Pierre Rigal est un artiste singulier : ancien sportif de haut niveau, venu sur le tard à la danse, intéressé par l’image, et complice d’Aurélien Bory. C’est ce dernier qui a conçu et mis en scène son spectacle Erection, donné dernièrement pour deux soirées exceptionnelles au théâtre des Abbesses, ainsi que le quatuor, Arrêts de jeu, à l’affiche au Théâtre de la Cité internationale, du 5 au 10 mars prochains. Aurélien Bory, toujours lui, est également le concepteur de Plus ou moins l’infini, présenté au Théâtre de la ville du 19 au 26 avril. Belle actualité pour cet artiste, inclassable à dessein.

Dans Erection, les qualités athlétiques de Pierre Rigal sont parfaitement mises au service de la recherche scénique et esthétique qu’il partage avec Aurélien Bory. Jeux de lumières, illusions d’optique affrontent la matérialité du corps du danseur qui s’en amuse, s’y heurte, s’y glisse, s’y coule, avant d’y disparaître. Au final, face détournée, seule reste visible la projection du corps filmé, sur le dos de l’interprète.
On est là dans la performance, certes, physique et visuelle ; dans l’expérimentation aussi, qui n’est pas sans rappeler celle des avant-gardes d’il y a un siècle déjà lorsque les principes photographiques, notamment, étaient traficotés par les plasticiens et les chorégraphes. Rien de vraiment révolutionnaire, donc, mais du travail bien fait, plaisant et sacrément bien assumé !

Erection de Pierre Rigal et Aurélien Bory, c'était aux Abbesses du 2 au 22 février.
A suivre :
Arrêts de jeu, de Pierre Rigal et Aurélien Bory à la Cité internationale, du 5 au 10 mars 2007
Plus ou moins l’infini, conçu par Aurélien Bory, au Théâtre de la ville du 19 au 26 avril 2007

 Illustrations : ci-dessus, Erection, ci-dessous, Arrêts de jeu. DR.

 

 

[compte rendu du concert annoncé ici]
Une petite église au détour d'un chemin de campagne, le mont Ararat en toile de fond, la joie, la plainte, le liturgique, le profane : tout y est passé, samedi, au Théâtre des Abbesses. Les artistes réunis autour de Levon Minassian (photo) et Roselyne Minassian ont littéralement fait vibrer la communauté arménienne largement représentée dans la salle comble. Ils sont si nombreux, il est vrai ; une diaspora répandue dans le monde entier, mais accueillie en France comme nulle part ailleurs. Les Minassian et Gaguik Mouradian, au kamantche y sont installés ; les deux autres joueurs de doudoune et le chanteur arrivent directement de Yerevan.
Tous sont incroyablement doués et inventifs. Roselyne Minassian, sait feutrer sa voix grave pour épouser le son du doudouk ou mettre en valeur les accents éclatants de Hamlet Gevorgian, qui excelle aussi bien dans le répertoire traditionnel que dans les hymnes religieux. Gaguik Mouradian fait comme nul autre chanter sa kamantche (vièle à pique), tantôt claire et agile comme un violon ; le plus souvent feutrée, voilée, chuchotante ; mais parfois aussi au parfait unisson avec le doudouk.
L'instrument roi de la soirée a su faire la part belle aux voix et à la vièle, mais les trios Minassian, Ghazarian, Ghasabian sont incroyables de couleurs et d'espaces. Un bourdon rappelant les orgues d'église, des mélodies parfois sautillantes, le plus souvent plaintives, c'est un répertoire revisité que nous ont présenté les artistes. Diable d'homme, ce Levon Minassian, qui travaille inlassablement son instrument pour en étendre les possibilités, et qui y réussit ! Sa notion de la spatialisation est étonnante, et l'équilibre qu'il sait faire naître entre les voix renforce ces voyages.

A écouter absolument : les disques de Levon Minassian (chez Longdistance cities) et de Gaguik Mouradian, (chez Buda Musique et Abeille musique production/Emouvance).
Côté mag : présentation des "Spectacles d'ailleurs" au Théâtre de la Ville

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