La MC93 programme en ce moment un spectacle adapté du poème de Shakespeare, Le Viol de Lucrèce, dans une mise en scène de Marie-Louise Bishofberger. À cette occassion, un débat est organisé sur le thème des violences sexuelles et, en l'occurrence, de leur représentation scénique. Outre la metteuse en scène, Sihem Habchi (NPNS) et la chercheuse Marcella Iacub seront à la tribune. Le débats sera animé par Maïa Bouteillet. Le débat aura lieu le jeudi 27 avril à 20h, à la MC 93, 1 boulevard Lénine, M° Bobigny Pablo Picasso.
(illus. © Pascal Victor)

Dèjà, les affiches étaient prometteuses, les initiales en guise de titre aussi. Ceux qui se sont risqués à aller voir Antoine et Cléopâtre adapté par Lewis Furey (voir quelques posts ci-dessous) risquaient gros. Eh bien, ils en ont eu pour leur argent : ambiance sonore et lumineuse du plus bel effet, chorégraphie pleine d'originalité, "genre star-ac en moins bien", ai-je entendu, adaptation du texte tout en finesse, ponctuée de trouvailles de génie!
Bref, on se demande quelle mouche a pu piquer Gérard Violette de présenter un tel spectacle au Théâtre de la Ville. Qu'attend-il pour programmer une nouvelle adaptation de Starmania ?

A. & C., d'après, William Shakespeare, livret, musique, mise en scène Lewis Furey d’après Antoine et Cléopâtre de Shakespeare, au Théâtre de la Ville.

"Lewis Furey, chanteur culte à la touche underground raffinée, passe à la mise en scène musicale. Il crée A. & C., variation shakespearienne de la plus haute modernité autour du thème de l’amour maudit et sacrifié. Sur fond de fracture béante entre un empire romain arrogant et une Égypte ancrée dans sa résistance, Antoine et Cléopâtre incarnent l’impossible tentative de conciliation entre deux cultures. Ils en mouront mais inscriront leurs noms dans la légende. Lewis Furey, en adaptant pour la scène la tragédie de Shakespeare, fait d’eux les figures de proue d’un spectacle où s’articulent à flux tendu les images, la musique et la danse".
A. & C., livret, musique et mise en scène de Lewis Furey, d'après Antoine et Cléopâtre de Shakespeare, au Théâtre de la Ville, du 31 janvier au 4 février.
(illus. photo de la production)

Ce fut l’un des événements marquants de la rentrée théâtrale. Ceux qui n’ont pas encore vu la pièce (attention, il ne reste plus que quelques jours !) auront certainement entendu parlé des images fortes que constituent notamment une scène de viol dans toute sa durée et surtout, la figure, émergeant d’une poubelle, de la victime, nue, ensanglantée, choquée, mutilée. Images insupportables pour certains qui quittent la salle.
Est-ce parce que j’étais placée très loin du plateau ? Est-ce parce qu’on m’avait déjà raconté la scène auparavant ? Parce que je suis d’une génération qui n’a plus peur des images ? Insensibilité ? En tout cas, je suis restée et ai assisté aux trois heures vingt de représentation sans dommage (apparent). Je ne sais pas si j’ai avancé sur la question de la représentation de la violence, mais en tout cas, c’est bien à une réflexion sur ce thème que nous invitent Botho Strauss et son fidèle serviteur, Luc Bondy.
Strauss part du Titus Andronicus de Shakespeare, mais il en déplace le point de vue : le général Titus n’est plus l'élément central de la pièce. Strauss donne une importance beaucoup plus grande à Lavinia, la fille de Titus, notamment en lui octroyant une « voix », une jeune femme embauchée pour traduire ses cris après sa mutilation ; privée de langue, elle ne s’exprimait plus dans la pièce originelle. Toutefois, Strauss a intitulé sa pièce Schändung, titre traduit par Michel Vinaver par « viol », traduction forcément réductrice du terme allemand qui signifie à la fois le viol, la mutilation, la pollution...

Car c’est bien l’acte violent qui intéresse l’auteur. Et il ne se contente pas de représenter cet acte, il l’expérimente, le teste, le questionne. Parfois, sa pièce suit l’intrigue shakespearienne. Parfois, elle la dépasse : Lavinia s’exprime après le viol et la mutilation et veut continuer à vivre. Parfois, le dépassement va très loin : Lavinia en arrive à désirer son violeur et à tenter de faire l’amour avec lui. Constamment, la pièce invite le spectateur à questionner ce qu’il voit : dès le tableau n°2 : les comédiens, dans une fausse "rencontre avec le public", viennent parler de leur façon d'aborder leur personnage. Et pendant toute la durée de la pièce, Lukas, un enfant laissé là par sa mère avec pour recommandation de rester tranquille, assiste à une débauche de barbarie. Mise en abyme aux contours flous puisque le gamin prend régulièrement part à l’action, d’abord fils cadet de Titus puis compagnon de jeu de Lavinia. Et Luc Bondy de prendre parti dans le débat engagé par Botho Strauss sur les effets de la représentation de la violence, en ajoutant une prise de pouvoir finale par l’enfant-spectateur.

 

Viol de Botho Strauss, d'après Titus Andronicus de William Shakespeare

Mise en scène Luc Bondy, traduction Michel Vinaver et Barbara Grinberg

Théâtre de l'Odéon, Ateliers Berthier, jusqu'au 19 novembre 2005 [illus. photo Ruth Walz]

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