Jan Fabre

L'art tel que je le perçois est un moyen de défense de la vulnérabilité de notre état d'humain, de défense de la vulnérabilité de la Beauté. (France Culture, 11 avril 2008)

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Jan Fabre est plasticien, chorégraphe, il est aussi l’auteur de plusieurs livres.
A la fin des années 1970, dans ses « Money performances », il fait parler de lui en brulant des liasses de billets que le public lui prête pour dessiner ensuite avec les cendres. Et le chorégraphe n’aura de cesse d’interroger et de renouveler ses formes scéniques, qui seront maintes fois sujettes à la contreverse. Artiste pluridisciplinaire, ses productions se situent à la lisière du théâtre, de la danse et de la performance.

En 2005, il est l’artiste invité du festival d’Avignon. La programmation de cette année là donne lieu à de nombreuses polémiques en ce qu’elle s’oriente vers des formes très contemporaines de danses, des formes scéniques très plastiques qui déstabilisent le public français, moins habitué que le public belge par exemple à ce genre d’art transversal.

Stylo bic et autres plumes de hiboux

En tant qu’artiste plasticien, il a réalisé une sculpture de plafond Heaven of delight au palais royal de Bruxelles en 2002. Une exposition rétrospective de ses films et dessins Gaude succurrere vitae se déplace en 2003 au SMAC de Gand, à la galerie d’art moderne et contemporaine de Bergame, ainsi qu’au musée d’art contemporain de Lyon. Cette même année, une exposition de sculptures A la recherche d’Utopia circule entre la Fondation Jean-Marc et Claudine Salomon d'Alex et le Musée d’art moderne et contemporain de Nice.
Fabre tend à s’inscrire dans des formes transversales pour ne pas sectoriser le savoir dans des branches prédéfinies. Ces œuvres et réflexions tentent de relier sciences naturelles, sciences politiques et sciences humaines. L’artiste s’est notamment inventé une parenté fictive avec l’entomologiste Jean-Henri Fabre qu’il évoque dans plusieurs œuvres. Il intègre dans son travail et de façons récurrentes le scarabée, l’insecte sacré, le hiboux et la chouette, symboles de folie et de sagesse, les armures, concrétisation de ses Guerriers de la Beauté, le ver de terre, fertilité et putrescibilité, ou le paon comme alter égo vaniteux.
Il se montre relativement monomaniaque dans sa pratique du stylo bic. Il érige d’immenses toiles entièrement réalisées avec ces bics dont l’encre bleu est pour lui hautement poétique.

Les Guerriers de la Beauté

Le thème de la vulnérabilité et de la fragilité de la condition humaine est dominant dans son œuvre. Son travail est donc ancré dans le corps, corps que l’on questionne, affaiblit, tourmente, ou transforme afin de réinterroger sans cesse la fascinante et fine frontière entre la vie et la mort, le mouvement et l’immobilité. Pour Fabre, il s’agit « de survivre dans ce corps que le monde extérieur manipule ». Il se fait alors le défenseur des difformités et des fluides, de la peau et des poils, de l'expression d'une humanité ni frustrée ni canonisée. L’humour n’est pas absent de ses productions, un humour souvent basé sur l’auto dérision. Raison pour laquelle les atteintes qu’on formule à son égard ne sont pas toujours très justifiées.
Il crée entre autre Je suis sang (2001), une réflexion scénique autour de ce fluide, dans une forme qui convoque des références mythiques autant qu’un ancrage très contemporain. Il propose également Quando l'uomo principale è una donna, un solo théâtral et dansé autour de la notion de « féminité », pendant lequel la danseuse se meut dans l’huile qui recouvre la scène. Jan Fabre a publié plusieurs livres (Arche éditeur) dont Les guerriers de la beauté, un ensemble de textes entre recueil poétique et ouvrage théorique sur sa pratique. Les guerriers ce sont les danseurs, la beauté est cette quête d’une juste vulnérabilité, comme la juste attitude à adopter face au monde.