Comédie? Tragédie? Les deux mon capitaine.

Magnifique, incandescente, cette oeuvre de jeunesse de Alfred de Musset. Il l'écrit à 23 ans, en 1833, pour dire les affres de l'amour. Deux versions de la pièce sont actuellement à l'affiche à Paris.

Celle de Sébastien Azzopardi, d'abord. Le jeune etteur en scène -qui signa l'hilarant "Tour du monde en 80 jours" et remet le couvert avec un autre spectacle dingue, "Mission Florimont" au Théâtre Tristan Bernard- opte pour une vision plutôt mélancolique. Fable musicale, tourbillon de masques et de notes, virevoltante, légère comme une bulle de champagne, et sombre à la fois.

Au Théâtre 14, Marcel Maréchal, directeur des Tréteaux de France s'offre le rôle de Claudio et se tient sur le fil entre drame et comédie, sans jamais choisir vraiment.
Dans les deux cas, on est moyennement convaincus par Marianne. La première manque de corps, la seconde de jeunesse. Dans les deux cas, on est séduits par Octave, le mauvais garçon, l'écorché vif, bohème. Magnifique Mathias Maréchal dans la mise en scène de son père, vibrant Christophe Mareuil chez Azzopardi. Sans doute certains costumes sont plus faciles à porter que d'autres...

Les caprices de Marianne, mis en scène par Sébastien Azzopardi au Lucernaire, par Marcel Maréchal au Théâtre 14, jusqu'au 11 juillet.

À quelques jours de l'ouverture du Festival d'Avignon, dont il est cette année l'artiste associé, l’auteur, acteur, metteur en scène Wajdi Mouawad vient de voir son oeuvre saluée par l'Académie française.

Les membres de la Coupole du quai Conti lui ont décerné leur Grand Prix du théâtre pour l'ensemble de son oeuvre dramatique dans le cadre d’un palmarès qui comprend quelque 70 prix (de littérature, de la nouvelle, de l'essai, de la biographie).

Le Grand Prix du théâtre a été créé en 1980. Mouawad, qui succède à Jean Anouilh, Marguerite Duras, Roland Dubillard et Valère Novarina recevra sa récompense en décembre prochain.

En attendant, le créateur libano-québecois met la touche finale à son quatuor « Le sang des promesses », dont une partie (« Littoral, Incendies, Forêts ») sera présenté en intégrale dans la Cour d’honneur, lors d’une odyssée de onze heure. Le dernier volet, « Ciels » sera dévoilé dans la deuxième partie du festival…

Illus © Jean-Louis Fernandez

Ils n'iront pas à Avignon? Nous, si. Mais on ira aussi à Ivry et à Vitry-sur-Seine. Car c'est là que, depuis plus de dix ans, se déploie un chouette festival, alternative au mastodonte vilarien. Pas ennemi, mais différent.

Pendant donc que la cité des Papes résonne des 40 spectacles du In et du petit millier du Off, entre cours et jardins, cloîtres et écoles, théâtres et rue, "Nous n'irons pas à Avignon" joue une autre musique, ça se passe cette année, du 1er au 26 juillet. L'affiche de la onzième édition montre un petit gars, jumelles à la main et titre "Vers l'infini et l'au delà". Voilà qui ouvre de larges horizons. Au menu, théâtre et danse, jeune public et jongle, cabaret et théâtre de rue. Des spectacles, et des débats, des reprises et des créations par des compagnies singulières, inventives, foisonnantes.

Demandez le programme...

Du 1er au 5 juillet: "Quanta ou la terrible histoire de Lulu Schrodinger", "Accroche-toi aux étourneaux", "Piano-Ball", "Les petites comédies de l'eau", "Oa", "Le cabaret historique de l'histoire de France"

Du 8 au 12 juillet: "Ah bon", "Contre-image"; "Le titanos débarque", "Gênes 01" (adapté du très bon texte de Fausto Paravidino), "ça va bien", "Macbeth", "Penetrator".

Du 15 au 19 juillet: "Fée fofolles", "Délivrez-nous du bien", "PP Pasolini: vif et conscience", "Conflits", "Délivrance publique", "La soeur de Marcel", des spectacles de la Fabrique Ephéméride, lieu de résidence et de création pour les compagnies.

Du 22 au 26 juillet: "L'enfant qui ne fermait pas les yeux", "Les failles", "Spectractes", "Pourquoi Parce que j'ai tué Mme Ivan: c'est pas notre maman", "Quelques certitudes", "Les étriqués", "Le trombinoscope du voyageur".

Festival "Nous n'irons pas à Avignon" à Ivry et Vitry-sur-Seine, du 1er au 26 juillet. Réservations 01 55 53 22 26. Plus d'infos ici.

Chaque année à la même époque, le Conservatoire supérieur d’art dramatique ouvre ses portes au public pour dévoiler les travaux d’élèves emmenés par quelques prestigieux professeurs. Ce sont les « Journées de juin ». Après Philippe Torreton, Jean-Damien BarbinDominique Valadié, on découvrira ces vendredi et samedi la classe de Daniel Mesguich, directeur de la vénérable institution (illus dr)

Journées de juin: Classe de Daniel Mesguich, 26 juin à 20h30, 27 juin à 15h et 20h30. Classe de Yann-Joël Collin, les 27 et 29 juin à 28h, le 28 à 16h. Entrée libre, réservation au 01 53 24 90 16. Plus d'infos ici

Trans-genre, trans-gressif, trans-frontalier (entre théâtre, musique et danse)... Le festival trans-09 a commencé lundi au Théâtre de la Bastille. Et très bien commencé !

"Blanche-Neige" de Robert Walser (l'auteur suisse allemand mort au cours d’une promenade dans la neige, un jour de Noël, après vingt-trois années d’internement dans un hôpital psychiatrique) est mis en scène par Sylvie Reteuna, avec la grandeClaude Degliame dans le rôle de la reine, et une excellente (et ravissante) actrice, Aurélia Arto dans le rôle-titre.

La pièce raconte le conte après le conte : les démêlés de la ressuscitée avec sa mère qui, chez Grimm, n’est que sa belle-mère, mais Walser aime à pousser le bouchon freudien un peu plus loin ! Nous entrons alors dans les tréfonds d’une névrose familiale pas piquée des hannetons : une mère à la sexualité dévorante, aimée par le chasseur qu’elle avait jadis envoyé tuer Blanche-Neige et par le prince qui la préfère à sa fille, asexuée, nostalgique du pays des nains, où l’amour, dit-elle, était si pur !). Dans un décor drapé de blanc, les acteurs et surtout les actrices interprètent la partition de Walser, en oscillant entre une intériorisation du tragique de l’affaire et un sur-jeu qui insiste sur le décalage entre la pièce et le conte.

"Strip-tease", proposé dans le même festival, joue tout autant sur le décalage entre le titre et le contenu. Certes, le spectateur va être confronté à un effeuillage, mais celui-ci ne se fait pas tout à fait dans les règles, puisque Céline Milliat Baumgartner en y raconte l’histoire du strip-tease et en commente le fonctionnement. Le texte et la mise en scène est de Cédric Orain qui monte, toujours dans le cadre du Festival Trans-09, Les Charmilles, d’après Les Charmilles et les Morts de Jean-Michel Rabeux, qui constituait la première partie d’Un si funeste Désir dont il a déjà été question ici.

Festival Trans-09, jusqu'au 28 juin au Théâtre de la Bastille.

Reprise de Blanche-Neige à l'étoile du nord, dans le cadre du festival "On n'arrête pas le théâtre" du 15 au 26 juillet 2009

Illus. "Blanche neige" dr.

Isabelle Huppert, coutumière du passage de la scène à l’écran sera chez Krzysztof Warlikowski dans « Un tramway nommé désir » à l’Odéon, on le sait. Nathalie Baye jouera aux côtés de Pascal Bongard dans « Hiver » de Jon Fosse, mis en scène par Jérémie Lippman. Jeune et frais, le trio Sara Giraudeau-Arié Elmaleh-Chloé Lambert, qui vient de jouer les levers de rideau du « Festival d’Anjou » sera de nouveau à l’affiche de "La nuit des rois", à Paris, au Théâtre Comedia dès le 5 septembre, sous la direction de Nicolas Briançon.

Plus inattendu, les premiers pas sur scène d’Audrey Tautou. Amélie Chanel/ Coco Poulain, égérie du nouveau parfum Chanel sous la caméra de son fidèle Jean-Pierre Jeunet incarnera Nora dans « Maison de poupée » d’Ibsen, au théâtre de la Madeleine.

"Maison de poupée", Théâtre de la Madeleine, janvier 2010.

Elle en a fait du chemin, Alice Belaïdi. La belle brunette avignonnaise se frottait toute jeune au théâtre sous la houlette du comédien Raymond Vinciguerra, dans les ateliers du Théâtre du Chêne Noir. Décrochait son premier rôle dans « Mireille », adapté par Gérard Gélas de l'oeuvre de Frédéric Mistral. Toujours dirigée de main de maître par le directeur du Chêne, elle a campé une héroïne de banlieue dans « Radio mon amour » ou  Rosette dans « On ne badine pas avec l’amour » et, était Marianne, sous la direction de Françoise Chattot dans « Les caprices de Marianne » au théâtre marseillais du Gyptis.

Avec toujours la même fraîcheur, la même grâce. Cette fois, elle incarne Jbara/ Sheherazade dans « Confidences à Allah », adapté du roman de Saphia Azzedine (éditions Leo Scheer). Créée l’été dernier à Avignon, la pièce est en ce moment à l’affiche du Petit Montparnasse parisien. Fille de rien, bergère des montagnes, prostituée pour des yaourts à la grenadine, Jbara est bannie puis devient poule de luxe et femme d’imam. Seule en scène, la comédienne incarne avec un talent fou la dizaine de personnages qui croise la route de l’héroïne.  Emeut, amuse, bouleverse, surprend. Par sa maturité, son incroyable palette, sa présence sur le fil, son ton d’une grande justesse. Le syndicat national de la critique l’a élue hier, révélation théâtrale de l’année à la Cité de la musique. Belle reconnaissance chargée de promesses pour la suite...

Elle voisine ainsi avec Alain Françon, grand prix pour sa mise en scène de « La cerisaie » et « Tartuffe » de Stéphane Braunschweig, meilleur spectacle créé en province. Ludmila Mikaël et Hervé Pierre sont respectivement sacrés meilleure comédienne et meilleur comédien pour « L’amante anglaise » et « La grande magie ».

Illus Manuel Pascual.

"Confidences à Allah", Théâtre du Petit Montparnasse jusqu'au 28 juin. Festival Off d'Avignon, Théâtre du Chêne noir du  7 au 29 juillet.

On était habitués à voir Pierre Meunier montrer, au théâtre de la Bastille, des spectacles saugrenus, fait sà partir de pierres et autres matériaux, animés par divers mécanismes. Ici, le projet est d’une veine bien plus classique : un texte d'Annie Zadek sur les derniers jours de Léon Tolstoï, un monologue, en fait, interprété par Hervé Pierre, est une évocation poignante de cette fuite dérisoire de Tolstoï, quittant son foyer, sa femme et mère de ses nombreux enfants, cherchant à échapper à cette figure d’écrivain monumental, incarnant la Russie éternelle qu’il est devenu.

Le voilà dans une gare. Derrière lui, les trains passent, couvrant sa voix. L’écrivain ressasse ses obsessions : sa femme, le désir qu’il éprouve pour elle et l’impression d’enfermement qu’il ressent auprès d’elle). Julie Sicard, figure muette, vient prendre soin de lui : lui ôter ses vêtements de route, lui passer sa robe de chambre. Lui, absorbé par sa litanie, l’ignore, mais se laisse faire. La peur de mourir le hante, ainsi que l’impuissance qu’il ressent face à l’immense misère qui l’entoure. Dans une ouverture pratiquée au fond du décor, des têtes de papier mâché apparaissent au fur et à mesure qu’il égraine les cas les plus pathétiques qui lui reviennent en mémoire, tandis qu’autour de lui, les toiles peintes se détachent des châssis. Pierre Meunier a su discrètement intégrer au ressassement de ce vieil homme tout à la fois monumental et misérable, ses propres idées fixes et faire parler les objets inanimés.

Vivant d'Annie Zadek, mise en scène de Pierre Meunier, avec Hervé Pierre et Julie Sicard. Jusqu'au 28 juin au Studio théâtre de la Comédie-Française.

Illus: Cosimo Mirco Magliocca.

Peu à peu, le petit café-théâtre voit venir à lui un dense public avide d’humour noir et débridé. Le prix des places se décide à la roue, les acteurs et spectateurs se retrouvent autour d’une soupe. Le lieu s’avère trop petit et la fine équipe finit par déménager dans le 4^e arrondissement, rue du Temple.

Aujourd’hui, de l’eau a coulé sous les ponts. Nombre des fondateurs ont passé l’arme à gauche, Bouteille chemine de son côté. Sotha elle, est toujours là, en gardienne du temple. Elle continue de programmer comédies et solos grinçants –l'excellent Didier Porte notamment-.

Pour fêter la flamboyante quarantaine du Café de la Gare, elle recrée son western « La mort, le moi, le nœud », à l’affiche depuis mars dernier. Ce dimanche, on y verra, en plus, une exposition photos et une projection. Bon anniversaire !

Illus la troupe de "La mort, le moi, le noeud". DR 

Quand elle ne court pas pour nous –et pour son plaisir- les salles de théâtre, 365 soirs sur 365, ou presque, notre chroniqueuse, Catherine Richon prend aussi le temps –et le soin- de se frotter au théâtre sur scène. Auteure, comédienne et metteure en scène, elle accouche d’un nouveau spectacle, « Les hommes et le ménage ».

A quoi pourrait bien ressembler une création sur un thème aussi peu sexy ? Pour le savoir, on court au 104. Le Cinq, espace dédié aux artistes locaux et amateurs a accueilli plusieurs mois durant les répétitions de la pièce. Première représentation publique, à ciel ouvert, le jeudi 2 juillet. Dress code : les filles en rose, les garçons en bleu. Et détail de taille, c’est gratuit…

Les hommes et le ménage, texte et mise en scène Catherine Richon. Avec Adeline Arias, Charles Corbeau, Nassim El Kabli, Nina Munzel, Catherine Richon, Sonia Sellak. Le 2 juillet, 18h, Cour Curial du Cent Quatre. Pour plus d’infos, c’est ici

60e Festival d'Anjou, du 12 juin au 4 juillet. www

"Moi d'abord, j'ai un secret, c'est que je parle jamais de moi. Ces dames anglaises qui s'expriment avec des mots châtiés n'ont a priori rien que de très ordinaire. Tout va bien, semblent-elles dire. La vie est belle. Rien à signaler. Seulement voilà, déjà elles parlent beaucoup. Et puis, entre deux phrases, on perçoit quelques failles. Certes tout est merveilleusement formidaaable ! Mais quand même…"

L’une est seule et malade, la voisine de l’autre a assassiné son mari… Trois tranches de vie, trois récits intimes, déployés avec l’humour noir et doux amer, entre rires et tragédie, et so british d’Alan Bennett. Ici, c’estJean-Marie Besset qui traduit, et Laurent Pelly qui signe la mise en scène. Le trio au féminin de « Talking Heads » (Christine Brücher, alias Peggy, Charlotte Clamens alias Miss Fozzard et Nathalie Krebs en Rosemary) a triomphé au Théâtre du Rond-Point pendant un mois, le voilà qui joue les prolongations, pour trente représentations, au Théâtre Marigny. On ne les manque pas !

Illus Brigitte Enguerrand

L'œuvre d'Ariane Mnouchkine? « Elle inspire une foi dans l'avenir, c'est un voyage fantastique qui jette un regard rafraichissant sur l'histoire et la société contemporaine », et « tous ceux qui ont vu l'une de ses productions au Théâtre du Soleil ressortent avec le sentiment d'avoir participé à un conte enchanté. »

C'est l'avis très flatteur du jury du prix international présidé par la comédienne Liv Ulmann qui a couronné, voilà quelques jours, la metteuse en scène et fondatrice du Théâre du Soleil. Il s'agit de récompenser une personne, une organisation ou une institution du domaine artistique dont les réalisations exceptionnelles sont dans l'esprit du dramaturge norvégien Henrik Ibsen.

La femme-orchestre de « 1789 », et réalisatrice de « Molière », pour ne citer que ces œuvres, succède ainsi au metteur en scène Peter Brook.

La somme de 300 000 euros qui compose le prix devrait permettre au Soleil de briller encore longtemps, et de réjouir le public de ses épopées universelles et profondément humaines, comme « Les éphémères », dernièrement.