Comme toujours, les Romanès invitent à un réveillon festif en leur compagnie, le 31 décembre prochain. Au milieu des bulles de champagne, fanfare, danse, et chants...

Illus Cirque Romanès.

Paradis tzigane, Cirque Romanès, jusqu'au 31 janvier, 42-44 Bd de Reims, Paris 17e.

Avant « Darshan » en son temple d’Aubervilliers, Bartabas a livré son dernier spectacle, « Liturgie équestre », inspiré par le grand-orgue Cavaillé-Coll, monument phare de l’abbatiale Saint-Ouen de Rouen. Philip Glass est à l’honneur au fil de plusieurs rendez-vous ("Dracula", un récital avec son ensemble). Côté théâtre, Joël Jouanneau présente, après Avignon son « Œil d’Œdipe », Arthur Nauzyciel son « Julius César », Jacques Vincey sa « Nuit des rois ». Danse à foison, enfin, avec les invitations de Fatou Traouré ou Mathilde Monnier et la pièce pour « seniors », "Kontakthof", de Pina Bausch (illus dr), autour de laquelle a été bâti un panorama de la danse allemande et de son évolution récente.

Festival Automne en Normandie, jusqu'au 26 novembre. Programme complet ici.

Cri de guerre, conseil aux amants, leçon pour enfants pas sages, slogan publicitaire … ? Robert Desnos aimait brouiller les pistes, jouer à l'équilibriste sur la corde raide qui relie le rêve au quotidien, et, surtout, ne jamais se prendre au sérieux. Le duo Sonia Masson et Pablo Nemirovsky relève le défi et propose un voyage très musical dans l’univers poétique de Robert Desnos (1900-1945). Figure de proue du surréalisme, rêveur prophétique, faiseur d’épopée, poète populaire, porte-parole des amoureux transis, inventeur de merveilleuses chansons pour enfants, héros de la résistance, il fut tout cela avant de mourir non pas à la guerre, mais contre la guerre, comme aima le dire son ami Jacques Prévert.

La Liberté ou l’amour au théâtre de la Vieille Grille (www)
1, rue du Puits de l'Ermite - Paris 5e
Les 7, 8, 9, 10 octobre 2009 à 21h00
Et le 11 octobre à 17h30

Illus. © D.R.

A moins d’être privé d’électricité, de ne pas mettre un pied dans le métro ou de revenir d’un voyage en Patagonie, vous n’avez pas pu passer à côté : cette fois, c’est Wolfgang Amadeus Mozart qui joue les superstars, dans un opéra rock, superproduction initiée par le tandem de producteurs Albert Cohen / Dove Attia (ex-juré de la Nouvelle Star, déjà aux manettes des « Dix commandements » et du « Roi Soleil »).

Ce qui fait la singularité et l’intérêt de la chose, c’est que le réalisateur Olivier Dahan en signe la mise en scène, passant ici, pour la première fois, du cinéma aux planches. La musique sera distillée uniquement en live et mêlera compositions originales et oeuvres cultes du maître. Après Tom Hulce dans le film de Milos Forman, c’est l’Italien Mikelangelo Loconte –parfait inconnu, pour l'instant- qui endosse le costume d’Amadeus. A ses côtés, Claire Perot, qu'on avait déjà pu voir dans "Cabaret" aux Folies Bergères, et 150 autres personnes qui s’activeront, sur scènes et en coulisses pour faire tourner la machine et 400 costumes valseront d’un tableau à l’autre. Pour continuer dans les chiffres, le budget du spectacle plafonne à 7 millions d’euros. Une paille ! Il en faudra du monde pour rentabiliser tout ça. La production affirme que 150 000 billets ont déjà été vendus…

Illus dr 

« Mozart, l’opéra rock » . Dès ce soir, jusqu’au 29 novembre, Palais des sports, Paris. Tournée en France à partir du 5 février.  

Adieu grand air, couchers de soleil et coups de chaud. Hello grisaille, boulot, dodo. Mais la rentrée c'est aussi l'occasion de se réjouir, en se mitonnant un planning de spectacles aux petits oignons. Théâtre avec Jacques Bonnaffé et Marina Hands, danse avec Pina Bausch, opéra avec Bertold Brecht : découvrez nos coups de coeur de la rentrée avec le diaporama de la rentrée des scènes.

Voilà donc, dans le rôle de Phillis, Hoda Sans (Star Ac’ promo 2004), dans celui de Diane, Raphaëlle Dess (Nouvelle Star promo 2007) qui partagent l’affiche avec des chanteurs classiques comme Judith Gauthier. Ouali lui, délaisse un temps les envolées égyptiennes de « Cléopâtre » pour un autre terrain. Enfin, Sorin signe la mise en scène.

Rencontre singulière entre l’opéra contemporain et la variétoche, en association avec le festival Agora et inspirée de « L’Astrée » d’Honoré d’Urfé, roman du XVIIe siècle. Pour Gérard Pesson, qui signe le livret,  « Pastorale évoque « les expériences de loft ou d'île de la tentation, qui font du désir d'autarcie une sorte de fantasme de réenchantement du monde ». Mmhh… A lire dans sa note d’intention…

Au menu, festival de voix, écrans vidéo, interprètes en jeans baskets, chef d’orchestre sur une chaise d’arbitre, et la phrase « Prochainement Pastorale saison 2 » qui s’affiche en baisser de rideau.  

Le spectacle a commencé voilà quelques jours, et se poursuit jusqu’à mercredi. Jusqu’ici, sans grande surprise, les puristes ont poussé des cris d’orfraie, les autres ont affiché une tiède indifférence. Véritable prise de risque artistique avec enjeux ou pure provoc ? L’avenir le dira…

« Pastorale », jusqu’au 24 juin, Théâtre du Châtelet.

"Pourquoi ce monde est-il si beau" s'interroge ironiquement le festival "Théâtre en mai" qui souffle cette année ses vingt bougies. François Chattot, directeur du Centre dramatique national de Dijon-Bourgogne qui organise l'événement, promet: "mélange des genres et mélange des gens, un beau précipité d'humain, une grande diversité de formes liées par l'envie commune d'explorer et partager des histoires d'aujourd'hui. En racontant notre monde, nous voulons le questionner et affirmer des engagements historiques et citoyens". Jusqu'au 24 mai, une quinzaine de lieux de toute la ville accueillent donc une foultitude de propositions. Spectacles et lectures, musiques et repas. Parmi eux, ne pas manquer "We are la France" de Benoît Lambert et Jean-Charles MAssera, truculente -et terrible- leçon d'économie politique à l'usage de nous, pauvres gens manipulés, et "Je suis en colère mais ça me fait rire", joyeux cabaret initié par François Chattot et Jean-Louis Hourdin.

Théâtre en mai, jusqu'au 23 mai, Centre dramatique national de Dijon-Bourgogne.

Six soirées exceptionnelles au Théâtre de la Cité Internationale autour de Pierre Henry et de la musique qu'il a jadis composée pour les chorégraphies de Maurice Béjart.
Jolie mise en bouche avec Futago, un duo dansé sur beaucoup de silence et des extraits de la Messe pour un temps présent de Pierre Henry. Deux filles en pull blanc, collant et bottes marchent, traversent, en cadence. Dans une proximité siamoise, elle deviennent un seul corps sans tête. Monstre de chair comme la musique concrète a pu paraître monstrueuse aux oreilles inhabituées des premiers auditeurs du milieu du siècle dernier.

Suit un concert du maître. Un concert ou ce que ses descendants accros aux samples et autres bizarreries sonores appelleraient aujourd'hui performance live, devant un public d'afficionados pleins de révérence pour le vieux monsieur à la barbe blanche. Pierre Henry, père de la musique électronique. Tout de même!
Le musicien est courbé sur ses manettes, au premier rang, dos au public. Pour ceux qui n'ont jamais assisté à ce moment étrange qu'est un concert de musique concrète, rappelons la particularité visuelle de la chose, peu banale : sur scène, des enceintes, des petites enceintes, des grosses enceintes, des dizaines d'enceintes, qui fixent le public de leurs gros yeux immobiles. Au Théâtre de la Cité Internationale, le programme est différent chaque soir. Sur les six jours, Pierre Henry interprétera l'intégrale des musiques concrètes qu'il a composées pour Maurice Béjart, plus quelques remixes. Beaucoup ne voudraient manquer l'événement pour rien au monde.

Le troisième moment de ces soirées d'avril au Théâtre de la Cité Internationale est également différent chaque soir puisque la répartition des interventions de chaque danseur est tirée au sort au début de la pièce. Dans ces Variations pour une porte et un soupir, qui ont pour matériau principal des sons de portes qui grincent, "il n'y a pas de chorégraphe, il n'y a que des danseurs", disait Maurice Béjart de cette pièce qu'il avait conçue en 1965. Vêtus de noir et blanc, sur fond de hasard et d'aléatoire, cinq garçons et deux filles suivent le sentier balisé de ces variations furieusement libres.

PIERRE HENRY / MAURICE BEJART / EMMANUELLE HUYNH
Au théâtre de la Cité Internationale, du 21 au 28 avril
Futago, chorégraphie de EmmanuelleHuynh
Pierre Henry en concert, intégrale des musiques pour Maurice Béjart
Variations pour une porte et un soupir, Maurice Béjart, concept chorégraphique par le Ballet de l'Opéra national du Rhin

Mars ou crève ! Sous cet intitulé, le Lavoir Moderne parisien invite –incite- spectateurs passés, présents ou futurs à le soutenir, au risque de fermer ses portes définitivement. L’association gestionnaire du lieu affiche un endettement de 48 000 euros et s’est vue refuser toutes les propositions de règlements amiables. Et ce, « malgré les engagements de la Mairie de Paris, de l’Etat et de la région Ile-de-France  pour un montant global de 120 000 euros », comme le souligne Hervé Breuil, maître des lieux. Haut lieu de culture, de rencontres et d’échanges au cœur du quartier de la Goutte d’Or, le LMP compte 1000 adhérents et 7000 abonnés. Plus de 1500 artistes au rayon théâtre, musique, cirque, danse, ont investi ses planches depuis son ouverture voilà plus de 20 ans. Mars a été estampillé « mois de la protestation » mais le mouvement continue en avril… Un appel à la solidarité a été lancé sur le site web du lieu  une pétition peut être signée pour dire non à la liquidation annoncée. Pendant la lutte, le spectacle continue. Ce soir 1^er avril, concert du Billie Raw Band, jeudi 2 avril Chicken Fate, et d’autres impromptus à venir, on l’espère.

Lavoir Moderne Parisien, 35 rue Léon, Paris 18e. Illus dr

Une sacrée héroïne, tout droit sortie d'un film de Marcel Carné, et pour cause. Arletty, c'est son idole, et c'est en hommage à la dame qu'elle a choisi ce nom. Elle, c'est Madame Raymonde, alias Denis d'Arcangelo, acteur-chanteur diablement savoureux, qu'on avait pu voir dans "Les nuits fauves" en chanteur de rues, ou en maître de cérémonie complètement dingue dans "Le cabaret des hommes perdus". Il prête ses traits, sa voix... et ses robes à Madame Raymonde puis près de vingt ans, de concerts en spectacles théâtraux. Cette fois, il revient dans un nouveau tour de chant qu'il co-orchestre avec Philippe Bilheur, "Madame Raymonde exagère", toujours flanqué de Sébastien Mesnil, son zèbre d'accordéoniste. Au menu, des reprises -toutes personnelles- d'Aristide Bruant et France Léa, de Philippe Léotard et Allain Leprest, en passant par... Charles Aznavour, Amy Winehouse! Barré et délicieusement surrané, drôle et émouvant.

Ne manquez surtout pas le lever de rideau, malicieuse variation sur les téléphones portables, livrée par la chanteuse Clémentine.

Illus Philippe Crochard.

Madame Raymonde exagère, jusqu'au 26 avril, Vingtième Théâtre, Paris 20e.

Qui porte la moustache avec classe, le masque et la cape noire avec éclat, et signe ses prouesses à la pointe de l’épée d’un Z ?… Zorro, évidemment ! Après « le Roi Lion », après « Cabaret », la machine de guerre Stage Entertainment s’attaque à Zorro, héros culte s’il en est, né dans l’imagination de la romancière Isabel Allende voilà tout juste 90 ans. Depuis, le héros a fait les belles heures de la BD, du cinéma, de la télévision. Le voilà donc désormais à la scène.

La musique ? Composée des tubes des Gipsy Kings. La danse ? Livrée par les ballets flamenco de Rafael Amargo, rien de moins… La mise en scène, elle, sera signée Christopher Renshaw à qui l’on doit déjà « The King and I » ou « We Will Rock You » et les décors et les costumes seront l'œuvre de Tom Piper, créateur rattaché à la prestigieuse Royal Shakespeare Company. Au menu de cette comédie musicale d’un nouveau genre, chants et danse flamenco, bien sûr, mais aussi moult morceaux de bravoure type combats à l’épée, cascades, romance et aventure. Ça va chauffer ! Présenté en 2008 à Londres, le musical Zorro a conquis plus de 300 000 spectateurs et raflé quelques prix. Pour l’heure les auditions commencent et les équipes seront à pied d’œuvre d’ici peu pour présenter un Zorro flamboyant, en version française à l’automne prochain, aux Folies Bergère, nouvelle propriété de la société de production…

Zorro aux Folies-Bergère, automne 2009.

Cela n'a échappé à personne. C'est bientôt l'hiver, et le changement de saison marque aussi la fin du festival le plus dense à Paris. Commencée en septembre dernier, la trente-septième édition du festival d'Automne qui a déroulé son fil dans un foisonnant mélange des arts, comme toujours, s'achèvera le 21 décembre prochain. Avant de baisser le rideau donc, quelques dernières réjouissances.

La reprise du délicieux Marivaux aux Bouffes du Nord, "La seconde surprise de l'amour", se termine le 20 décembre.

Au rayon danse, Caterina Sagna propose "POMPEI, 2e fouille", au Théâtre de la Bastille. Bruno Beltrao livre "H3" à la Ferme du Buisson et Raimund Hoghe "L'après-midi" à la Cité Internationale.

Côté musique enfin, deux concerts à l'affiche: Jörg Widmann, Toshio Hosokawa notamment revisitent le "Quatuor pour la fin du temps" de Olivier Messiaen à la Maison de la culture du Japon, le 17 décembre. Enfin, Karlheinz Stockhausen est à l'honneur d'un concert dirigé par Peter Rundel et mis en scène par Carlus Pedrissa (illus Bernard Perrine). Le compositeur disparu l'an dernier a offert au Festival certains de ses plus grands éblouissements. Parmi eux, "Inori" en 1974, "Sirius" en 1976 et "Momente" en 1998. Le concert explorera plusieurs grands moments de son oeuvre.
Ce sera les 13 et 14 décembre à la MC 93 de Bobigny.

Festival d'Automne, jusqu'au 21 décembre.

Voilà un bon moyen d'échapper aux interminables déjeuners de Noël, ceux qui commencent vers midi et qui finissent un peu avant l'heure du diner, l'estomac sans un pli. Cet échappatoire de rêve nous est proposé par Lila.

Amnésia, Conte Musical de Marie et Jean-Claude Bramly pour jeune public et famille. Amnésia, c’est la quête d’une petite fille au pays de sa mémoire. Elle va y rencontrer les personnages les plus fantasques : une Dame noire, des toubibs en folie, une poupée douce qui chante et qui danse, un marabout égocentrique, un Monsieur Chou à l’insupportable odeur, et même un chasseur de nuages ! Ils vont tous lui restituer des petits bouts d’elle-même, l’aidant ainsi à retrouver son identité, jusqu’à sa rencontre avec l’Enfant bulle… qui a crevé sa bulle par amour pour elle… Cette quête, aussi ludique que romantique est un hymne à la mémoire, mais aussi une magnifique histoire d’amour. Ce conte musical, de par la magie et la poésie qu’il dégage, a su ravir les enfants, mais aussi séduire les grands. Il aborde des thèmes graves et très actuels comme l’indifférence, l’exclusion, la maladie et la mort toujours traités avec humour et pudeur, le spectacle se termine en faisant la part belle à l'optimisme et à la renaissance. Il est servi par 6 interprètes totalement polyvalents (chanteurs, comédiens, danseurs, musiciens) qui se donnent à fond dans une mise en scène à vous couper le souffle !

Amnésia a été lauréate au festival des Musicals à Béziers en janvier 2006 du Prix Découverte, qui a été décerné par un jury présidé par monsieur Claude-Michel Schönberg

Amnésia, mis en scène par Pierre Barayre, et chorégraphié par Floriane Mouchel.
Studio des Champs-Elysées, 15 avenue Montaigne, 75008 Paris.
Les 24, 25, 26, 27, 28 décembre à 15h et le 30 décembre à 19h. Réservations : 01.53.23.99.19

Pourquoi ne pas se laisser tenter par la proposition aléchante de Séverine Jo?

"Spectacle de théâtre musical. Création pour deux comédiennes et trois musiciens. Deux femmes errantes, hantées par la violence de leurs souvenirs tombent nez à nez au bord du vide. Leur rencontre les emporte dans une course effrénée, un corps à corps jubilatoire et libérateur poussé par la puissance poétique de la musique. La parole se change en chant, le souvenir se fait chair. Leur quête de liberté, soutenue par une mystérieuse troupe de musiciens les guidera vers la simplicité et le chant de l'être."

Rita et Luna In Extremis, mise en scène de Mirabelle Wassef.

Du 7 novembre au 27 décembre à l'Espace la Comedia, Paris.

Plus d'infos sur le site de Rita et Luna (www)

Musique et chamanisme en Sibérie seront à l'honneur, depuis hier soir et jusqu'à dimanche. Quatre programmes différents de concert, deux conférences, un film ... Tout, tout, tout, on saura tout sur le chamanisme ! C'est que l'événement, conçu par Henri Lecomte, chercheur associé à l'INALCO, aura fort à faire pour survoler le vaste espace sibérien. Une trentaine d'ethnies, parlant des langues diverses, s'y côtoient ; le chamanisme restant une façon de préserver une identité. Les quatre soirées, organisées par groupes linguistiques, proposeront des chants et des danses liés à la transe au cours de laquelle le chamane rentre en communication avec les esprits de la nature. Il ne faut cependant pas y voir une pratique « folklorique » ou dépassée ; tout cela reste bien vivace et même évolue, au rythme des hommes qui vivent aujourd'hui et pratiquent ces rites ancestraux parce qu'ils sont inhérents à leur existence. Dépaysement garanti !
Au Théâtre Claude Lévi Strauss niché au cœur du musée du Quai Branly (www)

Il est des théâtres qui ne connaissent pas de coupure estivale. Ainsi en va-t-il du Tarmac dont la programmation s'est poursuivie tout au long de l'été. Actuellement à l'affiche, A Love Supreme, sous l'appellation jazz-théâtre, s'adresse plus aux musicos qu'aux théâtreux.

Installés dans le bar du théâtre pour l'ambiance boîte de jazz, les spectateurs sont attablés autour d'une bière - ou bien, plutôt, serrés les uns contre les autres pour cause d'affluence. Le barman raconte comment il vécut ce jour terrible où il apprit la mort de JC, le 17 juillet 1967 à New York. JC, John Coltrane... Et comme rien mieux que la musique ne sait parler d'un musicien, un trio de jazz accompagne, illustre, répond au monologue. Si l'oreille tique sur le passé simple du récit, le texte saura sans doute captiver les inconditionnels de Coltrane qui pourront ici communier au culte de leur idole. Les plus ou moins néophytes en free jazz prendront la chose comme une initiation en douceur à cette musique pas immédiatement accessible. Pour ma part, j'avoue avoir préféré aux volutes du saxophone, la rigueur folle de la batterie.

A Love Supreme

D'après une nouvelle d'Emmanuel Dongala

Mise en scène Luc Clémentin

du 8 août au 9 septembre 2006 au Tarmac de la Villette

Photo @Eric Legrand

Top Dogs est une expression qui désigne les chiens de race, dans le milieu des compétitions canines. Tout impitoyable, le milieu économique contemporain où l'imagination du dramaturge autrichien Urs Widmer a eu l'idée de la transposer. Sur scène, cinq parfaits spécimens de Top dogs, ces cadres de très haut vol accros aux règles du marketing et au marché mondial viennent d'apprendre qu'il se sont fait virer.... Dans la guerre économique mondiale, il est si terrible de déchoir... Comment vont-ils réagir ? Comment vont-ils se comporter ? A l'occasion d'un stage de réinsertion, il leur est proposé des jeux de rôle, qui leur permet de tout exprimer. Quand tous n'ont qu'une envie : continuer comme avant, à tout prix, recommencer ! Attention, il s'agit d'une farce comique, virtuose et féroce.
J'ai eu la chance d'assister à la répétion générale, samedi soir. Je ne vous parle pas (encore) de la précision des comédiens et des musiciens de la cie Sentimental Bourreau, ni de la mise en scène, drôle, virtuose, toute d'invention et de finesse de Matthieu Bauer (Rien ne va plus, à la MC93) - une chronique et une interview sont à venir très rapidement en pages Magazine.
Ce premier billet n'a qu'une raison : vous prévenir que le spectacle commence dès ce soir, et que Fluctuat.net, partenaire de Top Dogs, est heureux de proposer à ses lecteurs un tarif préférentiel de 8,50 € au lieu de 17 € plein tarif (dans la limite des places disponibles). Inutile d'y allez en costard ou de montrer patte blanche, il vous suffira juste d'avoir le sourire et d'appeler de la part de Flu. Un seul conseil : foncez !
Top Dogs du 6 au 28 mars 2006, au CDN Montreuil (salle Maria Casarès). T. : 01.48.70.48.90

Entouré de 26 comédiens, circassiens, musiciens et un montreur d'ours (en peluche), celui que ses fans appelent du sympathique sobriquet de Doudou est à la Cigale jusqu'au 26 février. Le spectacle loufoque est intitulé La folle et véritable vie de Luigi Prizzoti. On n'en pense que du bien ..... Pom Pom Pidou. Compte-rendu détaillé et avis critique à lire ICI. (illus. Anne Rehbinder)