourg », un prince de théâtre. Et de cinéma. On y retrouve également des images signées Agnès Varda, fidèle glaneuse d'instants du festival, puis d'autres, où l'acteur est assailli par une horde de fans, devant le Palais de Chaillot. Son évocation, et celle de Roger Planchon, récemment disparu, se poursuit avec la projection de documentaires et tout un cycle de rencontres, joliment baptisé « Un jardin pour Gérard Philipe ».

Le 16 juillet, à 17h, Michel Bataillon ; le 17 juillet à 17h Claude Confortès ; le 18 juillet à 17h, Jacques Frantz.

Exposition "Gérard Philipe 50 ans après..." maison Jean Vilar jusqu'au 29 juillet.

Si l'esthétique est moins flamboyante que celle du spectacle phare du Studio des Hivernales, DéBaTailles, côté Théâtre des Hivernales, part d'une thématique tout aussi binaire : quand les Delgado Fuchs pariaient sur un rose contre bleu, Denis Plassard, lui, oppose... les blonds aux bruns !

Il est donc question ici de joutes, de défis, de batailles entre mâles sûrs de leur puissance et de leur supériorité. Les alliances se font et se défont au gré des changements de perruques. La musique, jouée en direct, alterne accordéons folkloriques, jazz-rock dynamiques, solos de guitare électrique déchaînée et même, percussions asiatiques. Seize défis en tout. Avec chacun un thème : "défi prise de tête (lentement et grossièrement)", "défi mutants" ou encore "défi kung Fu"- mon préféré...  Ces gars-là sont très forts en portés et en "enchevêtrés" (le terme doit bien exister. En tout cas, pour la compagnie Propos, il faudrait l'inventer..) Assez rare dans un spectacle de danse contemporaine, les applaudissements éclatent de ci de là, saluant des performances qui relèvent souvent de l'acrobatie.

Décidément, rien que pour pouvoir assister à ce genre de spectacle qui tourne habituellement en régions, les Parisiens ne regretteront pas d'être descendus à Avignon ! 

DéBaTailles, Cie Propos, Denis Plassard
Au Théâtre des Hivernales du 10 au 26 juillet à 13 heures.
Avignon Off

Illus © C. Ganet

Grand moment du festival que l'Oedipe très personnel de Joël Jouanneau. Cet Oedipe ne reste roi que quelques minutes. La peste frappe Thèbes et Tirésias consent rapidement à des révélations fracassantes. Oedipe les reçoit sans tergiverser, presque comme s'il savait déjà. Il a tué son père et couché avec sa mère. D'accord. Devant un tel état de fait, il n'y a pas de temps à perdre : il se crève les yeux et puis voilà.
Voilà, Jouanneau peut maintenant développer sa chronique des Labdacides. D'abord Oedipe. Roi déchu, exclu désigné. Il en fait un débris, un clochard pouilleux, désabusé et grande gueule. Joël Jouanneau offre le rôle à Jacques Bonnafé, qui l'habite de toute sa force.
L'auteur / metteur en scène consacre la seconde moitié de sa pièce à la descendance d'Oedipe, ces enfants qui sont aussi ses frères et sœurs. Une vraie fratrie où la jalousie va de pair avec l'amour fraternel. Une fratrie sur laquelle plane l'ombre imposante de l'inceste. Une belle place est faite à Ismène, la sœur qu'on connaît moins.
Dans un dispositif bi-frontal, le public se voit attribuer le rôle de peuple de Thèbes et la part de responsabilité qui va avec. Les Thébains ne sont pas innocents dans le sort qui est réservé à leur roi, hier héros, aujourd'hui victime d'une malédiction dont il n'est qu'un objet impuissant.
La grande fresque de trois heures que déroule Joël Jouanneau déborde de références - aux auteurs grecs bien sûr, mais également à de nombreux autres poètes plus proches de nous. Formidablement dense, Sous l'oeil d'Oedipe ne saurait révéler tous ses secrets en une seule fois. Une pièce à voir, à revoir et, sans aucun doute, à lire aussi.

Sous l'œil d'Oedipe, de et par Joël Jouanneau, d'après Sophocle et Euripide
Festival d'Avignon
Gymnase du lycée Mistral, du12 au 26 juillet à 22 heures

Illus © C. Raynaud de Lage

Tandis que d'autres s'exhibent à n'en plus finir sur tous les murs de la ville, celle-ci est toute discrète. On ne l'a croisée qu'une fois, par hasard. Elle était toute seule, loin des insolentes en couleur, pendue par un pauvre petit bout de ficelle à un bras de gouttière un peu déglingué. Elle semblait tellement délavée qu'il a fallu vérifier la date : non, il ne s'agit pas d'une rescapée de l'année dernière. Carmelle ou la déraison d'être se donne bien en 2009, au Théâtre des Halles, à 21h00.

Il se trouve qu'on a déjà vu le spectacle, et deux fois même. Et qu'on vous en a déjà parlé (une fois, deux fois). On a dit que c'était vraiment très bien (surtout la partie Carmelle), et on le redit maintenant. Voilà ce que c'est, Carmelle, de vouloir faire la modeste !