Au commencement, étaient deux institutions : la chaîne Arte et la scène nationale de Marne-la-Vallée, la Ferme du Buisson. Hisser haut l’image sous toutes ses formes, faire découvrir au public une foule d’artistes émergents, mais pas seulement, croiser les regards et les genres: quelques-uns des objectifs affichés par l’événement « Temps d’images » qui s’apprête à vivre sa huitième édition.
Temps d’images donc, c’est un festival, et des propositions politiques ou poétiques, avec des formes nourrissant un rapport tout particulier avec le son, les sons. Opéras ou concerts, recherche vocale ou voix intérieure, installations et chantiers, coulisses des mécanismes de création et performances au menu.

A voir notamment lors du festival 2009, « Moscow » (illus). Le collectif Berlin poursuit son grand œuvre sur les villes du monde et s’attache à la capitale russe après Jérusalem et Bonanza (spectacles présentés ici même, lors de l’édition 2008 de Temps d’images).

Dans « Les belles endormies », Kris Defoort et Guy Cassiers, l’un des artistes qui avaient fait sensation lors du festival d’Avignon 2008, adaptent un roman du Japonais Yasunari Kawabata, sous forme d’opéra vidéo. Création estampillée Temps d’images 2009, « L’ultima volta che vidio moi padre » déroule son fil entre dessin animé et musique.

François Verret et Sylvie Blum explorent des sentiments mêlés dans « Mixed feelings », installation d’un homme et d’une femme « dos à deux ». On assistera encore à une « Nuit curieuse », parcours de découvertes ludiques et rencontres singulières (le samedi 10 octobre, soit une semaine tout rond après la Nuit blanche parisienne…), à des projections de films, des installations au Centre d’art…

Temps d’images 2009, du 2 au 11 octobre, Ferme du Buisson, Marne la Vallée.

Lire aussi notre dossier sur le festival Temps d’images 2007.

Il y a les mega-productions à grosses affiches, et il y a les mini-festivals confidentiels... Le festival de Rhénanie du Nord - Westphalie à la MC93, fait partie de cette deuxième catégorie d'événement : tout petit tout petit, mais HYPER important ! On vous en parle d'abord parce qu'on en attend le meilleur, pour ne pas dire qu'on a vraiment hâte d'y être, et aussi pour que vous ayez encore le temps de chopper des places avant que toutes les dates n'affichent complet.

La Rhénanie du Nord - Westphalie c'est un Land allemand. C'est-à-dire une sorte de région, mais en beaucoup plus autonome que nos régions de France à nous. Toujours est-il que les villes de Bonn, Cologne et Essen font partie de ce Land et qu'on y fait du très bon théâtre - comme partout ailleurs Allemagne, mais pour la seconde fois, la MC93 a décidé de mettre le focus sur ce petit coin d'Allemagne, parce que c'est comme ça, parce qu'on ne peut pas tout voir de ce qui se joue outre-Rhin depuis Bobigny, parce que le Standard Idéal c'est pas mal de compagnies allemandes mais pas que.

Du 3 au 6 octobre, à la MC93, nous verrons donc La nuit des rois (Was ihr wollt), Ces merveilleuses dernières années (Die goldenen letzten Jahre) et La toison d'Or - l'invité, les argonautes, Médée (Das goldene Vlies - der Gastfreund, die Argonauten, Medea), spectacles en allemand surtitrés bien sûr, par de jeunes metteurs en scène aussi inconnus par chez nous que comptant parmi les plus intéressants par chez eux. Bref, il faut absolument y aller.

Festival de la Rhénanie du Nord - Westphalie, du 3 au 6 octobre 2009 à la MC93, Bobigny
La nuit des rois de William Shakespeare par David Bösch le 3 octobre
La Toison d'Or - l'invité, les Argonautes, Médée, de Franz Grillparzer, par Karin Beier, le 6 octobre
Ces merveilleuses dernières années de Sybille Berg, par Schirin Khodadadian, les 3 et 4 octobre

Défendre le principe de la troupe théâtrale dans une société qui prône plus que jamais les aventures individuelles, voilà l’un des objectifs affichés par les organisateurs du festival Premiers Pas, le Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine et Taf Théâtre. La septième édition de l’événement, se déploie actuellement sous chapiteau, comme toujours autour de six jeunes compagnies riches de promesses.

Au menu des auteurs explorés, classiques (Marivaux ou Molière) et contemporains d’ici (Fabrice Melquiot) et d’ailleurs. Parmi les événements à signaler, l’accueil de deux troupes d’Afghanistan. Invitée à animer un stage à Kaboul en 2005, Ariane Mnouchkine, dont la venue a été suivie de la naissance du Théâtre Aftaab (ilus T.Gacon). Cinq comédiens se sont penchés sur l’histoire de leur pays et ont donné naissance à « Ce jour-là ». A voir du 7 au 13 septembre.

Festival Premiers pas, jusqu'au 11 octobre, Cartoucherie de Vincennes.  

Le théâtre contemporain toujours au cœur de ces rencontres qui célèbrent en douceur la fin de l’été, dans la belle Abbaye des Prémontrés. Sous la houlette du metteur en scène Michel Didym –qui vient par ailleurs d’être nommé directeur du Centre dramatique national de Nancy-Lorraine, La Manufacture-, professionnels du théâtre, acteurs, auteurs et spectateurs se retrouvent, une fois de plus pour un bain de mots. Dense et revigorant. L’Espagne est au cœur de cette quinzième édition qui offre une belle moisson d’invités. Quentin Baillot, Norah Krief, Judith Magre, Julie Pilod notamment côté comédiens, Marion Aubert, Rodrigo Garcia, David Lescot, Fabrice Melquiot, Fausto Paravidino, Lluisa Cunillé et tant d’autres côté auteurs.

Le maître des lieux, Michel Didym (illus dr) met en scène Fellag dans « Bashir Lazhar » d’Evelyne de la Chenelière.  

Quinzième Mousson d'été, du samedi 22 au vendredi 28 août, Pont-à-Mousson. Programme complet ici.

C’est dans ce village de 1500 âmes, en plein cœur des Vosges, qu’un beau jour de 1895, Maurice Pottecher, enfant du pays, bâtit de ses mains le Théâtre du Peuple, ancrage d’une utopie toujours vive : créer un répertoire, une pratique théâtrale et des spectacles dédiés à « l’éducation et au divertissement des populations des hautes vallées vosgiennes ».

Au fil des décennies on a joué ici des textes de Pottecher et Shakespeare, Hugo et Molière, James Ollivier et Labiche. En 1991, le metteur en scène François Rancillac arrive à Bussang où il souhaite offrir une pièce du répertoire et une création au public. Olivier Py, Jean Giraudoux, puis Heinrich von Kleist et Edmond Rostand se partagent alors la vedette. Après lui, place à Philippe Berling puis Christophe Rauck. Aujourd’hui, Pottecher repose avec son épouse dans le parc du Théâtre, qui voit chaque été affluer une foule dense (plus de 25000 personnes) et hétéroclite pour un bain de théâtre. Auteur et metteur en scène, Pierre Guillois est désormais aux manettes du théâtre.

Spécialement conçues pour ce lieu rare, deux créations passionnantes à voir cette année, dans l’écrin de bois dont le fond de scène s’ouvre sur la forêt. Vision étonnante !
L’après-midi, « Un cœur mangé », épopée chevaleresque qui revisite le temps des croisades. Ecrite et mise en scène par Pierre Guillois, la forme qui semble au départ traditionnelle prend un virage trash dans la deuxième partie. La création qui mêle sur scène adultes et enfants, professionnels et amateurs de haut vol est tour à tour effroyable et drôle.

Le soir, « Gilles » (très beau texte de Cédric Orain) se retourne sur la vie d’un vieux monsieur paumé qui choisit d’être clown quand tout le monde voulait le calmer. Magnifiques numéros de mât et de roue, contorsions, danses fugaces, ce qui fait la préciosité de ce cabaret poétique orchestré par le très brillant David Bobee c’est notamment les êtres qui l’animent. Gilles Defacque, David Amelot, Pierre Cartonnet, Elza Davidson, Clément Delliaux, Eric Fouchet, Stéphane Hainaut, Caroline Leman, Tanguy Simonneaux.

Une troupe composée à la fois d’acteurs, danseurs professionnels et artistes en situation de handicap mental de la compagnie de L’Oiseau-Mouche. Toujours sur le fil, fragile et pudique, poignant et beau. Après Bussang, « Gilles » s’offrira une tournée au long cours de novembre à mai.

Illus 1 "Un coeur mangé", illus 2 "Gilles cabaret poétique". Victor Tonelli/Artcomart.

Théâtre du Peuple, jusqu’au 29 août : Un cœur mangé à 15h, Gilles à 20h30. www.theatredupeuple.fr

S’il restait quelques amateurs de théâtre égarés dans le Haut Vaucluse après la clôture du festival d’Avignon, qu’ils aillent donc faire un tour du côté de Grignan. Ce qui fut la résidence de la marquise de Sévigné et qui accueille début juillet un riche festival de la correspondance célèbre également l’art dramatique dans un théâtre à ciel ouvert, monté devant la majestueuse façade du château…

Bienvenue aux « Fêtes nocturnes ». Après Adel Hakim invité à monter Labiche et Shakespeare les années précédentes, c’est la metteuse en scène Brigitte Jaques-Wajeman qui s’y colle cette fois. Elle s’empare de « Tartuffe ».

Seul élément de décor, une table colossale, au centre du plateau. Cachette pour des espions de passage –Orgon qui tente de démasquer Tartuffe-, couche d’Elmire et Tartuffe, point de rassemblement d’une famille encore heureuse et insouciante au début de la pièce. Dans l’interprétation énergique d’une solide troupe d’acteurs, le texte résonne avec force. Louis Jouvet clamait: « Le jour où l’on rejouera "Tartuffe", il faudra trouver un garçon charmant, inquiétant, très intelligent, et qu’on sente, pendant la scène d’Elmire et de Tartuffe, ce qu’elle a de scandaleux. Il n’y a aucune déclaration d’amour, dans aucun théâtre, qui soit aussi suave, aussi charmante que celle de Tartuffe à Elmire ».

La metteuse en scène prend la recommandation au pied de la lettre. Son Tartuffe (excellent Thibault Perrenoud) est jeune, rageur, sensuel, Dorine généreuse et drôle, Valère et Marianne insouciants et pleins d’appétits, Orgon débordé comme il se doit… Sombre et drôle tour à tour, le spectacle suscite une attention rare, des éclats de rire, et souvent des applaudissements entre les scènes. C’est que ce festival-là voit venir à lui un public joyeusement mélangé, des lettrés, d’autres moins, des enfants, des adultes, des familles. Mais tous sont suspendus aux vers de Molière dans une attention rare. C’est intelligent et virevoltant, c’est généreux enfin et populaire.

Illus © Mirco Cosimo

Festival « Les fêtes nocturnes » de Grignan jusqu’au 22 août.

Ça fait quand même un peu désordre.

Invitée du festival toscan de théâtre Versiliana, à Lucques, l’actrice Catherine Deneuve, qui devait lire « Je me souviens » de Georges Perec a suscité l’ire du public qui a hurlé en rafale des « voleurs, remboursez ! » car elle s’exprimait en français. Pas très bon camarade, son partenaire Michele Placido, Italien lui, a commenté : « Peut-être que Catherine Deneuve devrait faire un effort et jouer en italien ». Il aura fallu l’intervention de la police pour calmer tout ce petit monde…

C'est Anne, Madame Gérard Philipe qui aurait soufflé l'idée de ce festival de théâtre à ses fondateurs, Jean-Claude Brialy et Jacqueline Franjou.

Cette année voit le cinquantième anniversaire de la disparition de l'acteur... et les 25 ans du festival de Ramatuelle. Michel Boujenah joue les directeurs artistiques depuis la mort de Brialy et l'événement conserve la même recette.

Aux côtés de concerts, une programmation théâtrale basée sur des succès éprouvés: "Mon père avait raison" de Sacha Guitry, avec les Brasseur père et fils samedi, "Le malade imaginaire" avec Michel Bouquet hier.

A voir ce soir, la très réjouissante "Divine Miss V" (Illus Brigitte Enguerand), portrait de la très féroce papesse de la mode Diana Vreeland.

Egalement à l'affiche, Pierre Palmade et son "Comique", la très moliérisée comédie "Cochons d'inde" et, en baisser de rideau, monsieur le directeur artistique dans "Enfin libre!".

Festival de Ramatuelle jusqu'au 11 août.

Fréquentation. Le In se porte bien, merci, et ne semble pas connaître la crise, en matière de fréquentation. Sur une jauge totale de 133 000 places, 125 000 ont trouvé preneur, soit un taux de remplissage de 94%. Plutôt pas mal. Avant même l’ouverture du festival le 7 juillet dernier, nombre de spectacles affichaient déjà complet.

Réveillon. « Littoral », « Incendies », « Forêts » : une odyssée jusqu’au petit matin, en compagnie de l’artiste associé Wajdi Mouawad et de sa vingtaine d’acteurs. Quatre nuits au long cours. Une cour d’honneur qui, malgré les onze heures de spectacle et le mistral glaçant de la première représentation n’a presque pas désempli. Un public ému et heureux à l’heure de saluer la troupe. Trois spectacles inégaux –baisse de régime et abondance confuse du dernier opus- mais un moment qui restera dans les mémoires. En se retournant sur cette expérience, Mouawad a confié : « J’entendais les voix des acteurs, je regardais les spectateurs emmitouflés dans leurs couvertures, c’était saisissant… Même les commentaires négatifs ont été tenus avec humour et intelligence, et douceur… Comme si au festival d’Avignon, on pouvait par la douceur tenir une discussion, critiquer, avancer, pratiquer une relation avec l’autre ».

Création. L’une des singularités du rendez-vous avignonnais, c’est la part de risque qu’il prend chaque année en programmant un nombre impressionnant de créations : sur 42 spectacles et 275 représentations, trois quarts de créations cette année.

Jeune génération. On a longtemps caricaturé les « vieux croutons », spectateurs de longue date du festival. Mais –et les choix d’un jeune tandem de direction n’y sont bien sûr pas étrangers- le public se renouvelle : 14% des spectateurs avaient moins de 25 ans cette année.

Disparition. Le 13 juillet, à l’aube de son soixante-quinzième anniversaire, André Benedetto, poète, engagé fougueux, fondateur du Off et taulier du Théâtre des Carmes a tiré sa révérence en plein cœur du festival. Avec cette disparition, tout un symbole qui s’en allait. Un bel hommage lui a été rendu en son théâtre, quelques jours plus tard.

Dissensions. L’édition du 29 juillet du quotidien « La Provence » évoque la polémique qui oppose la revue Mouvement aux deux directeurs du festival. Jean-Marc Adolphe, directeur de la publication les accuse d’entrave à la liberté de création, d’expression, de la presse et d’abus de position dominante. Appuyé par deux avocats, il prend fait et cause pour la documentariste Sonia Léontieff qui souhaitait tourner des images au festival et qui, malgré l’autorisation de Wajdi Mouawad, s’est vue opposer plusieurs interdictions de tournage par la direction. Adolphe a entrepris la rédaction d’un texte intitulé « Le procès d’Avignon »…

Déceptions. Ce festival laisse un goût mitigé. Pas d’enthousiasme absolu et général, mais pas de hauts cris non plus. Non, des réussites et des déceptions. Parmi les attentes non comblées de cette édition 2009, le spectacle d’ouverture, "La guerre des fils" avec Jeanne Moreau mise en scène par Amos Gitaï, "Description d'un combat", la dernière création de Maguy Marin ou « Angelo, tyran de Padoue », adaptation très cinématographique d’ Hugo signée Christophe Honoré. Encore « (A)pollonia » de Warlikovski qui, malgré quelques images choc, une scénographie brillante et des acteurs comme toujours prodigieux n’a pas été à la hauteur de nos espérances.

Ovations. Quelques belles réussites pourtant. L’« Ode Maritime » de Claude Régy, « Une fête pour Boris » de Denis Marleau, « Photo-Romance » encore…

Projections… Nous ne l’avons malheureusement pas vu mais de l’avis général, le spectacle de Christoph Marthaler, « Riesenbutzbach. Eine Dauerkolonie » restera comme l’un des sommets de cette 63^e édition. Bonne nouvelle puisque le metteur en scène suisse sera l’artiste associé du festival 2010, aux côtés de l’auteur Olivier Cadiot…

Illus 1 « Riesenbutzbach. Eine Dauerkolonie ». Dorothea Wimmer.

Illus 2 "(A)pollonia". Magdalena Hueckel.

Devant certaines, on reste pantois. C'est quoi, c'est où, c'est quand ? C'est bien une affiche annonçant un spectacle au moins ?

A ma gauche voici Hsu Yen-Ling x Sylvia Plath, une pièce des Shakespeare's Wild Sisters Group venues de... Taïwan (festival de théâtre INTERNATIONAL, s'il vous plaît). "Le nom de la troupe est inspiré par un personnage d'un livre de Virginia Woolf. Cette troupe met en évidence le talent de femme contraint par le patriarcat. Dans la pièce, le rôle principal est tenu par une actrice, Hsu Yen-Ling, qui interprète la poétesse Sylvia Plath. Incarne-t-elle le moi de Sylvia Path qui se reflète dans ses oeuvres, toutes les facettes du moi profond de la poétesse, tous les personnages qui ont rythmé sa vie ?" Enfin, on vous dit ça parce qu'on a fini par trouver plus de détail dans le (gros) programme du Off, après déchiffrage des toutes petites écritures sur l'affiche... Finalement, malgré l'aspect inquiétant et assez illisible du support de communication, cette pièce fait bien envie.

A ma droite, quoi donc ? Il m'a fallu plusieurs jours pour déchiffrer le titre (hum. Après l'avoir lu à haute voix, et enfin compris, je me suis dit que, décidément, le tourbillon d'Avignon boulverse bien les neurones!) Pas ce qu'il y a de plus immédiat, tout de même, d'autant que les gugusses derrière - hommes ou sculptures ? - n'aident guère à percer le mystère. Mais il se dit dans les rues d'Avignon que ce spectacle venu d'Israël serait un des moments forts du festival. Alors...

Hsu Yen-Ling x Sylvia Plath, de Man-Nung Chou, par les Shakespeare's Wild Sisters Group, du 8 au 30 juillet à 22h05 à la Condition des Soies

STONES, du Orto-Da Theatre Groupe (Israël), du 8 au 29 juillet à 12h40 au Théâtre Buffon

Les affiches les plus sexe sont sans conteste celles du Palace. Faites l'amour avec un Belge, Les monologues du pénis, Ma femme me prend pour un sextoy, ou encore Ma voisine ne suce pas que de la glace, (j'en passe et des tout aussi joyeuses), un programme salace à méditer... en suçant sa glace dans les chaudes ruelles d'Avignon. Mhmm...

Le Palace, 38 cours Jean Jaurès, 5 salles climatisées, 30 spectacles : one man show, comédie, chansonnier, stand up, vedette découverte...
Avignon Off

Le titre, le lieu et l'heure, c'est tout ce qu'on demande ! Ah, peut-être juste une petite photo. D'accord, mais alors basique elle aussi s'il vous plaît.

La photo du spectacle La belge et le clochard (!), voir cliché central ci-dessus, illustrant une affiche format géant mais néanmoins ultra-basique, mérite un agrandissement.
Rien que pour vous, voici les Sullon :

Le flyer du spectacle nous en dit beaucoup plus. Par exemple, et je ne résiste pas à l'envie de vous les recopier, il répercute des vrais avis de vrais spectateurs :

"J'en suis resté baba" (un patissier)

"Les Sullon nous envoient du rire en plein dans la poire" (William)

"En tant que reine des fleurs, nous disons de leur spectacle : le beau joli est arrivé" (les 6 roses)

Désopilant on vous dit.

La Belge et le Clochard par les Sullon, du 8 au 31 juillet au Théâtre le Forum à 17h45
Avignon Off

Comment qualifier cet objet singulier ? Théâtre ? Danse ? Les deux, mon capitaine. Pourtant seule en scène, Marina Carranza excelle dans l’art du pas de deux. Elle est en body sur un plateau en désordre quand le rideau se lève. En body sur un plateau en désordre quand le rideau se baisse. Entre les deux, elle aura mis de l’ordre, livré un semblant de conférence sur « La Quebrada », vallée étroite du Nord de l’Argentine et se sera interrogée sur l’identité, exhibant plusieurs cartes à chaque fois qu’elle lance « Je m’appelle… »

Sous une déstructuration feinte, la danseuse construit son solo à grands renforts de séquences chorégraphiques fragmentées et de sourires malicieux.

Elle s’habille et se déshabille, tour à tour sensuelle créature en robe et hauts talons, gaucho argentin ou Indien du fin fond de la campagne.

Elle explore divers genres, tango et danses traditionnelles, jeu burlesque façon films muets des années 30 et pas folkloriques, sans oublier d’en rire. « Je danse de l’orteil à l’oreille ». Elle est drôlissime et sérieuse, fragile et solide, sensible et pleine d’une imagination joliment orchestrée par Karine Monneau.

« Quebrada », mis en scène par Karine Monneau. Maison des avocats, 15 heures, jusqu’au 28 juillet.

Parmi la centaine de théâtres qui abritent des spectacles du Off, on peut aller dans certains, presque -ou toujours- les yeux fermés. La Manufacture est de ceux-là, qui hisse haut les auteurs contemporains, et les interprètes de talent. « Carte d'identité », un petit bijou d'intelligence et de drôlerie, s'y découvre à 11 heures.

Nom : Ntarindwa. Prénom : Diogène. Signes particuliers: d'origine rwandaise, l'homme est né en 1977 au Burundi. Dans son parcours, le Front patriotique rwandais et le conservatoire de Liège. Aujourd'hui comédien, il est face à nous, long corps mince, tenue noire, fines lunettes, pour se raconter. Et dire l'influence de la grande histoire sur des foules de petites histoires. Celui qui « a toujours été curieux et turbulent » interroge encore, et toujours le passé de son pays et le sien. Avec humour et gravité parfois. Les souvenirs d'enfance, d'adolescence, c'est un parfum de nourriture autant que les couleurs d'un marché, les odeurs de cadavres et les terrains minés, l'ombre du génocice qui plane sur tout. Diogène incarne tour à tour les sages de son pays et les instituteurs, les gosses et les jeunes soldats -dont il fut-. Il vibre, il rit, il vit. Et nous avec lui.

« Carte d'identité », à la Manufacture, jusqu'au 28 juillet. Relâche le 20.

Et le public aussi s’amuse, qui assiste, hilare, à cette chronique d’un désastre annoncé. La langue de Eugène Ionesco, comme toujours magnifiquement tricotée, est ici servie par deux acteurs de haut vol : Danièle Lebrun, délicieusement désagréable, Bernard Malaka, merveilleusement odieux, sous la baguette de Christophe Lidon. C’est absurde et cocasse, c’est une truculente récréation , c’est une parenthèse réjouissante pendant que tant d’autres spectacles s’attachent à dire les horreurs du monde…

« Délires à deux » de Ionesco, mis en scène par Christophe Lidon. Théâtre du Chien qui fume, 19h15, jusqu’au 31 juillet.

On n'oublie pas de si tôt un coup de coeur comme celui que j'avais vécu en 2006. Rappelez-vous, Peepshow dans les Alpes de Markus Köbeli. Tombée immédiatement sous le charme du Théâtre Régional des Pays de Loire, je n'avais pas manqué, plus tard, la troupe de Patrick Pelloquet lorsqu'elle était passée en région parisienne avec un Labiche. En bonne fan, je me devais donc de prendre mon ticket les yeux fermés pour leur dernière production présentée à Avignon.

Waouh, ce n'est pas avec une mais avec trois pièces, toutes de Louis Calaferte, que l'équipe débarque au Grenier à Sel. Jour pair ou impair, le hasard a voulu que j'assiste à la représentation de La bataille de Waterloo. Des pièces de théâtre avec des personnages, un décor, un début, un milieu, une fin. Des pièces "à l'ancienne" comme le metteur en scène les aime...
Alors, cette bataille de Waterloo - c'était en quelle année d'abord ? Bon, pour commencer, c'est Calaferte et son texte n'est finalement pas si conforme aux canons que cela. L'auteur semble développer une intrigue, puis non finalement ce n'était qu'un prétexte et une bonne fin en queue de poisson fera l'affaire. Son souci n'est pas l'histoire mais les personnages qu'il croque. Patrick Pelloquet l'a bien compris et en rajoute de bonnes couches au processus de pulvérisation du microcosme de la famille modèle que propose Calaferte. Le décor, mi-playmobil, mi-Ikea, est génial, les costumes sont fantastiques, les comédiens sont follement hilarants. Le théâtre régional des Pays de la Loire, j'adore.

P.S. Conseil aux parents avec enfants vifs qui cherchent une distraction pendant ce festival : pour eux, pour eux seulement, cette pièce est à éviter absolument.

La Bataille de Waterloo, de Louis Calaferte, mise en scène Patrick Pelloquet
Du 9 au 31 juillet 2009 (jours impairs)
Au Grenier à Sel
Avignon Off

Une femme seule devant une table sur laquelle est posée une pâte à pain. Est-elle prête à être pétrie ? (la pâte, je veux dire) elle enfonce un doigt, goûte : non. Le minuteur à nouveau et elle attend. Puis se met à parler. De l’autre, de son double, de celle qui l’aime et la hait, celle qui la tient prisonnière et dont elle ne peut se passer.

Pour donner corps à ces images mentales, Babette Masson, férue de théâtre d’objets, pétrit la pâte et donne naissance à des figures animales ou humaines, ou les deux à la fois.
L’enfer, selon Marion Aubert, l’auteur du texte, c’est la sclérose de la vie familiale, l’enfermement dans les tâches quotidiennes, que la comédienne exprime par sa présence et ses élucubrations verbales et gestuelles.

L'enfer de Marion aubert, avec Babette Masson, mise en scène Laurent Fraunié.

Jusqu'au 28 juillet à 20h30 à La Manufacture, 2 rue des Écoles, Avignon, 04 90 85 12 71.

Ill. © : Jef Rabillon

Il a revisité la tragique histoire du prince de Danemark, la tragi-comique destinée de Kroum ou exploré les ravages du sida aux Etats-Unis, adaptant William Shakespeare, Hanokh Levin, Tony Kushner. Cette fois, Krzysztof Warlikowski s'appuie sur un montage de textes antiques et contemporains, piochant, ici, dans les tragédies d'Euripide (« Alceste », « Héraclès furieux »), là dans « Les bienveillantes » de Jonathan Littell ou dans la pièce contemporaine « Apolonia » de la Polonaise Hanna Krall. Le metteur en scène signe même certains textes à partir d'improvisations des acteurs.

Il explore tour à tour les existences fragmentées et sacrifiées d'Iphigénie, d'Agamemnon ou d'Apolonia Machczynska, juste polonaise...

Qu'est-ce que ça donne ? Une longue fresque en deux parties et une quinzaine de scènes, jalonnée de meurtres, de sacrifices et de destins effroyables, où victimes et bourreaux se répondent dans le miroir, les premiers forcés ou consentants, les seconds tentant de justifier leurs actes. On plonge dans les tréfonds de l'espèce humaine, ce qu'elle a de pire, et parfois de meilleur. Ça commence par un conte de Rabindranath Tagore, et se poursuit par un de ces coups de poing dont l'artiste polonais a le secret. Décompte funèbre des victimes de la deuxième guerre mondiale : nombre total, nombre par jour, par minute, et par seconde -un mort toutes les 4,6 secondes-. C'est terrible, et glaçant. Le soir de la première d'ailleurs, il faisait chaud au lever de rideau, et le vent s'est levé à ce moment-là, ne faiblissant pas jusqu'à la fin, vers 2h30 du matin. « La guerre est finie. Et puis on a compris la leçon, ça n'arrivera plus », lance un personnage avant de poursuivre : « D'une certaine manière, la guerre n'est jamais finie. »

« Laissons les morts aux morts, occupons-nous des vivants » clame Héraclès. Se retourner sur les morts, une meilleure façon de comprendre, d'accompagner les vivants ?

Emmenée par la chanteuse autricienne Renate Jett, une formation musicale live rythme l'ensemble du spectacle, entre tangos, mélodies lancinantes et échappées rock. Des decibels et des notes aux allures de chœur de tragédie grecque.

A l'épreuve du plateau, Warlikowski fait souvent merveille. Il s'empare ici de la Cour en majesté, signant une scénographie virtuose, avec boîtes de verre aux différents décors, mur d'images en fond de scène et s'appuie comme toujours sur une troupe d'acteurs prodigieuse à l'engagement total, cette fois accompagnés de trois poupées. Mais l'ensemble souffre d'un cruel manque de rythme. Parfois fort, violent, souvent lent, long, et s'essouflant sur la durée. On est sur le fil entre passion, émotion, et ennui.

Illus Christophe Raynaud de Lage.

« (A)pollonia », mise en scène de Krzysztof Warlikowski, 22 h, cour d'honneur du Palais des papes, jusqu'au 17 juillet.

L’histoire, rencontre amoureuse de l’étoile et de l’homme de l’ombre, est cousue de fil blanc, le texte léger, les clichés véhiculés sur les techniciens de théâtre en province vraiment limite, même sous couvert d’humour, les va-et-vient entre scène et coulisses un peu répétitifs. Enfin, le final sous un ciel étoilé, neu-neu à souhait. L’amour de l’art ne suffit pas. Encore faut-il avoir la manière…

« L’amour de l’art », Théâtre du Chêne noir, 21h, jusqu’au 29 juillet.