Etre spectateur : une expérience de vie
« Etre spectateur, c'est retrouver en soi, à partir de ce que le comédien donne, l'enfant perdu, l'innocence perdue. Le théâtre est ce rituel : le spectateur se met en crise, c'est une expérience qui bouleverse. Le public doit déplacer sa logique, aller dans d'autres zones que son idéologie, sa pensée. Les acteurs, le spectacle dansent avec le public, même si les réactions sont différentes selon les lieux, les pays. En Amérique latine, par exemple, le public est différent, il vit une expérience ; il n'est pas là dans une attitude distanciée, de jugement dès le départ. Le théâtre est une expérience de vie. L'émotion va dans des zones plus profondes que l'intelligence, la compréhension. Le théâtre est une relation entre des êtres humains. »

Mettre en scène : la liberté dans l'écoute
« La mise en scène, c'est trouver de la poésie, de l'extraordinaire, dans chacun, même si ça prend du temps; chacun a besoin d'une méthode différente. Les acteurs de la compagnie ont de la liberté dans la construction, pas sur le plateau. La liberté, c'est une histoire de conscience, après être passé à travers la construction de la technique. Mettre en scène, c'est être totalement dans l'écoute, mettre de l'harmonie dans le désordre. Un nouveau spectacle naît quand quelque chose fait mal. Tous les spectacles de la compagnie parlent de la même chose : l'amour, la mort, la violence, la lutte ...; l'important est comment on en parle. J'écris en mettant des choses côte à côte, comme une composition musicale, deux notes par deux notes ; après seulement je comprends le sens, après des années parfois. Mettre en scène, c'est composer une mosaïque. »

Henri V : une humanité fragile
« Henri V : dans cette pièce de Shakespeare, il y a la fragilité de l'homme. Le travail sur le texte a consisté à enlever la rhétorique. Henri V, c'est un roi qui lutte contre une histoire impossible ; le contexte historique n'a pas d'importance. Le texte de Shakespeare m'a donné du courage pendant ma maladie. Ce sont des phrases très simples, mais avec une grande sagesse. On n'a pas à s'inventer une idée sur la pièce. On va à l'essentiel, on cherche une âme. A la fin, c'est le monologue d'un être humain, ses contradictions, son humanité ; ce sont les seules choses qui restent. C'est important que des gens s'y retrouvent, que les paroles touchent des zones profondes. Shakespeare parle à chacun. »

La fragilité : un regard de l'intérieur
« La fragilité, c'est une attitude profonde, à protéger, sinon la technique ressort ; c'est se laisser regarder à l'intérieur. La fragilité vient d'être passé à travers des zones noires, il faut les connaître. On travaille pour détruire la sécurité qui est dedans. Je ne travaille pas sur la vie des acteurs ; je travaille sur le training, car si la liberté du geste est là, toute la vie revient ; comme un guitariste qui connaît son instrument et a la liberté que la fragilité monte. Même si on joue un roi, il faut avoir conscience d'avoir à l'intérieur quelque chose de cassé. « Nous sommes tous en train de mourir » (citation extraite de Il Silenzio) : il faut s'en rappeler tout le temps. Tous les êtres ont cette grande souffrance de ne pas savoir ce que signifie la différence entre la vie et la mort. Ce n'est pas une angoisse mais une conscience. »

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Crédits photos : -Guerra Photo DR / Compagnie Pippo Delbono