Aujourd’hui commence la huitième édition du festival Les Européennes à Lyon qui comme chaque année promet son lot de bonnes surprises. Ce rendez-vous est consacré à la mise en lecture de textes inédits européens.

"Allô ? Allô ? Il y a quelqu’un ? Ici le vaisseau
spatial soviétique Harmonie 114. Ici le
docteur Casimir."

Cette année, l’écossais très drôle et très joué (au Royaume-Uni) David Greig présente « Le dernier message du cosmonaute à la femme qu’il aima un jour dans l’ex-Union Soviétique » (mardi 8 à 19h). L’histoire de deux cosmonautes soviétiques coincés en orbite depuis tant d’années qu’ils ne sont même plus soviétiques mais russes et qu’il l’ignorent. En parallèle de ce drame social plus loufoque que tragique, une ribambelle de petits destins s’entrecroisent sur la terre : deux danseuses de charmes, un fonctionnaire de la Banque Mondiale, une orthophoniste, un ingénieur du projet Ariane, une jeune policière enceinte… Liste non exhaustive qui laisse espérer le meilleur…

Voir le programme complet sur le site du théâtre des Ateliers (www)

Les Européennes, mise en lecture de textes inédits, du 7 au 10 avril, au théâtre des Ateliers de Lyon.

Pourquoi un salon mondial du cirque ?

Je travaille dans une structure de production qui travaille avec des circassiens depuis 10 ans maintenant. Evoluant dans ce monde, j’ai pu faire plusieurs constats, tout d’abord que cet univers se développe de plus en plus, se professionnalise et se spécialise. Et un second constat, à savoir qu’ il n’existe pas de temps ou de lieu de rencontre et d’échange des professionnels du cirque. Les informations ne s’échangent pas facilement. Ce qui n'est pas évident autant, par exemple, pour des fabricants de chapiteaux que des artistes qui débutent...

Quels sont les enjeux de ce salon ?

Un des enjeux est donc de créer des échanges entre professionnels. Une journée entière leur est consacrée. On organise pour se faire plusieurs tables rondes. Avec la SACD par exemple autour des droits d’auteurs ; beaucoup d’artistes souffrent de voir leur numéros se faire copier, notamment en Russie, sans savoir qu’ils peuvent les protéger.

Un autre enjeu est aussi de rassembler des formes contemporaines et traditionnelles. Ça c’est très important pour moi. C’est d’ailleurs tout à fait possible avec le cirque russe, les européens sont plus réfractaires à ce mélange et je trouve ça un peu dommage. L’idée nous est venue d’une table ronde autour du thème de l’itinérance. Au départ très pratiquée par les cirques traditionnels, on observe que les compagnies contemporaines investissent de plus en plus dans des chapiteaux et se posent cette question du déplacement. Peut-être que ce sera une sorte de dénominateur commun rassembleur …C'est ce que l'on espère en tout cas...

Pourquoi un focus sur le cirque russe ?

Tout d’abord parce que je le connais bien, J’ai découvert le cirque en Russie, c’est là que j’ai attrapé le virus… aussi parce que c’est un Grand cirque, le cirque est très populaire en Russie. Et puis justement parce que c’est tout à fait possible avec eux de rassembler des formes traditionnelles voir même très traditionnelles, on accueille par exemple sur le salon la troupe de Safari circus qui a une grande animalerie, et des compagnies qui explorent des formes très contemporaines de cirque, comme Krakatuk, ou le spectacle de Ruslan Ganeev.

Sur Flu : Gagnez 20 places avec le concours Fluctuat / Salon mondial du cirque

Illus. Flickr, cirque Krakatuk ©Promarket

(propos recceuillis par Lucie Prost)

Le salon mondial du cirque (www), du 11 au 13 avril, Porte de Versailles.

A la fin de la semaine, commence au Point Ephémère la deuxième partie du festival Les Plans d’Avril. Ces rencontres printanières débuteront le vendredi 4 avril par le vernissage des deux artistes Guillaumit et Allisaround (en entrée libre tout le week-end).

Les Plans d’Avril rassemblent plusieurs évènements artistiques: expos, performances, lectures, spectacles et concerts. Le groupe Yolk « rock pluvieux du Nord de l’Angleterre et de pop sunshine de la Californie » sera présent le vendredi à 20h30, Cocoon, pop folk légère, le dimanche à la même heure.

Les marionnettes subversives de Scorpitones et compagnie proposeront Kamikaze le samedi à 19h. Ce même jour, à 20h30, Il sera possible d’assister au « show transformiste » de l’insecte (et chorégraphe) Mark Tompkins qui sera accompagné de son groupe de rock Mark Lewis and the standards.

La programmation complète sur le site des Plans d’Avril.

Voir également le site du Point éphémère.

Espérons que le temps sera clément pour le toujours très attendu week-end de printemps des Subsistances, le laboratoire artistique de Lyon.
Rendez-vous de la création contemporaine dans ce qu’elle a de plus expérimental et de plus vivant, ces quelques jours proposent chaque année des spectacles souvent détonnants et inattendus qui marquent les mémoires.

Et cette année « Ça Tchatche ». Performances, spectacles et installations questionneront « ce que parler veut dire » (c’est d’ailleurs le titre du spectacle de Jade Duviquet et Cyril Cazmèze).

Quatre jours denses et électriques avec des anciens des « Sub » (comme on dit à Lyon), le très respecté Michel Laubu (Turak) s’associe aux sonorités sombres et enivrantes de Rodolphe Burger (Kat Onoma). On est heureux de saluer la venue du performer Keith Hennessy qui marqua les esprits avec SDF USA, intense et radical, aux Sub en 2005. Gilles Pastor, grand habitué du lieu, sera de la partie avec « Conversation avec Léa (ou de la difficulté de s’exprimer) », « la Léa » est en effet sourde.

Dans les nouveaux venus, le jusqu’auboutiste Jérémy Wade, performer et chorégraphe, interrogera les communautés pentecôtistes américaines et le thème de la transe. Le chorégraphe burkinabé Serge Aimé Coulibaly explorera les écarts entre le geste et la parole en créant des passerelles entre la France, le pays mandingue et l’Inde.

Notons la présence des clowns décapants de la Maison des clowns qui raconteront leurs histoires ubuesques sur la passerelle de l’Homme de la Roche, proche des Subsistances - petit rendez-vous de 20 minutes qui se déclinera sur 2H30 et qui promet d’être sympathique.

Et beaucoup d’autres : Olivia Rosenthal et Marie Vialle, Daniel Aschwanden et Peter Stamer, Jörg Müller, Haim Adri, Steven Cohen, Cendrine Gallezot, Hyacinthe Reich, Sky de Sela, Angélique Clairand, Joachim Latarjet, Nicolas Cantillon et Laurence Yadi et le collectif des Bouffons de luxe.

Voir le programme complet sur le site des Subsistances (site où il est d'ailleurs possible de créer son avatar en poussin...).

Week end "Ça Tchatche" les 3-4-5-6 avril aux Subsistances, laboratoire internationale de création artistique, Lyon 1er.

Dans un mois débutera la deuxième édition du festival Off Limits, programmation scénique expérimentale. Ou comment intégrer le spectateur dans le dispositif artistique ? Les artistes invités présenteront des objets théâtraux mystérieux et ludiques dont les formes oscillent entre spectacles et workshop.

Clyde Chabot, qui est à l'origine du festival (metteuse en scène de La Communauté inavouable) désire interroger d'autres façons de faire du théâtre aujourd'hui. Elle propose de programmer des spectacles qui sont autant d' « interstices hors cadres, de chemins de traverses, de sentiers non balisés, joyeusement incertains ».

Parmi les invités, Catherine Contour, chorégraphe, installera sa « plage » sur laquelle il sera possible de se détendre au cours d'un voyage sensoriel. Frédéric Ferrer, climatologiste reconverti, proposera un débat décalé autour de la question du développement durable.

Le festival s'ouvrira par une « conférence/action » au Point Ephémère (Paris-10ème) le 29 mars à 14h30 où seront présents Catherine Contour, Frédéric Danos, Frédéric Ferrer, Giuseppe Chico, Jeanne Revel et Gilles Ruard.

L'ensemble du programme est en ligne sur le site de La Communauté inavouable :

Le festival se déroulera du 28 mars au 12 avril au Point Ephémère (Paris-10ème), à Mains d'œuvre (St-Ouen), à Gare au théâtre(Ivry), au château de la Roche Guyon (95, pour une virée privilégiée loin de la ville) et à l'espace Khiasma (Les Lilas).

ça y est, on connaît officiellement les dates du Festival d'Avignon 2008. Des festivals d'Avignon devrait-on dire, car cette année, les calendriers du In et du Off diffèrent étonnamment. Côté Festival In, lever de rideau prévu le 4 juillet, jusqu'au 26. On sait que Valérie Dreville et Romeo Castellucci sont artistes associés de cette soixante-deuxième édition. Outre la présence de "La Divine Comédie adaptée par Castellucci dans la Cour d'honneur, on sait aussi que Valerie Dreville s'attaquera au "Partage de midi", de Paul Claudel... dans la Carrière Boulbon.
Côté Off, comme d'habitude, la programmation se découvre aux premières heures de juillet, mais côté dates, la manifestation se tient du 10 juillet au 2 août. Ce qui représente quasiment une semaine de décalage entre les deux. Pourquoi ? Comment ? Mystère et boule de gomme : on se souvient que, voilà quelques années, c'est sensiblement à cette période que se tenait l'événement et que devant le désert quasi-systématique de la ville début août, on avait décidé d'avancer le tout... Illus dr

Festival d'Avignon www. Festival Off d'Avignon www

Voilà six ans que Reims célèbre la diversité des poètes et écritures contemporaines au fil de son festival "Reims à scène ouverte". Six ans qu'elle convoque poètes donc, mais aussi acteurs, danseurs, chanteurs de quatre coins du monde pour une belle fête des mots et de l'esprit. Dès ce soir, et pour une grosse semaine, ils investissent la Comédie de Reims et plusieurs sites voisins. Impossible de tout citer, mais dans cette programmation tout feu tout flamme, on verra notamment un cabaret Nino Rota, orchestré par Alfredo Arias, en lever de rideau, ce soir. On entendra de nouveau les mots de Jules Renard par Jean-Louis Trintignant , ceux de Lee Hall par Romane Bohringer dans "Face de cuillère", mis en scène par Michel Didym, ceux de René Char par le comédien Hugues Quester. Enfin, Emmanuel Demarcy-Mota , encore directeur de la Comédie de Reims jusqu'en janvier prochain, date à laquelle il prendra les rênes du Théâtre de la Ville, explore Pasolini avec le collectif de la Comédie. Illus Romane Bohringer dans "Face de cuillère". dr

Reims à scène ouverte, du 11 au 19 décembre. 03.26.48.49.00. www

Pour se quitter gaiement avant la sacro-sainte trève des confiseurs, le Théâtre de l'Est parisien propose trois jours à la découverte de ses moindres coins et recoins. Un festival de formes brèves aux mille promesses, joyeusement intitulé "Gros bazar". Mais le bazar est plus organisé qu'il n'y paraît. Au menu, une déambulation au son de lectures et mises en espace de textes d'auteurs contemporains dans des endroits incongrus : tout le petit monde sera invité à découvrir loges, bureaux et autres coulisses. Parmi les auteurs dont la parole résonnera, Carole Thibaut, Roland Fichet, Stanislas Cotton, Karin Serres encore. Et pour leur prêter leur voix, Catherine Anne, Pascal Sangla et tant d'autres...

Gros Bazar, festival de formes brèves au Théâtre de l'Est parisien, Paris 20e, du 14 au 16 décembre. Réservation indispensable 01.43.64.80.80.

Le Festival Temps d'Images, qui se déroulera du 12 au 21 octobre, confronte la scène à l'image filmée. Au fil des évolutions technologiques, la scène s'est emparée de l'image mêlant le virtuel au vivant : notre dossier l'image en scène met en perspective ce phénomène. Pour cette sixième édition, Temps d'Images offre une programmation dense et éclectique, sur laquelle nous vous proposons de revenir en détail. A voir aussi dans ce dossier, un entretien vidéo de Jérôme Clément, directeur d'Arte-France et Jose Manuel Gonçalves, directeur de la Ferme du Buisson, tous deux créateurs et programmateurs du festival.

Politique, le In du festival d’Aurillac se le voulait, programmant trois spectacles ayant trait aux réflexions socio-électorales. C’est pourtant d’une quatrième, affichée comme inspirée du Paradis de Dante, qu’est venue la plus grande claque du festival ; un portrait, sans concession et porté par l’urgence, de la condition des émigrés et sans papiers dans la France d’aujourd’hui, signé Teatro del Silencio. Certains s’émeuvent lorsque le metteur en scène, Mauricio Celedon, fait référence à la situation qu’il a connue sous la dictature au Chili, pour évoquer la peur qui tord le ventre de ces exilés. Rien de plus juste, pourtant, que ses textes quand ils décrivent le déni d’humanité qui leur est fait aujourd’hui. La violence de la peur, des rafles, des bombes ; et la douleur, comme celle de cette femme en pleurs, hurlant « Merci à la vie » avant d’expirer et d’être enterrée, symboliquement, dans sa valise. Tout cela sent l’urgence à dire, à dénoncer, à accuser, Sarkozy, pour le nommer (puisqu’il l’est dans le spectacle). C’est un étranger qui a le courage de le faire ; on ne peut que l’en remercier !
A l’opposé, de la ville, de l’imaginaire, les Colporteurs ont donné naissance à une petite merveille de chant d’amour sur fil ; amour de la vie, amour d’homme et de femme. Antoine Rigot évoque en voix Off, en début de spectacle, l’accident qui l’a cloué au sol, il y a quelques années. Danseur de corde depuis 20 ans, le drame aurait pu lui être fatal. Mais c’était compter sans Agathe, qui l’avait initié au fil, avait mené avec lui la danse de l’amour et de l’équilibre au cours des créations en duo, puis avec la compagnie. Agathe qui, comme à la fin de ce Fil sous la neige, le soutient et l’aide à tenir debout. Les néophytes y verront de belles histoires d’amour, des duos inédits sur des fils à différentes hauteurs ; les professionnels salueront l’immense qualité technique des interprètes et les finesses de l’écriture de ce spectacle entièrement dédié à cette discipline, une grande première. Tous remercieront ce couple d’avoir été solide, et de continuer à créer, de façon de plus en plus originale, sans jamais baisser les bras.

© Jean-Pierre Estournet

Après Avignon hier, c'est au théâtre parisien de la Colline que Vincent Baudriller et Hortense Archambault ont présenté le programme du 61^e festival d'Avignon, ce matin même. Dernière édition de leur premier mandat de quatre ans, qui a été renouvelé voilà quelques mois. Et un cru 2007 qui s'annonce prometteur. Etonnamment, Frédéric Fisbach, artiste associé (après Thomas Ostermeier, Jan Fabre et Josef Nadj) ne présentera que deux pièces. Il reprendra Les Paravents de Genet, montés en 2003 et portera à la scène les Feuillets d'Hypnos de René Char, poète dont on célèbre le centième anniversaire de la naissance et qui fut notamment à l'origine du festival. Ce, dans une Cour d'honneur que Fisbach habitera également avec ses interprètes et où il proposera des rencontres publiques et des ateliers de pratique théâtrale. Une première.
Sur la trentaine de spectacles annoncés, 20 sont des créations. Toujours dans la Cour, on retiendra l'inaugural Acte Inconnu de Novarina et le Roi Lear revisité par Jean-François Sivadier avec le grand Nicolas Bouchaud dans le rôle titre. Parmi les coutumiers du rendez-vous, Krysztof Warlikowski, Rodrigo Garcia, Romeo Castellucci, qui reprend Hey Girl et Jean-Pierre Vincent pour Le silence des communistes. Le théâtre du Soleil déploiera ses magnifiques Ephémères, à Chateaublanc après la Cartoucherie. Egalement invités, Robert Cantarella, Frank Castorf, qui met en scène Nord de Céline et Ludovic Lagarde. On y reviendra...

Festival In d'Avignon du 6 au 27 juillet.